文/王安潮

一

中國(guó)鋼琴文化的受重視程度如何？可能任何人都無法做出準(zhǔn)確的估算！琴童數(shù)量之多，音樂會(huì)的受歡迎及市場(chǎng)反響，鋼琴文化的社會(huì)影響力，可能在全世界都是“之最”的層級(jí)，在世界文化史中也是少見的現(xiàn)象。在鋼琴音樂文化興盛的語(yǔ)境下，自然易于產(chǎn)生鋼琴家，這可從中國(guó)鋼琴名家輩出中得到佐證。從上個(gè)世紀(jì)三十年代開始，中國(guó)第一代鋼琴家就成為社會(huì)中最為引人注意的明星之一，如丁善德、李獻(xiàn)敏、唐麗玲等；新中國(guó)建立后的第二代鋼琴家中有傅聰、殷承宗、劉詩(shī)昆等；改革開放的第三代鋼琴家中有郎朗、陳薩、王羽佳、張昊辰等，他們都已成為中國(guó)家喻戶曉的明星，江山代有人才出，他們豐富了中國(guó)鋼琴藝術(shù)史。

新新一代的鋼琴家如何？國(guó)人自然對(duì)其充滿期待。可能受近年來的疫情影響，年輕一代鋼琴家飽受困擾，音樂會(huì)無法舉行，自然也使大眾對(duì)他們的發(fā)展?fàn)顩r知之甚少?？上驳氖牵瑹嵝挠诠媸聵I(yè)的上海東寶文化運(yùn)營(yíng)有限公司在近年來以神州青年鋼琴家“天團(tuán)”的名頭而不斷推動(dòng)了一批鋼琴家嶄露頭角，讓“小字輩”鋼琴家們?cè)谏虾?、北京、合肥、長(zhǎng)沙、連云港、馬鞍山等地舉辦音樂會(huì)，孫竹就是其中之一。這位浙江湖州籍的旅歐青年鋼琴家以精湛的技藝、精微的演奏、精深的詮釋、精美的意境而給觀眾留下了美好印象。

筆者首先見識(shí)了她在蘇北第一音樂廳——連云港大劇院音樂廳的獨(dú)奏音樂會(huì)，然后又瀏覽了她之前參與的合肥音樂會(huì)，接著看到了她在自己家鄉(xiāng)湖州的音樂會(huì)，還在線上觀賞了她在英國(guó)倫敦米爾頓音樂廳、古頓那夫?qū)W院大廳的音樂會(huì)。此外，還注意到了她在其他場(chǎng)合演出中的靚麗身影。即使在疫情影響之下，她仍有數(shù)量可觀的高質(zhì)量音樂會(huì)而展現(xiàn)其才華，足見孫竹勤奮的學(xué)術(shù)精神和廣泛的社會(huì)影響。筆者對(duì)其連云港和英國(guó)的兩場(chǎng)音樂會(huì)印象最為深刻，見識(shí)了她的選曲及演奏技藝的特色，學(xué)術(shù)性探索意識(shí)強(qiáng)，處理手法精微細(xì)膩，宏觀結(jié)構(gòu)和微觀內(nèi)涵的把握能力強(qiáng)，這些都是她作為“小字輩”新新一代鋼琴家中最為難得的藝術(shù)品質(zhì)。因此，茲此擬對(duì)其予以評(píng)介，以為更多人見識(shí)其風(fēng)采。

二

先從2020年金秋十月在連云港的音樂會(huì)來看，孫竹對(duì)旋律的線條和色彩的變換處理吸引了筆者，其演奏意境深遠(yuǎn)，靈動(dòng)曼妙。這場(chǎng)《新星閃耀“長(zhǎng)三角”——神州青年鋼琴家天團(tuán)成員中國(guó)旅歐青年女鋼琴家孫竹連云港獨(dú)奏音樂會(huì)》有以下幾個(gè)亮點(diǎn)。

首先是她在音樂風(fēng)格上的處理把握精細(xì)。上半場(chǎng)的肖邦《第一諧謔曲》（Op.20）和普羅科菲耶夫《第二鋼琴奏鳴曲》（Op.14）在風(fēng)格上不同且對(duì)比性強(qiáng)，前者是浪漫樂派最具代表性的作曲家肖邦作于1831～1832年間的作品，它是波蘭作曲家為紀(jì)念1830—1831年發(fā)生的波蘭民族起義而寫，曲中表現(xiàn)了肖邦“悲憤的憂國(guó)之情縈回胸懷”，尤其是以波蘭的圣誕歌曲《安睡吧，小耶穌》為素材而展開樂曲的第二部分。孫竹對(duì)曲中音樂的旋律性表現(xiàn)和情感抒發(fā)，使作品的詩(shī)意美得到很好的顯現(xiàn)。后者是蘇聯(lián)作曲家普羅科菲耶夫在年富力強(qiáng)的21歲時(shí)所寫，孫竹與作曲家創(chuàng)作此曲時(shí)處于同一個(gè)年齡段，她注意了音樂中的強(qiáng)烈動(dòng)力性和獨(dú)特的個(gè)性化在切分節(jié)奏、新穎和聲的運(yùn)用下而展現(xiàn)開來，并對(duì)作品的藝術(shù)性、嚴(yán)謹(jǐn)性同樣注重，挖掘了1912年創(chuàng)作作品時(shí)的社會(huì)反思題材的顯現(xiàn)。作為20世紀(jì)反潮流的作曲家，普羅科菲耶夫注意了維也納古典時(shí)期的舞曲、塔蘭泰拉、托卡塔等民間音樂的新發(fā)展，將調(diào)性音樂的魅力重塑，尤其是發(fā)掘了俄羅斯音樂的憂郁傷感之美，是全曲動(dòng)力性為主基調(diào)中的感人力量所在。孫竹在這兩部作品的演奏中注意了音樂內(nèi)涵深度的精細(xì)技巧展現(xiàn)，以敏銳的觸鍵力度控制而展現(xiàn)了鋼琴音樂歌唱性線條，以力量對(duì)比而展現(xiàn)了兩首作品不同的動(dòng)力及其各部分間的對(duì)比，她的豐富音色變化賦予了浪漫樂派和新民族樂派的音樂風(fēng)格以吸引人的魅力，將結(jié)構(gòu)層次以漸變的方式而展現(xiàn)調(diào)性音樂的線索發(fā)展，以音樂的美韻而吸引觀者能與其同享音樂之中，在不同風(fēng)格的把握上做了精微的演奏處理。

其次是她在音樂色彩上的精微變換。音樂會(huì)的下半場(chǎng)選用了德彪西的作品《版畫集》中的《塔》《格拉納達(dá)之夜》《雨中花園》以及《意象集》第二集中的《穿過林葉的鐘聲》《月落荒寺》《金色的魚》等。這一組作品與前述的音樂風(fēng)格截然不同，在演奏技藝變換上也有一定的挑戰(zhàn)性。作為印象派頂峰時(shí)期的探索，德彪西的《版畫集》中著力于東方神韻的蘊(yùn)涵，它們是作曲家在一次博覽會(huì)上接觸東方文化的觸動(dòng)下而創(chuàng)作的。《塔》是以東方五聲音階而意造的東方古塔形象，孫竹以力度、色彩的變化來展現(xiàn)，著意于古塔的神秘悠遠(yuǎn)，她以深入的內(nèi)涵情境營(yíng)造而去展現(xiàn)出塔之鐘聲的悠蕩和塔影之形態(tài)的迷幻，演奏中還注意了旋律的碎片化形態(tài)，觸鍵的靈動(dòng)與力度的細(xì)微變化，其演奏的層次感較強(qiáng)，展現(xiàn)了有趣而富有韻味的情境?！陡窭{達(dá)之夜》《雨中花園》同樣是東方神韻的基調(diào)，孫竹將前者的觸鍵做了直、快、靈的處理，在舞曲節(jié)奏的演奏上注意力度的整體性把握；在后者處理中注意了色彩的虛實(shí)對(duì)比，曲式結(jié)構(gòu)的自由也在演奏上以層次的精微變換處理。孫竹在這兩個(gè)作品力度的強(qiáng)弱與色彩的濃淡對(duì)比上展現(xiàn)出她在鋼琴音樂處理上的獨(dú)特表現(xiàn)力。

再次是她在表現(xiàn)技巧豐富性上的精深解讀。孫竹在德彪西的兩部《意象集》的表現(xiàn)上展現(xiàn)了她全面而豐富的表現(xiàn)技巧。對(duì)于創(chuàng)作于1905年、1907年的《意象集》，孫竹對(duì)兩部印象派成熟之作的技藝有精深的解讀，在抽象性的畫面營(yíng)造上以豐富的技藝而展現(xiàn)，挖掘了這部具有鋼琴音樂里程碑意義作品中的技巧豐富性所在。在《意象集》第二集中，孫竹對(duì)曲中的對(duì)位做了細(xì)致展現(xiàn)，對(duì)和聲色彩的轉(zhuǎn)變、全音階的色彩疊加，在半音的下行所營(yíng)造的沉思意境，是以由外及內(nèi)的方式而逐層滲透的，展現(xiàn)了如標(biāo)題所言“透過樹葉間的鐘聲”的意象空間；“月落荒寺”中以古里古怪的歌謠旋律而表現(xiàn)了標(biāo)題所言的荒涼與寂靜，孫竹在三度、五度音程的關(guān)系處理中也有其理解，讓人感受到旋律的游走與意境的伸展中的音樂動(dòng)態(tài)。德彪西的“意象集”是以印象派畫境為藝術(shù)想象情境，他在第一集的《水中倒影》《向拉莫致敬》《運(yùn)動(dòng)》的音高關(guān)系展現(xiàn)中注意了二級(jí)和弦、減三和弦及五度音程等新穎音響的構(gòu)建，這些恰是孫竹解讀色彩轉(zhuǎn)換與意象深遠(yuǎn)上的精深解讀能力所在，她的豐富觸鍵而使其音樂意境的塑造顯得水到渠成，無突兀之感，讓人不知不覺中進(jìn)入她所呈現(xiàn)的印象畫境中。

三

如果說孫竹在連云港音樂會(huì)中以細(xì)膩的演奏而展示了她在鋼琴色彩、意境營(yíng)造上的能力的話，她在米爾頓音樂廳中的演奏則更體現(xiàn)出全面技術(shù)所展現(xiàn)的精美的鋼琴演奏藝術(shù)。從巴洛克時(shí)期的《升f小調(diào)前奏曲與賦格》（巴赫），到“把古典風(fēng)格的清晰性和浪漫主義的形象性結(jié)合起來”的《前奏曲、眾贊歌與賦格》（弗朗克），到肖邦晚期的成熟之作《船歌》，再到印象派的成熟之作德彪西的《版畫集》，孫竹音樂會(huì)的選曲涵蓋了鋼琴文獻(xiàn)的最美空間。從樂曲時(shí)間的跨度上來看，從巴洛克時(shí)期的繁復(fù)裝飾性到印象派的意境抽象性，這其中有近兩百年時(shí)空跨度，新新一代的孫竹在演奏中注意了精深的學(xué)術(shù)探索和精美的音響營(yíng)造，尤其是審美情趣的精妙挖掘，是她作為名校畢業(yè)的研究型演奏家體現(xiàn)的特點(diǎn)之一。

在復(fù)調(diào)大師巴赫的《升f小調(diào)前奏曲與賦格》中，孫竹在基調(diào)上注意了鋼琴演奏中的裝飾音處理的問題，注意了復(fù)調(diào)線條層次明確的問題，她在前奏曲與賦格上的不同線條構(gòu)建，則是她學(xué)術(shù)思考的關(guān)鍵點(diǎn)所在。在同為需要注意復(fù)調(diào)線條的作品中，孫竹在弗朗克《前奏曲、眾贊歌與賦格》演奏中緊抓主題性格的主體性特點(diǎn)，將循環(huán)出現(xiàn)的主題予以了精深技藝附加，從而展現(xiàn)了這位并不常見的作家在作品上的藝術(shù)魅力，展現(xiàn)了學(xué)術(shù)型演奏的藝術(shù)形象創(chuàng)新性挖掘之功。在肖邦《船歌》的表現(xiàn)上，她同樣地注意創(chuàng)新性的展現(xiàn)，展現(xiàn)了肖邦詩(shī)意中的和聲與主題材料的精密發(fā)展，尤其將肖邦這部晚期作品中旋律、和聲的優(yōu)雅做了情趣的美妙顯現(xiàn)，以輕松的演奏而展現(xiàn)這部“變態(tài)難”之作中的技術(shù)問題，展現(xiàn)技術(shù)之上的藝術(shù)魅力所在，展現(xiàn)了這部肖邦與喬治桑關(guān)系破裂后所創(chuàng)作的敘事性音樂的精美意境。

技術(shù)運(yùn)用及大局觀把握的恰到、得當(dāng)，是孫竹在其獨(dú)奏音樂會(huì)中所展現(xiàn)的技藝能力與藝術(shù)品質(zhì)，這是她藝術(shù)成長(zhǎng)的輝煌履歷之顯現(xiàn)。這位受教于上海音樂學(xué)院附中陳巍嶺教授名下的鋼琴才俊，以優(yōu)秀的才藝而贏得全額獎(jiǎng)學(xué)金并進(jìn)入英國(guó)四大音樂高中之一的威爾斯大教堂學(xué)校（Wells Cathedral school），而后又考入英國(guó)最難考學(xué)校之一的倫敦市政廳音樂與戲劇學(xué)院（Guildhall School of Music & Drama），在其中完成了本科及碩士課程，大量的音樂會(huì)及多樣的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)鍛造了中國(guó)鋼琴家。學(xué)成歸來的她所展演的多場(chǎng)音樂會(huì)給人以 技藝精湛、藝術(shù)精深的印象。誠(chéng)然，大場(chǎng)面中常有拘束和怯場(chǎng)之感，甚至不時(shí)顯露的“學(xué)生腔”，大師課時(shí)亦有未盡之處，這些都是新新一代的孫竹亟待解決的不足之處。

“大海從魚躍，長(zhǎng)空任鳥飛”（《古今詩(shī)話》），新新一代的孫竹已在既往音樂會(huì)中施展出才華，她已有了展翅高飛的能力；“水擊三千里，摶扶搖而上者九萬里”（《逍遙游》），我們祝愿她飛得更高，走得更遠(yuǎn)，也祝愿中國(guó)的鋼琴音樂發(fā)展能高臺(tái)闊景，一路陽(yáng)光，在新時(shí)代優(yōu)渥的文藝大發(fā)展中涌現(xiàn)出更多像孫竹這樣的新新之星。