趙萊靜
上海昆劇團的旦角表演藝術(shù)家梁谷音從藝已有68個年頭。她主演的角色主要是花旦,無論是《思凡》中的小尼姑、《爛柯山》中的崔氏、《潘金蓮》中的潘金蓮、《蝴蝶夢》中的田氏以及《借茶·活捉》中的閻婆惜等,幾乎都成了全國各昆劇院團學(xué)習(xí)的范例。但她并不滿足于已有成就。其實早在20世紀(jì)90年代,她就一直有個想法:作為一個昆劇演員,如果不演《牡丹亭》,就稱不上是一個真正的昆劇演員。這不僅是一種自信的表現(xiàn),更是一種追求更高層次的表現(xiàn)。所以在改革開放的大好形勢下,她決定要演《牡丹亭》。
當(dāng)然她也坦言,如果華文漪沒有離團,她也不會去演《牡丹亭》,實際上華文漪已經(jīng)離團了,而且四五年里上昆也沒人演過《牡丹亭》,于是她才決定自己來演。這個決定是大膽的,也是有識見的,因為過去在她的專場演出中,她也曾演過《牡丹亭》中《尋夢》這一折戲,所以她才有把握說可以把全本拿下來。為演出《牡丹亭》,她整整思考和策劃了一年,但是諸多的困難明顯地擺在她的面前。
首先是有些昆劇演員演過《牡丹亭》,如上昆的華文漪、岳美緹演的《牡丹亭》,蘇昆張繼青演的《牡丹亭》,都屬于精品,她也來演,能否超越她們?她多次思索,終于發(fā)現(xiàn)上述那幾個人演的《牡丹亭》全屬于現(xiàn)實主義,而湯顯祖的《牡丹亭》則充滿了浪漫主義精神,她覺得如果自己盡量發(fā)揮浪漫主義意境,是與她們的演出完全不同的,這個問題也就不成為問題。
第二個是與誰“搭檔”的問題,她先找了岳美緹,岳美緹說新版《牡丹亭》的藝術(shù)思路與她的思路不大相同,所以就婉拒了。接著她去找團長蔡正仁,想讓他演柳夢梅,蔡正仁起初表示很為難,因為他覺得自己人有點發(fā)胖了,不適合演巾生。無奈之下,梁谷音說既然你也不愿意,那我就到浙昆與汪世瑜合作。蔡正仁聽了發(fā)急了,最后他下決心說,還是我來演柳夢梅吧。梁谷音聞言高興地笑了,第二個問題也就解決了。
第三個則是樂隊問題,如果依舊用傳統(tǒng)的民樂伴奏肯定不行,她找到了作曲家金復(fù)載,讓他寫曲用管弦樂與民樂結(jié)合來伴奏。金復(fù)載滿口答應(yīng),寫了管弦樂曲,并且表示樂隊演奏不能放在舞臺左側(cè),而應(yīng)該放在臺下,作為昆劇團這是第一個打破老框的做法,從演出效果來看,金復(fù)載的作曲與民樂相結(jié)合,對表現(xiàn)《牡丹亭》的意境及杜麗娘的心理活動起到了很好的作用。
第四個問題是舞臺設(shè)計應(yīng)該如何設(shè)計才好?這之前兩年上昆曾到日本進行了三次演出,梁谷音特地看了日本歌舞伎兩大派的演出,她特別欣賞猿之助的藝術(shù),因為此人倒嗓,沒有扮相,他就特別提倡改革,靠橫向借鑒來彌補他的不足,充分利用音響、燈光、機關(guān)布景等大制作來演出,成為一個獨特的流派。梁谷音說,這對她很有啟發(fā),她覺得舞臺設(shè)計應(yīng)該走這樣的路,但她擔(dān)心自己在舞臺上會被大布景吃掉。經(jīng)過再次思索,她認(rèn)為自己應(yīng)該放下私心,只要銜接好舞臺的綜合藝術(shù)效果,既是民族的,又是現(xiàn)代的,問題也就解決了。此時有同志建議用八面可旋轉(zhuǎn)的鏡子到舞臺上,這可能創(chuàng)造新意。她接受了這個建議,舞臺上出現(xiàn)了八面大鏡,對渲染《牡丹亭》的浪漫主義精神和意境起到了很好的作用。
最后一個問題就是找誰來當(dāng)導(dǎo)演?梁谷音沒有找戲曲導(dǎo)演,她找了話劇導(dǎo)演陳明正,因為她看過陳明正導(dǎo)演的不少話劇,她覺得陳導(dǎo)在音、舞、美的結(jié)合上是他最擅長的。當(dāng)然陳導(dǎo)不熟悉昆劇的表演藝術(shù),但她相信作為一個成熟的導(dǎo)演,他一定會充分尊重昆劇的表演藝術(shù)。陳導(dǎo)成了導(dǎo)演后,著重抓的就是音、舞、美三者的結(jié)合,更重要的是他對人物內(nèi)心的分析和挖掘,這對整個戲起到了很好的作用。
梁谷音說,當(dāng)時他們排戲只能利用晚上,因為上昆還要出訪新加坡。就是在這樣的情況下,他們夜夜加班,終于比較完美地完成了1994版《牡丹亭》。
1994版《牡丹亭》終于上演了,受到了新老觀眾的歡迎,雖然少數(shù)老觀眾有不同的看法,但卻受到了大中學(xué)生和年輕觀眾的熱烈歡迎。蔡正仁說他的兒子看了演出,一再向他要票,說他的同學(xué)和朋友都要看《牡丹亭》的演出,這就是明證。
我也看了演出,非常贊賞整個演出,我認(rèn)為是對昆劇的一種突破。能有此成果,那是梁谷音作了充分的準(zhǔn)備,從而驚人一躍。正如她自己所說的,她成了一位“真正的昆劇演員”。