◇常杰凱

優(yōu)秀的素描作品中通常都會蘊含創(chuàng)作者的深厚情感，他們借助黑、白、灰的色調(diào)變化，在創(chuàng)作中展現(xiàn)自己對色彩的獨特感知，同時，通過線條的巧妙組合，創(chuàng)造出各種各樣的藝術(shù)形體。在素描創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者使用簡單的線條，基于自己的知識累積，通過構(gòu)圖等表達自己的情感。也就是說，創(chuàng)作者在進行素描創(chuàng)作時，結(jié)合自己對真實事物色彩的感知與理解，專注畫面表達，從冷靜思考轉(zhuǎn)變?yōu)榧で閯?chuàng)作，從而使作品具有較強的畫面沖擊力，使得素描這一藝術(shù)形式可以表現(xiàn)出它的魅力。

一、素描的含義

素描是一種基礎(chǔ)的繪畫形式，塑造物體的形體、明暗關(guān)系等都需要經(jīng)歷這個階段。素描創(chuàng)作需要的工具比較簡單，如木炭、鉛筆、鋼筆等，這些都是平時比較常見的工具[1]。利用這些簡易的工具繪制的素描作品，色彩較為簡單，表現(xiàn)的線條形式比較單一。其實，素描的主要特點就是色彩相對單一，以黑色、白色和灰色為主，但是這種單一并非完全相同或相似，因為每個人都會根據(jù)自己的訴求，運用多種表現(xiàn)手法來展現(xiàn)物體的形體、橫切關(guān)系及畫面的明暗關(guān)系，從而極大地增強作品的動感，產(chǎn)生色調(diào)的不同節(jié)奏變化。

二、素描中的色彩意識

人們通常會認(rèn)為素描是沒有什么色彩的，只有黑、白、灰三色，是使用比較簡單的顏色與線條來刻畫物體。但其實，色彩和素描是互補的，素描可以通過線條表現(xiàn)明暗，展現(xiàn)不同層次的色彩關(guān)系，表現(xiàn)出獨有的藝術(shù)魅力。在賞析素描作品的過程中我們能發(fā)現(xiàn)，色彩其實是依附于形體存在的，無法獨自進行表達，但在素描作品中，色彩在畫面中始終都存在。在開展素描創(chuàng)作之前，必須經(jīng)過相關(guān)的訓(xùn)練才能對客觀世界中的某種事物產(chǎn)生準(zhǔn)確、理性的認(rèn)識，并在心理層面對其產(chǎn)生感應(yīng)，而后結(jié)合不斷的觀察與體會，使自己創(chuàng)作的作品充滿情感。

在素描創(chuàng)作中，色彩意識是非常重要的。人們通過眼睛來感知物體的顏色，然后把自己的認(rèn)識與生活實際結(jié)合起來，從而創(chuàng)作出具有個人特色的素描作品。在創(chuàng)作過程中，畫家基于自己對色彩認(rèn)知的把握，把自己的個性和情感付諸畫筆，使素描作品體現(xiàn)出它的特殊藝術(shù)價值。

三、色彩意識的來源

素描作品中所展現(xiàn)出的顏色雖然只有黑、白、灰，但可以使人們明顯地感受到色彩的存在，也能精準(zhǔn)地獲知物體的位置、形狀等。人們之所以能夠形成色彩意識，主要有三個方面的原因。

（一）基于個人經(jīng)驗進行推斷

當(dāng)一個人看見一個熟悉的東西時，就會產(chǎn)生一種本能的聯(lián)想。比如，在見到一個人物頭像時，如果這個人的嘴唇是淺灰色的，那就意味著這個人比較憔悴；若是嘴唇呈深灰色，就說明這個人的唇色可能比較深。又如，在素描人物頭像中，如果一個人的頭發(fā)呈淺灰色，那么他的頭發(fā)在現(xiàn)實生活中有可能是金色的；若為深灰色，那么這個人的頭發(fā)可能是黑色的。這就是人們色彩意識最直接的體現(xiàn)。

（二）基于經(jīng)驗和意愿進行推斷

假如作品中的事物是以前從來沒有見過的，但又好像見到過其同類的，那么人們就會產(chǎn)生不同的答案。例如，當(dāng)在素描作品中看見一套明亮色彩的服裝時，人們可以憑自己的經(jīng)驗來推斷這件衣服的顏色是淡綠色，或者憑自己的意愿判斷它是淡粉色。一些不能直觀表現(xiàn)出真實顏色的事物，往往就需要人們根據(jù)自己的意愿和經(jīng)驗進行判斷。

（三）通過幻想進行推斷

如果要對一個人們從來沒有見到過的事物產(chǎn)生色彩意識，就需要憑借自己的經(jīng)驗、推斷、幻想實現(xiàn)。比如，要想表現(xiàn)外星人的皮膚顏色、發(fā)色、衣服顏色等，就需要創(chuàng)作者通過想象來實現(xiàn)。素描與人類的抽象思維是密不可分的，有些事物的顏色需要靠人們的想象力和抽象思維來實現(xiàn)。

（四）基于個人情緒進行推斷

現(xiàn)實生活中，人們對色彩的判斷往往會受情感的影響。情感與人類的主觀意向是不同的，它是人們內(nèi)心潛意識的一種體現(xiàn)。若一個人處于悲傷狀態(tài)，另一個人處于激動興奮的狀態(tài)，令二者觀看同一件作品，他們會產(chǎn)生不同的畫面感受，看到的顏色也會有所不同。這種情況下，顏色就會變成一種經(jīng)過人們主觀處理的產(chǎn)物。

四、素描藝術(shù)中色彩意識的具體表達

（一）色彩認(rèn)知意識

色彩認(rèn)知意識是指人們對于作品中的色相、明度、純度和冷暖進行對比以后產(chǎn)生的個人意識[2]。

其一，色相。人們在面對一個物體并以其為對象進行繪畫創(chuàng)作時，首先要了解的就是這個物體所具有的顏色，要思考這個作品中都需要什么顏色，以及要通過這些不同的顏色表達什么，而后基于對色相的區(qū)分，使用不同的手法進行表現(xiàn)。從藝術(shù)角度來看，色彩認(rèn)知意識需要依靠各種黑、白、灰色調(diào)進行表達。如，在一個素描頭像中，頭發(fā)、皮膚、嘴唇等都是通過不同的黑、白、灰來表現(xiàn)的，至于具體的色彩差別，需要運用各種色調(diào)的對應(yīng)關(guān)系來體現(xiàn)素描藝術(shù)的整體價值。要立足于物體的本色來展現(xiàn)不同色彩之間的區(qū)別，若不能區(qū)別，那么整個作品就會出現(xiàn)“油”與“糊”的效果。在顏色混淆的情況下，極易讓人產(chǎn)生層次不清的畫面感受。因此，在素描的色相表達上，要與畫面效果相聯(lián)系，運用明暗的劃分使畫面效果更加突出。

其二，明度。明度對比意識是表現(xiàn)素描作品中明暗關(guān)系的一種意識。素描中的明暗關(guān)系主要來源于兩方面因素：一是以光線照明為差異的物體明亮、側(cè)光、背光形態(tài)，二是不同對象之間的明度差異。在陽光下，一個黃色蘋果的光感要強于褐色奇異果的光感。在素描中，由于畫面都是黑、白、灰色調(diào)，因此必須結(jié)合明暗度的變化進行創(chuàng)作，即使是黑色，其也包含很多不同程度的黑，如深黑、烏黑、灰黑等；就灰色而言，則有深灰、淺灰、銀灰等區(qū)別。素描關(guān)系是以明度對比為基礎(chǔ)的，能構(gòu)成層次分明的畫面結(jié)構(gòu)，若不能清楚區(qū)分出明暗，則會使色彩表現(xiàn)出一定的融合現(xiàn)象。使用相關(guān)的調(diào)和方法能展現(xiàn)多種明度的關(guān)系，從而使整體畫面的明度效果得到強化。

其三，純度。色彩的純度不同，表現(xiàn)出的效果也會有很大的差異性。就同一種顏色來說，其純度越高，那么該顏色就會表現(xiàn)得越明亮；純度越低，則表現(xiàn)得越淺或暗。純度較高的顏色一般不能在整個畫面中鋪滿，其更適合小面積使用以點綴畫面。在素描創(chuàng)作中，要想較好地把握色彩的純度，需要創(chuàng)作者對所表現(xiàn)對象的結(jié)構(gòu)和色彩層次有理性、客觀的認(rèn)知。如，在素描畫面中，適當(dāng)使用高光進行點綴，結(jié)合鮮艷的顏色，可以在一定程度上彌補畫面中的一些缺點，從而使素描作品看起來更為精致、干凈。

其四，冷暖。所謂冷暖對比，就是指物體間由于具有不同的明暗而產(chǎn)生的不同的冷暖現(xiàn)象。在相同的光照條件下，不同的色彩組合會給人帶來不同的冷暖感受。在色彩中，冷暖又可被劃分成絕對冷暖和相對冷暖兩種。所謂絕對冷暖，即物體或畫面本身所表現(xiàn)出來的冷暖關(guān)系；至于相對冷暖，則是畫面中的顏色因為周圍的環(huán)境而產(chǎn)生的冷暖變化。如，在一幅作品中，當(dāng)一個紅蘋果被放在綠色背景上時，它的陰影處就會出現(xiàn)一些綠色。而當(dāng)去除綠色的背景后，在天然光照下，這個紅蘋果就會呈現(xiàn)出溫暖的顏色。這種現(xiàn)象在繪畫藝術(shù)表現(xiàn)中，需要根據(jù)調(diào)子的密度來進行適當(dāng)?shù)恼{(diào)節(jié)。

（二）色彩表現(xiàn)意識

色彩表現(xiàn)意識是指繪畫者基于自身的審美素養(yǎng)，對環(huán)境中物體的固有色、光源色和環(huán)境色進行調(diào)和[3]。雖然素描作品中的色彩使用相對簡單，但繪畫創(chuàng)作者仍需要結(jié)合不同手法，充分表現(xiàn)出物體的空間感、體積感和層次感。在素描創(chuàng)作中，采用不同的畫法，其效果也會不同。有些畫家的作品色調(diào)較為細膩，因此他的素描作品畫面就會表現(xiàn)得比較精巧；有些繪畫者會使用非常粗放的調(diào)子，那么他的作品畫面就會表現(xiàn)出比較奔放的風(fēng)格。在素描中，物體由于光線的作用會產(chǎn)生冷暖、明暗之別，但調(diào)子其實還受到事物本身的制約，因此在素描創(chuàng)作中，要充分考慮物體固有色、光源色和環(huán)境色之間的相互作用，使素描調(diào)子達到和諧統(tǒng)一、過渡自然的效果。

五、素描藝術(shù)中色彩意識的特性

在素描創(chuàng)作中，繪畫者既要描繪物體的形態(tài)，又要對色彩進行藝術(shù)處理。在創(chuàng)作過程中，繪畫者將理性思維和感性思維相結(jié)合，并將形與色有機地結(jié)合起來，使色彩與物體結(jié)構(gòu)融合成統(tǒng)一的整體[4]。

（一）把感性和理性結(jié)合起來獲得色彩意識

素描創(chuàng)作就是使用線條對客觀世界的事物進行描繪，使用這種藝術(shù)形式，能帶來不一樣的畫面效果。如在創(chuàng)作人物畫像時，其頭發(fā)、皮膚、嘴唇、臉部等的色彩都會使用不同的黑、白、灰調(diào)子來表現(xiàn)。素描藝術(shù)和其他藝術(shù)相比是非常獨特的，在繪畫中，人們通過理性和感性的結(jié)合，可以體會到各種情感和色彩，這也是素描藝術(shù)獨特魅力的表現(xiàn)。

在我們鑒賞素描藝術(shù)時，不能簡單地說素描就是線條的組合，因為創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中融入了自身的情感和對物體的主觀認(rèn)知。在創(chuàng)作素描作品時，繪畫者需要在作品中融入自己的感受，同時把自己深思熟慮后的結(jié)果融入作品，并把這一變化反映到畫面上，使觀眾感受到這種色彩意識。

（二）形和色的關(guān)聯(lián)性

從內(nèi)在觀點來看，東方的傳統(tǒng)美既要體現(xiàn)出事物的意和神，又要體現(xiàn)物質(zhì)的本質(zhì)特性，這就是人們所說的形神兼?zhèn)洹Ｐ魏蜕駥τ谝粋€作品來說，可以使人們在鑒賞時得到精神上的享受，所以我們在欣賞一件素描作品時，通常會融入人性化的觀念，對美進行深切的體會。人人都會對美進行追尋，也都向往協(xié)調(diào)一致的整體美感。

在鑒賞素描藝術(shù)作品時，可以通過對作品中形的認(rèn)識獲得對色彩的認(rèn)識。色彩與形是相互關(guān)聯(lián)的，無法單獨呈現(xiàn)出來。在素描畫面中雖然沒有太多的顏色，但也有一定的色彩變化。色彩是內(nèi)斂的，其能在畫面中烘托形體的變化，這種依附關(guān)系在印象主義創(chuàng)作者的繪畫作品中表現(xiàn)得非常明顯。

（三）色彩始終貫穿素描創(chuàng)作

具有欣賞性是素描創(chuàng)作的前提，這與日常生活中的觀察有很大的關(guān)系，素描創(chuàng)作需要進行一定的訓(xùn)練才可以實現(xiàn)。在對事物進行觀察時，要對創(chuàng)作的事物進行更深入的了解，這就要求創(chuàng)作者不再只是簡單地對事物進行觀察，還要對其進行理解和感知。例如，暗淡的色調(diào)可能會令人感到壓抑，鮮艷的色彩會令人激動。因此，在素描創(chuàng)作時要注意對色彩的合理運用，從而取得較好的藝術(shù)效果。

（四）在素描繪畫中提升色彩意識

色彩對人們的心理活動可以產(chǎn)生很重要的影響，其也常常與人們的情感息息相關(guān)。色彩心理學(xué)認(rèn)為，人們對色彩的認(rèn)識會隨著時間不斷變化，并與記憶、情緒、思想產(chǎn)生聯(lián)系。人們對事物的觀察要有意識的行為，在欣賞一件作品時，要體會繪畫者是怎樣利用相對單一的色調(diào)來表達不同色彩的，從而了解畫家的色彩意識。另外，要用心體會色彩所表達的情感，并考慮自己會怎么通過素描方法來表現(xiàn)這些色彩，從而使自己的色彩意識得到提升。色彩不但和個人的情感息息相關(guān)，還能從某種意義上折射出一個國家的文化和社會心理。因此，對素描中的色彩意識進行深入研究，掌握色彩運用的方法，可以使作品具有深厚的情感，具有很強的感染力，使素描作品的藝術(shù)層次得到提升。

六、結(jié)語

素描作為一種獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它需要依賴點、線、面、光影等元素進行表達，以達到豐富人們視覺感受的目的。在素描作品的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者要不斷提升色彩意識，使素描藝術(shù)更加能體現(xiàn)出形和神，更具深刻性。