文/張明翰

教育實驗戲劇《E=MC2》是一部引用科學巨匠“阿爾伯特·愛因斯坦”人物故事改編的原創(chuàng)劇目，故事講述1905年，科學的奇跡之年，此時，亞里士多德“以太學說”統(tǒng)治著歐洲主流物理學界，在這樣的大環(huán)境下，近乎所有物理學家都認為物理學科已走到探索的盡頭，亞里士多德、牛頓等經典理論也被認為是“趨近完美”。在這樣的輿論形勢中，年輕的物理學家阿爾伯特·愛因斯坦，以獨立的思考和堅定的立場，向學界權威、所謂“經典”發(fā)起挑戰(zhàn)。他的聲音猶如一道閃電，打破時空的“寧靜”，劃破人類探索自然科學的認知界限。帶著對真理不懈追求的信念，在時空長河中用鏗鏘有力的聲音，鄭重發(fā)出科學的誓言。

筆者有幸參與到這部劇目的原創(chuàng)工作，透過這部劇目，跟大家分享，如何選用音樂構建畫面故事。下面我將根據劇情發(fā)展來進行逐一介紹。建議讀者朋友們使用音樂播放器，搜索“選用音樂”曲目，跟隨文字，一起感受劇中故事。

“序幕（諾貝爾物理學頒獎現(xiàn)場）”，選用音樂：Brandenburg Concerto No. 3 in GMajor, BWV 1048-1. Allegro

大幕拉開，是“瑞典皇家科學院”為“菲利普·萊納德”頒發(fā)諾貝爾物理學獎的現(xiàn)場，出現(xiàn)在觀眾眼前的是一排正襟危坐的歐洲主流科學權威，在頒獎司儀的指引下，“菲利普·萊納德”穩(wěn)步走向舞臺正中，他終于攀上了他所專注的物理領域的巔峰，帶著不易察覺的微笑，靜待表彰的號角為他吹響。

為了凸顯雍容華貴且高不可攀的盛大景象，筆者選用的是“J·S巴赫”的《第三號勃蘭登堡協(xié)奏曲》為這場戲做氣氛鋪墊。樂曲中，三把小提琴，三把中提琴，三把大提琴和一把作為通奏低音的低音提琴，以及一架撥弦古鋼琴，以其獨特的樂器配置，讓聽眾能從音樂體驗中感受到20世紀伊始，歐洲社會上流、權威、皇室的社交場域氛圍?！兜谌柌m登堡協(xié)奏曲》的出現(xiàn)，不僅是為了鋪墊這場學術巔峰的盛宴，更是用其協(xié)奏曲中那刻翠鏤金般的和聲織體，引出后續(xù)出場的“愛因斯坦”，讓他與“菲利普·萊納德”等一眾學術權威形成巨大的人物反差，更突顯他所發(fā)出的時代科學新聲，在所謂“晴空一片”的學術環(huán)境下顯得格外霹靂，這將預示一場顛覆“經典與權威”的暴風驟雨。

各組分質譜經計算機譜庫(NIST05a版本)檢索及資料分析[6]，用面積歸一化法計算各組分的相對百分含量，檢出的主要香氣成分見表3。

“序幕（“愛因斯坦”獨自彷徨在街頭）”，選用音樂：“奧黛麗·赫本”演唱的“How Long Has This Been Going On? ”

吸收塔主要承受自重、內壓、風荷載、地震荷載、漿液荷載以及塔內件荷載作用。有限元模型中荷載的施加方式如下：

這個舞臺畫面，筆者選用了“奧黛麗·赫本”演唱的“How Long Has This Been Going On？”。其中，這首獨唱曲目，在劇中沒有用到樂曲的完整部分，僅是開頭管弦樂00:00-00:45的前奏。音樂一開始，由溫軟的弦樂拉出落寞之感，隨后豎琴鋪墊給予心靈時間的放慢，其間單簧管和長笛拉鋸了思緒與回憶的交相輝映，雙簧管略顯干癟的音色，讓人想起在無助之時，心里的一口氣是那樣不禁一顫。配合舞臺，“愛因斯坦”站在光暈里，仰望星空，泯然一笑，透露出生活還得繼續(xù)，仍心懷美好，信仰是一場堅韌旅行的豁達胸懷。伴隨舞臺燈光由強到弱，音樂緩緩淡出，“愛因斯坦”的身影消失在“街道”一端。

“第一幕（“愛因斯坦”的家中）”，選用音樂：專輯Best Jazz：100 Piano

Standards單曲“Daydream”（演奏者Al Haig - Invitation）

帶著憧憬，“愛因斯坦”走進伯爾尼專利局的大門，看著這里繁忙的景象，心中充滿期待，但也懷揣一絲疑惑。這里的工作人員，異常繁忙，每個人面無表情，行動如打雞血一般在執(zhí)行重復的操作，看起來像是上了發(fā)條的機械人。這個片段，截取了“格什溫”《藍色狂想曲》全曲中02:30—05:08，由于這段音樂包含了多個畫面細節(jié)，下面進行逐一講解。

“第二幕（關于“邁克爾遜·莫雷”實驗的失敗）”，選用音樂：維爾瓦第《四季》之冬

劇目故事中，設計了一個穿越時空的男孩，他因課業(yè)繁重于街頭游蕩，遇到年輕的“愛因斯坦”，在“愛因斯坦”科學精神的感召下，男孩隨“愛因斯坦”回到家中，并遇到其研究哲學的友人“索洛文”。“索洛文”對男孩說道：“從哲學的角度看，所有的定理都不能用于一切事物，即便是權威的觀點，也要符合嚴謹和客觀的立場?！睘榱俗糇C這個事實，“索洛文”向男孩講述一個真實的事件，即“邁克爾遜·穆雷”實驗的失敗。這個實驗在當時物理學界掀起巨大波浪，它被視為壓垮“以太學說”的最后一根救命稻草。此刻的舞臺，是“邁克爾遜·穆雷”實驗研究人員緊張而匆忙的景象，伴隨撥弦古鋼琴的漸入，空氣仿佛襲來片片陰風，低音提琴、大提琴、中提琴、小提琴勻速地以八分音符進入，讓陰郁的和聲猶如整個天空烏云密布。維瓦爾第《四季》之冬，作為一首小提琴協(xié)奏曲舉世聞名，其中32分音符排列與顫音的組合，總能讓人眼前映現(xiàn)陣陣閃電。作曲家雖用整個樂曲表現(xiàn)寒風凌冽的冬季，但在舞臺的光韻里，其旋律那陰郁、寒冷、暗淡的色彩卻與“邁克爾遜·莫雷”實驗失敗所帶來的內心“陰霾”形成良好呼應，預示著實驗失敗即物理學大廈的坍塌。

“第二幕（收到伯爾尼專利局錄用的好消息）”，選用音樂：Violin Concerto No.5 In A,K.219: III. Rondeau (Tempo di minuetto)

【03:43—04:46】

“第三幕（去往伯爾尼專利局的路上）”，選用音樂：Piano Quartet in E flat major,KV 493: I. Allegro

“米列娃”送著自己的丈夫（愛因斯坦）去往伯爾尼專利局，看著“愛因斯坦”眼神中透出的光芒，自己臉上也透出不住的微笑，她知道，雖然專利局的工作并不是丈夫最理想的職業(yè)，但在這里，“愛因斯坦”領取到收入的同時，還有充裕的時間，做一直堅持的科學探索。

運營商通過云計算技術可以降低系統(tǒng)建設和運營成本、提高資源利用效率、提高信息處理能力，同時，采用云計算技術實現(xiàn)業(yè)務和服務創(chuàng)新，有助于提高市場占有率、增強企業(yè)核心競爭力。按照商業(yè)模式的不同，云計算可以被分為三大類：公有云、私有云和混合云。私有云主要面向公司內部IT系統(tǒng)提供基礎設施云服務，主要涵蓋了業(yè)務平臺、IT支撐系統(tǒng)和其他內部系統(tǒng)。筆者以某運營商為背景，介紹了企業(yè)級私有云在建設中技術的選擇以及建設方案的定制。

此處選用“莫扎特”的“降E大調鋼琴四重奏 -作品493 - 快板”用以呼應“愛因斯坦”與妻子“米列娃”心中那份憧憬、涌動的心境。弦樂旋律的出現(xiàn)，好似他們手牽手在石磚路面快速行走的腳步，又猶如他們時刻跳動的心靈泛起的陣陣漣漪。鋼琴水滴般透明的聲音，給予了明朗的光澤，仿佛希望之光引領著他們不斷向前。舞臺上，他們穿梭在城市的喧囂與繁忙，在這段音樂的鋪陳下，身旁的一切也變得慢了下來，仿佛這里只有他們自己，一切都變得寧靜、祥和。

“第三幕（來到伯爾尼專利局）”，選用音樂：Manhattan專輯中的“Rhapsody in Blue”02:30—05:08

這個片段是“愛因斯坦”與幾個志同道合的友人，訴說物理學可能出現(xiàn)的“新發(fā)現(xiàn)”——“量子理論”。正當盡興，妹妹“瑪雅”送來的香腸讓“愛因斯坦”喚醒了忍耐一天的饑腸轆轆，更使他從“量子力學”的火熱討論回到日需果腹的生存現(xiàn)實。此處選用該曲，透過“swing（搖擺）”的爵士風格所帶來歡快氣氛，讓舞臺角色由內心世界回到家庭友人環(huán)繞的溫暖場域。

【02:30—02:37】

鋼琴的進入明顯有放緩的動勢，這是“愛因斯坦”疑惑的開始，從最初輕快的腳步，放慢下來，開始觀察身邊的一切。

【02:38—03:09】

小號（Trumpet）“花舌（聲音吹走技巧）”發(fā)出的嘶鳴，使音樂進入到更加躁動癲狂的狀態(tài)，于此同時，專利局的審閱工作也在瘋狂的、機械的執(zhí)行。伴隨著單簧管吹出慵懶的旋律（04:22），“愛因斯坦”也感到了疲憊，忽然圓號好似“垮掉的聲音”（04:23）又帶起了躁動，仿佛敲醒所有人：“睡什么睡，起來嗨！接著干！”于是大家又在瘋狂的機械執(zhí)行中開始奔命。

【03:10—03:42】

才府玻璃是一家曾在新三板掛牌的公司，主要從事研發(fā)、生產和銷售各類日用玻璃包裝容器。華潤雪花、百威和會稽山等著名酒企都是公司客戶。不過，股市動態(tài)分析周刊記者在深入研讀才府玻璃招股書后發(fā)現(xiàn)，才府玻璃前后兩版招股書財務數據存在較大差異；同時毛利率數據遠超可比公司水平，且與行業(yè)的持續(xù)下滑的走勢背離等問題，需要引起關注。

【04:47—05:08】

在對一眾權威及當時學術巔峰（“菲利普·萊納德”，1905年諾貝爾物理學獎獲得者）發(fā)起挑戰(zhàn)而受到嚴苛回應后，一面是執(zhí)著對自然科學真理的追求，一面是家有妻兒的養(yǎng)育重任，年輕的“愛因斯坦”無奈于現(xiàn)實的殘酷，獨自彷徨街頭，思索著“現(xiàn)在”和“未來”。

經過一番苦苦尋覓，“阿爾伯特·愛因斯坦”終于收到伯爾尼專利局的錄用通知，一家人生活也就此獲得新的指望。了解“愛因斯坦”的人都知道，他不僅是一位偉大的物理學家，更在小提琴演奏方面是一頂一的高手。琴在他手中，不僅是曼妙旋律的傳聲器，更成為他表達心境的最佳伴侶。在家人與友人的環(huán)繞中，“愛因斯坦”站在通往閣樓的樓梯，演奏起“莫扎特”A大調第五小提琴協(xié)奏曲“第三樂章”，其小步舞曲的韻律，讓這個小家充滿輕松愉悅、歡樂祥和的氣氛，同時，舞臺另一端，開爾文男爵（本名：威廉·湯姆遜）正舉著酒杯步入大堂，向各界名流宣告所謂“物理學界”的巔峰盛世。在他眼里，牛頓經典物理的科學大廈已發(fā)展完美，無需再做進步。此處選擇該曲目，不僅為了烘托“愛因斯坦”家中的溫暖氣氛，也應和著“上流”宴會的紛華靡麗，用氣氛之間的強大對比，預示兩股力量在未來的抗衡。

此刻的鋼琴聽起來有些雜亂無章、情緒焦躁，這表現(xiàn)出“愛因斯坦”為了尋找自己應該去的地方，而毫無頭緒地跟隨其他工作人員四處奔走（且沒人理會他的上前詢問）。

“愛因斯坦”誤入了一個很大的辦公區(qū)，這里的人就像是流水線作業(yè)一樣在處理著專利文件。管弦樂團的猛然轟鳴，襯托著“愛因斯坦”被強行安排工作時的無奈，他和其他人一樣，飛快地審閱著累積如山的專利文件。

這段旋律，先是單簧管的散漫慵懶，隨后小號（帶哇音器）發(fā)出孩童似的矯情，長號（帶哇音器）緊隨其后卻也綿軟無力，長笛則在一旁顯得氣虛體空，伴隨著銅管組集體爆發(fā)式連續(xù)切分節(jié)奏的嘶鳴，不禁讓人為之一顫。這短短21秒的旋律，通過不同樂器表現(xiàn)出人在高強度工作后，那種身心俱疲之感，銅管組最后的爆發(fā)像極了我們神經緊繃過度后不時出現(xiàn)的驚魂未定。

課題在2015年5月初向重慶市×××區(qū)小學發(fā)放問卷、對教師學生進行訪談，主要調查教師 “數學基本活動經驗”認識和落實的現(xiàn)狀，學生數學基本活動經驗的積累情況。

“第三幕（男孩見到忙碌一天的“愛因斯坦”）”，選用音樂：Op. 13 - Sonata No. 8 - Pathetique 《悲愴》- 2 Adagio cantabile

忙碌一天的“愛因斯坦”終于又有了自己心靈自由漫步的時間，穿越時空的那個男孩，正遇見下班的“愛因斯坦”。當他看到男孩清澈的眼神，不禁想起曾經對宇宙奧秘不懈追問的自己，仰望星空，暢想宇宙，他與男孩在探討中思索著人類的過去、現(xiàn)在和未來。此處，貝多芬《悲愴》奏鳴曲第二樂章，以中低音區(qū)如歌的音韻，像在溫婉地訴說，更像歷盡心靈磨礪的真誠感嘆。在“愛因斯坦”眼里，天上繁星猶如那些自然科學巨子，有先賢在星空的注視，更讓他堅定內心的執(zhí)著。

根據前述評分方法，對調研樣本單位進行評分后，計算得到各調研樣本單位二級指標的算數平均分。將二級評估指標得分乘以對應二級評估指標的權重，計算出以及評估指標得分，進而由一級評估指標得分乘以對應以及評估指標得分的權重，計算出評估目標的整體評估得分，如表9。

“第四幕（“愛因斯坦”與“萊納德”的正面學術對抗）”，選用音樂：維爾瓦第《四季》之冬

“菲利普?萊納德”以學術巔峰代表的身份對無名小卒“愛因斯坦”展開激烈的學術論爭，舞臺上，一張長桌，他們各持一邊，一面是對“權威與經典”的捍衛(wèi)，一面是對“真理追逐”的不懈執(zhí)著。此處，《四季》之冬再次響起。上回出現(xiàn)是預示暴風驟雨的到來，這回出現(xiàn)則是針尖麥芒的對峙，從開始的八分音符穩(wěn)步推進，再到后來的三十二分音符步步緊逼與高低錯落，彼此心里的博弈與論證的對抗在暴風驟雨與電閃雷鳴般的音符間電光石火。

教師的素質和能力對教學效果有著重要的影響，雙創(chuàng)背景下，創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育會與各專業(yè)一起成為高校各專業(yè)教育的常態(tài)，專創(chuàng)融合的趨勢下，不僅要求教師有過硬的專業(yè)知識，還要有較強的綜合素質。雙師雙能型教師成為應用型院校師資隊伍建設的重點，本文結合筆者所在的市場營銷專業(yè)首先分析了專創(chuàng)型師資隊伍建設的SWOT境況，然后給出從教育理念、專兼結合的師資、學科帶頭人與師資團隊、師資培訓、師資隊伍管理機制等師資隊伍建設的方向，以期豐富專創(chuàng)融合的師資隊伍建設的理論及實踐參考。

“第四幕（“愛因斯坦”面對真理追尋的獨白）”，選用音樂：貝多芬《月光》奏鳴曲第一樂章

面對“權威”的發(fā)難，“愛因斯坦”再次陷入落寞，他窩在樓梯的拐角，一時間彷徨、疑惑、堅持在他心中縈繞。貝多芬《月光》奏鳴曲第一樂章，以暗色調旋律徐徐展開，伴隨著鏡面的湖畔，溫潤的圓月，遠在天邊的科學先賢仿佛告訴他，追逐真諦，永無止境，不僅會歷經內心的磨礪，甚至還會經歷肉體的磨難。

通過舞臺藝術實踐，筆者深刻意識到，在綜合藝術（戲劇、影視）中，音樂的合理運用能夠烘托劇情，也是一部戲取得成功的不可或缺的重要元素。不同的劇情選擇不同的音樂，旨在更好地突出人物形象，讓音樂的律動與劇情完美貼合，從而使得劇中人物的表演在音樂的襯托下，能給觀眾留下深刻的印象。