謝婧媛

（河南醫(yī)學高等?？茖W校）

一、電影美術(shù)的價值

電影美術(shù)是電影藝術(shù)中的重要構(gòu)成部分之一，主要負責影片的創(chuàng)作和設(shè)計，歸屬于藝術(shù)部門。不同的電影對于電影美術(shù)具有不同的要求，因此電影美術(shù)普遍具有較強的特殊性，工作人員在展開設(shè)計之前，需要首先對電影的主題加以明確，隨后根據(jù)電影的類型加以設(shè)計。例如在展開工作時，電影美術(shù)工作人員需要首先了解電影的整個劇本，并參考導(dǎo)演的要求，在考察電影環(huán)境之后開始設(shè)計，其中電影的道具布景都需要納入?yún)⒖挤秶?，人物的服飾和妝面也需要作為參考，防止由于風格不同而影響觀眾對于電影主題的理解。電影美術(shù)可以代表一個電影的審美水平，是向觀眾帶來視覺沖擊的主要基礎(chǔ)，其主要以形、光、色等元素構(gòu)成，在創(chuàng)作過程中工作人員可以根據(jù)導(dǎo)演和攝影師的需求展開設(shè)計。電影美術(shù)不可以脫離電影的整體風格，在造型設(shè)計方面需要滿足三位一體的要求，與電影的題材和樣式保持一致，最終呈現(xiàn)出整體的美感。電影美術(shù)的技術(shù)性較強，因此對于工作人員具有較高的技術(shù)要求，工作人員需要掌握較強的專業(yè)素養(yǎng)，并且可以跟隨時代的走向和觀眾的要求加以創(chuàng)新，為觀眾帶來良好的視覺體驗。

二、電影美術(shù)在影視中的場景設(shè)計

工作人員在針對某一作品的場景開展設(shè)計時，需要以空間組合和造型原理為基礎(chǔ)，從而為觀眾提供良好的藝術(shù)形象，展現(xiàn)影視作品中的人物美與場景美。在進行場景設(shè)計時，工作人員需要首先設(shè)計演員的造型，以此為基礎(chǔ)布置周圍場地，從而形成一種和諧的美感。場景設(shè)計對于工作人員的要求較高，需要工作人員具有較強的技術(shù)性和藝術(shù)性，同時又可以將作品中的時空、人物性格、背景等等良好結(jié)合，從而提高電影整體的美感。

場景布置是電影設(shè)計中的重要技術(shù)之一。場景又可以理解成為演員活動的主要環(huán)境，而場景的不同可以為人們營造出不同的空間感和時間感。例如周圍環(huán)境的變化可以暗示當前演員的心理狀態(tài)，例如細雨、大雪、秋天等景色都可以暗示當前演員的心理走向十分悲痛，而小動物、花朵等景象則可以暗示當前演員的心理走向十分積極。場景布置主要由內(nèi)景和外景構(gòu)成，在拍攝內(nèi)景過程時主要場地是攝影棚，因此在拍攝過程當中幾乎可以不受外界因素的影響，這種拍攝方式可以幫助制片人設(shè)計出自然界中無法取景的畫面，利用全新技術(shù)手段提高影片的夢幻色彩，然而攝影棚拍攝也存在許多問題，例如該拍攝手段需要花費高額資金，人工合成的畫面的真實性較差等。外景則主要指的是真實取景，包括自然界和社會環(huán)境，這一方法的真實性較強，花費較低，但是卻存在許多不可抗因素，例如惡劣天氣等等。為此在拍攝過程當中究竟選擇內(nèi)景還是外景，需要結(jié)合電影的實際狀況加以選擇。

導(dǎo)演在拍攝影片時十分重視取景來源，優(yōu)秀的場景布置不僅可以提高作品的內(nèi)涵，還可以吸引更多觀眾，為觀眾帶來一場視覺盛宴。場景設(shè)計不僅可以體現(xiàn)演員當前的心理狀態(tài)，還可以推動情節(jié)發(fā)展，因此優(yōu)秀的場景設(shè)計可以使劇情更加飽滿，為觀眾營造良好的氛圍，從而找到心靈上的共鳴。

三、電影美術(shù)在影視中的色彩光影設(shè)計

在改革開放之初，我國產(chǎn)出了第一批黑白電視，電視中的所有影像都呈黑白色彩，在物資匱乏的年代為當時的人們帶來了許多歡聲笑語，然而伴隨生活水平的提高，黑白電視已經(jīng)無法滿足人們的需求，彩色電視由此出現(xiàn)，色彩的出現(xiàn)成功為人們帶來更好的視覺體驗。色彩是影響視覺體驗的重要因素之一，色彩和鏡頭之間的相互配合可以營造良好的空間感和美感，色彩的變化也可以更好的交代人物性格和人物的級別，例如在甄嬛傳中，只有皇帝和皇后可以穿正黃色，只有正妻可以穿正紅色，而妃子則不可以穿正紅色，憑借色彩的變化可以告知人們不同妃子的等級，從而更好的表達作品的真實意圖。

在電影設(shè)計中色彩是最直接的表達因素，可以直接向觀眾傳遞各項信息，因此色彩在電影設(shè)計中具有不可或缺的地位。色彩的搭配可以幫助演員凸顯其性格，例如性格十分內(nèi)向且沉穩(wěn)的人更偏愛穿白色，性格十分張揚的人偏愛穿紅色，性格十分陰郁的人偏愛穿黑色，高雅的人的穿搭都十分簡約，而輕浮的人則喜歡在身上使用五顏六色的布料。

色彩可以被稱為是無聲的語言，觀眾在觀看電影過程當中可以接收到不同信號，為觀眾產(chǎn)生強烈的視覺美感。色彩不僅可以表達語言，暗示人物的性格，更可以營造電影氛圍。例如在電影末代皇帝中，由于溥儀的母親生下他后便被其她妃子搶走撫養(yǎng)，生母只見過兒子一面，導(dǎo)致溥儀的生母在其長成之后第一次面見溥儀時內(nèi)心十分痛苦，而當時的場景設(shè)計就十分成功，溥儀坐在宮殿外，陽光傾瀉在地面上十分刺眼，但溥儀身上卻未見半點陽光，孤身處在黑暗之處，被陰郁的氣氛所籠罩，這兩種色彩形成鮮明對比，對于溥儀而言，其從小便失去母愛，并長期生活在紫禁城中無法外出而毫無自由，對于這一時期的溥儀而言，雖然他擁有至高無上的權(quán)利，但是他仍然處于黑暗之中。再如電影紅高粱中，導(dǎo)演十分善于利用冷暖色調(diào)來凸顯不同事物之中的差異，例如劇中高粱酒是紅色的，少夫人的衣服也是大紅色的，高粱地是明黃色的，而在描述爺爺?shù)钠つw時卻是黑色的，這兩種色調(diào)形成強烈對比，為觀眾帶來巨大沖擊，同時也進一步渲染當時的社會狀況和不同階層之間的差異，進一步暗示主人公內(nèi)心的不盡人意。

四、電影美術(shù)在影視中的服裝設(shè)計

服裝設(shè)計是影視作品中的另一重要構(gòu)成因素，優(yōu)秀的服裝設(shè)計不僅可以為電影營造氛圍，還可以提高電影整體的審美價值。服裝可以直接告知觀眾電影內(nèi)容所處的年代、性格、年齡和貧富程度，因此可以將服裝視為無聲的語言。在位演員搭配服裝時需要首先明確其妝容，妝容和服飾必須保持一致，如果兩者之間的和諧性較差，那么將無法為觀眾帶來視覺美感，觀眾在觀影過程中便會出現(xiàn)跳戲的感覺。

服裝設(shè)計具有較高的藝術(shù)性，不僅可以增強電影的視覺體驗，還可以提高其藝術(shù)價值，更好的反映不同人物之間的性格和特點，交代故事發(fā)生的背景和地區(qū)。不同年代人物所穿的服飾不同，不同民族的服裝各具特色，不同年齡段對于服裝的偏愛程度也存在差異，不同時代的服裝也有統(tǒng)一要求，因此服裝設(shè)計十分重要，一旦人物的服裝出現(xiàn)差錯，那么將會直接影響觀眾的觀感體驗。服裝是電影拍攝過程中的必需品，也是體現(xiàn)人物性格和社會地位中的重要因素。設(shè)計師通過對不同布料的剪裁和設(shè)計可以烘托電影的氛圍，滿足不同角色的要求，提高演員的美感，凸顯作品的整體價值。

《末代皇帝》中為觀眾介紹了我國最后一個皇帝的真實生活場景，由于自幼缺少母親的關(guān)愛，導(dǎo)致溥儀的性格十分執(zhí)拗并長期缺乏安全感，雖然他是皇帝，擁有至高無上的權(quán)益，但其實際上只是他人的傀儡，雖然在紫禁城中溥儀屬于權(quán)力的頂峰，但是他依舊無法走出這個圍城，表面上至高無上但實際卻毫無權(quán)利與自由，因此服裝設(shè)計師在對這一影片的服裝展開設(shè)計時，普遍使用顯色度較低的服飾，電影整體風格十分陰郁，更好地渲染出當時的時代氣氛和溥儀的心理活動變化。

五、《末代皇帝》的場景設(shè)計

《末代皇帝》是我國獲得奧斯卡獎的影片之一，他與其他影片之間存在不同，末代皇帝在拍攝過程當中，主要以溥儀的視角出發(fā)，并將倒敘和插敘相結(jié)合，通過溥儀的自述來描述他的一生。電影的拍攝手段十分高超，使用簡短的語言描繪了溥儀從一個高高在上的皇帝淪落成為平民的一生的過程，影片拍攝的場景主要取自于故宮，由于場景十分真實，導(dǎo)致許多觀眾在觀看之后意猶未盡。

《末代皇帝》中的場景設(shè)計十分高超，將電影的主題得以充分體現(xiàn)。以溥儀入宮的片段為例，首先出現(xiàn)的是幼年時期的溥儀和他的奶媽，隨后電影場景切換至紫禁城外，當時的天空由太陽高掛變成夕陽西下，這一場景的設(shè)計足以告知觀眾一天的時間已經(jīng)將要過去，而光線也隨之發(fā)生改變，暗示主人公的心理從愉悅變成憂愁直至陰郁。由此可知，光線不僅可以為場景的明暗加以調(diào)節(jié)，還可以表現(xiàn)主人公的心情與性格，在電影中光線的運用和周圍的高墻形成良好呼應(yīng)，隨著光線的減少也暗示了溥儀自由的失去，以至于最終走向悲慘境遇的過程。

六、《末代皇帝》中的服裝設(shè)計

在人物塑造方面，《末代皇帝》中的服飾設(shè)計十分優(yōu)秀，不僅凸顯了每一位人物的性格，還使用統(tǒng)一基調(diào)，奠定整部劇的氛圍。電影將回憶畫面與現(xiàn)實畫面相結(jié)合，溥儀回憶中的畫面十分靚麗，而現(xiàn)實的畫面卻過于凄涼和骨感，兩者之間形成鮮明對比，與此同時，不同時期的溥儀的服飾也存在差異，從最初的皇帝到最終的工人，溥儀的服飾由黃色變成藍色，也暗示出他的等級變化和心理走向。

末代皇帝這一電影對于服飾朝代的規(guī)劃也十分統(tǒng)一，該電影的發(fā)生背景主要在青，因此當小溥儀去面見太后時的衣著主要是清代服飾，太后的裝扮也完全符合清代的要求，例如梳著高發(fā)髻，頭上掛著長流蘇，身上佩戴銀飾，這是滿族女子的典型特征。當太后去世后，溥儀龍袍的顏色呈明黃色，十分鮮艷，這也是皇帝登基時的重要象征，龍袍上繡滿龍紋，暗示皇帝的身份和地位。

七、《末代皇帝》中的藝術(shù)表現(xiàn)力及其意象隱喻

電影美術(shù)是一門藝術(shù)，可以通過各種各樣的手段增添電影的美感和價值，以畫面?zhèn)鬟f為主，為觀眾帶來視覺享受。不同的鏡頭設(shè)計可以表現(xiàn)不同人物的性格與背景，增加電影的觀賞性與審美價值。

在拍攝末代皇帝當中，導(dǎo)演通過對門、窗、墻的拍攝，為觀眾展現(xiàn)中國傳統(tǒng)建筑的風格，將東方衛(wèi)和西方文化相結(jié)合，并使用緩慢的鏡頭讓觀眾仿佛身處其中。導(dǎo)演使用不同的服飾樣式和顏色來凸顯出不同人物不同時期的心理變化，電影一開篇所使用的色彩就已經(jīng)奠定了該部電影中所有人物的基調(diào)和走向，為觀眾帶來良好的心理暗示。

當溥儀登基時，畫面整體色調(diào)為明黃色，在電影中有一處鏡頭，即太和殿外有一塊黃色的幔帳，在微風中飄蕩，小溥儀被這一塊幔帳所吸引，因此想要伸手抓住，但無奈他的臂長有限，無論如何也無法抓住，通過一塊能看見但卻無法抓住的幔帳成功暗示了溥儀一生的悲劇，他雖然未至皇帝，但卻并無實權(quán)，他雖然高高在上，但卻沒有真正的自由，在暗示溥儀悲劇一生的同時，也反映出清朝末代的腐敗以及封建社會制度的結(jié)局。

溥儀第1次見到蟈蟈也是在他的登基大典知識，由于溥儀當時正處于孩童般的年紀，因此眾人的膜拜對他而言絲毫沒有興趣，甚至還不如一只蟈蟈對它的吸引力，在登基大典上大臣對溥儀伏地膜拜，而溥儀幼小的身軀卻和黑壓壓的人群形成鮮明對比，溥儀手中的蟈蟈也暗示出溥儀的最終結(jié)局，溥儀就像蟈蟈一樣，雖然過著精致的生活，但卻被人封鎖在牢籠之中，無法享受到真正的自由。

導(dǎo)演在拍攝末代皇帝過程之中的整體服裝色彩偏暗，暗示出該影片的整體走向較為低沉，在溥儀不同年齡段所使用的服飾顏色也存在差異，進一步突出溥儀的性格變化和環(huán)境變化。導(dǎo)演使用不同的電影元素，加強了人物的立體感，使不同階段的故事串為同一整體，并使用現(xiàn)實與回憶相結(jié)合的方式為觀眾展現(xiàn)出末代皇帝溥儀的一生，表現(xiàn)出溥儀在面對變化萬千的社會中的孤獨與對于自由的向往之情，也體現(xiàn)出他在接受改造時的內(nèi)心變化，為人們帶來良好的視覺體驗。