孫瀟慧

（濟(jì)南大學(xué),山東濟(jì)南 250024）

一、關(guān)于德沃夏克與《自新大陸》

與斯美塔那、雅納切克一齊稱為“捷克三杰”的安東尼·利奧波德·德沃夏克（Antonin Dvorak，1842——1904）是西方浪漫主義時期捷克民族樂派的作曲家代表之一。德沃夏克的許多作品都充滿了濃郁的捷克民族色彩，他認(rèn)為用音樂去贊美他的國家和人民是他義不容辭的神圣職責(zé)。因此，他的音樂不僅積極弘揚(yáng)愛國主義，而且更將目光放眼到民族音樂傳承的高度，使民族文化得以充分發(fā)揮并升華。如此顯赫的身份地位與后世對他的尊崇無不體現(xiàn)著其在音樂上做出的巨大貢獻(xiàn)與重要地位。

（一）生平與創(chuàng)作情況

德沃夏克于1841年出生于布拉格，在他生命的前20年里以演奏管風(fēng)琴和中提琴為生。這二十年中，他把大量精力和汗水投入進(jìn)音樂創(chuàng)作中。通過查閱文獻(xiàn)資料發(fā)現(xiàn)，多數(shù)文獻(xiàn)都將德沃夏克一生分為早期、中期、晚期三個階段。早期的德沃夏克努力學(xué)習(xí)各種樂器，如大提琴、管風(fēng)琴等，同時展現(xiàn)出超乎常人的音樂創(chuàng)作天賦。早期作品是從德奧音樂風(fēng)格開始，這一時期誕生了交響曲《斯洛尼茲之鐘》《a小調(diào)弦樂五重奏》與樂隊(duì)的贊歌《白山的子孫》。令人惋惜的是，早期作品一直沒有得到大多數(shù)人的賞識。轉(zhuǎn)機(jī)出現(xiàn)在勃拉姆斯與斯美塔那同時給予他巨大的幫助后，他的作品得到了廣泛關(guān)注。在中期，他已在歐洲大作曲家中占有一席之地。小有名氣并沒有讓德沃夏克驕傲自滿，他堅(jiān)信讀萬卷書、行萬里路的道理，很長一段時間都游歷于歐洲各個國家與城市，在進(jìn)行巡回演出的同時，也在不斷探尋當(dāng)?shù)氐拿耖g音樂，豐富自己的創(chuàng)作靈感。時間推向晚期、也是他創(chuàng)作的高峰期，他經(jīng)常前往歐洲其他國家及地區(qū)指揮自己創(chuàng)作的曲目。1892年，他前往美國任教，期間創(chuàng)作了家喻戶曉的《第九交響曲（自新大陸）》，這是他最后一首交響樂作品，同樣也是最成功、最具有價值的一部。

（二）《自新大陸》創(chuàng)作概覽

到1892年，美國經(jīng)濟(jì)已經(jīng)位居世界第一位，但本土音樂卻發(fā)展平平。美國音樂界非常欣賞德沃夏克的學(xué)識，便拋去了橄欖枝，誠摯聘請他為紐約國家音樂學(xué)院院長。德沃夏克晚年雖社會地位高、名聲顯赫，但收入?yún)s僅能滿足家庭正常開銷，出于報(bào)酬考慮，他選擇前往美國任教。在美國的三年，他一面思念著家鄉(xiāng)、一面在音樂創(chuàng)作中施展拳腳。他把美國稱為“新大陸”，虛心學(xué)習(xí)吸收美國本土音樂精髓，又不忘融入捷克民族音樂風(fēng)格，以此為契機(jī)，創(chuàng)作出家喻戶曉的《第九（自新大陸）交響曲》。德沃夏克在信中寫道：“如果我沒有去過美國，我將永遠(yuǎn)寫不出這樣的交響曲。”在這部交響樂中，不僅描述了德沃夏克對美國這片新大陸的印象與感受，更折射出德沃夏克抵達(dá)美國后對祖國和故鄉(xiāng)的深切向往?！兜诰沤豁懬纷鳛橐徊繕O具民族主義風(fēng)格的交響曲，在調(diào)式音階、主題結(jié)構(gòu)、旋律等方面無不體現(xiàn)著德沃夏克在創(chuàng)作方面的獨(dú)特天賦。在調(diào)式音階方面，運(yùn)用了美國本土音樂中慣用的五聲音階、附點(diǎn)音符等節(jié)奏型，這些音樂表現(xiàn)手法是作曲家音樂創(chuàng)作思路與特點(diǎn)的完美呈現(xiàn)，也是作曲家藝術(shù)和情感追求的真實(shí)寫照。在作品主題結(jié)構(gòu)方面，沿用了古典主義的快板——慢板——諧謔曲——終曲的寫作形式，使整部作品顯得極其清晰、緊湊。在旋律方面，德沃夏克對于音樂旋律敏銳細(xì)致的觀察力，也使作品極具旋律性，這也是德沃夏克交響曲聞名于世的原因之一。仔細(xì)聆聽這部作品，會被德沃夏克的愛國主義精神、創(chuàng)新探索精神所吸引，同時作品也表現(xiàn)出他在文化上的極大包容性與理解性。

整部作品由既統(tǒng)一又對比的四樂章構(gòu)成，第二樂章采用復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，4/4拍，降D大調(diào)。復(fù)三部曲式由三大部分構(gòu)成，每一部分為單二部曲式以上的結(jié)構(gòu)，是有對比再現(xiàn)的大型三部性結(jié)構(gòu)。第二樂章的引子部分短小精悍，銅管樂器與定音鼓演奏的旋律讓觀眾沉浸在一種充滿悲傷的情緒中，而這種悲傷凄涼的音效與《海華沙之歌》的悲傷情緒相呼應(yīng)。第7小節(jié)進(jìn)入主題部分后不久，由英國管奏出感人肺腑的主題旋律，由弦樂器組進(jìn)行和聲鋪墊，這種柔美的旋律在速度力度與節(jié)奏等方面與第一樂章尾聲的輝煌強(qiáng)烈的音響形成了鮮明的對比，滿足了聽者的對比心理。眾所周知，第二樂章之所以能夠成為整部作品中最著名的樂章且常被單獨(dú)進(jìn)行演奏的終極原因是因?yàn)樗鼞n傷浪漫、富有詩意的曲調(diào)深受廣大聽眾喜愛，同時能引起強(qiáng)烈共鳴與聯(lián)想。

二、《自新大陸》第二樂章在音樂作品中的改編與應(yīng)用分析

通過改編之前曲目，形成新作品的例子在現(xiàn)如今層出不窮，比如基于舒伯特《A大調(diào)鋼琴五重奏“鱘魚”》創(chuàng)作的《暖暖》、基于肖邦《離別練習(xí)曲》第3號創(chuàng)作的《離人節(jié)》等等。反觀本文重心，《第九交響曲（自新大陸）》第二樂章是整部交響曲中傳播度最廣、影響力最大的樂章，它之所以會成為永恒不變的經(jīng)典作品，是因其背后所表達(dá)的對祖國與人民深深的眷戀之情打動了一代又一代人，人們希望把浪漫主義時期的思鄉(xiāng)之情與當(dāng)今的異鄉(xiāng)人情緒巧妙結(jié)合。至此，后人們?yōu)榻o經(jīng)典旋律注入新的思想，便通過改編、引用等方式安插至現(xiàn)代作品當(dāng)中。

（一）改編——合唱《Going Home》

改編是根據(jù)已完成的音樂中的某些材料重新安排樂曲。創(chuàng)作者會應(yīng)用前人的作品，有時也會改編自己的作品，它是一種由來已久的技法?！颁撉僦酢崩钏固貞{借自己高超的音樂才能將多類型的音樂曲重新組合到一起，創(chuàng)作出大量質(zhì)量頗高、經(jīng)驗(yàn)后世的鋼琴改編曲。它十分欣賞小提琴手帕格尼尼的表演技能，便從中獲得啟發(fā)，將24首小提琴獨(dú)奏曲中的6首進(jìn)行改編，創(chuàng)作出《帕格尼尼鋼琴練習(xí)曲》，為鋼琴藝術(shù)注入新的靈魂。這種改編技法大力推動了鋼琴藝術(shù)的進(jìn)步，開辟了鋼琴音樂的新天地。當(dāng)《自新大陸》交響曲在北美大獲成功之后，德沃夏克的學(xué)生費(fèi)舍便為第二樂章旋律填入了感人肺腑的歌詞，“工作已做完、憂慮已消散。將不再害怕，因?yàn)榘职謰寢屧诘任夷?！”這中間的歌詞極其樸素且感人至深，抒發(fā)出深刻的游子之情。再由美國高校大學(xué)生合唱團(tuán)進(jìn)行演唱，給整部作品又給予了新的表現(xiàn)形式，《Going Home》現(xiàn)已成為美國人民無人不知、無人不曉的優(yōu)秀作品。近現(xiàn)代起，新西蘭美聲跨界歌手威爾·馬丁和著名的天使之翼童聲合唱團(tuán)也曾共同演繹過《Going Home(回家)》。動人的旋律把深切的思鄉(xiāng)之情，表達(dá)得酣暢淋漓，流連忘返。對比東方，早在20世紀(jì)30、40年代的中國，李抱枕先生便被第二樂章這濃郁的思鄉(xiāng)之情所感染，他立即為這段優(yōu)美旋律線填上了貼切歌詞，創(chuàng)作了家喻戶曉的《念故鄉(xiāng)》并由此傳唱開來。《自新大陸》第二樂章通過全新音樂形式繼續(xù)在當(dāng)今音樂社會傳播開來，由此可見它在美國的影響之大，以及留給后人在改編技法領(lǐng)域的借鑒意義。

（二）引用——《千萬次的問》《念親恩》

俗話講，音樂無國界。早在浪漫主義時期歌劇的創(chuàng)作當(dāng)中，著名的真實(shí)主義正歌劇《圖蘭朵》，作曲家普契尼便巧妙地將中國元素融入西方歌劇藝術(shù)中，其中大家最為熟悉的中國民歌《茉莉花》在這部歌劇中就出現(xiàn)了13次之多。這部作品不僅推動了西方對中國文化的認(rèn)識，也搭建起中西文化交流的橋梁。再譬如馬勒《大地之歌》第二樂章《高歌哀愁的飲酒歌》便是從“詩仙”李白的《悲歌行》中獲得靈感，為的是探尋情感上的寄托與共鳴。中國作品借鑒西方音樂的例子也頗為豐富，像耳熟能詳?shù)腟.H.E《不想長大》全曲運(yùn)用莫扎特《g小調(diào)第40交響曲》第一樂章的主題旋律。目的是為聽者營造出別樣的情感體驗(yàn)，陶醉于情境氛圍中。上述的例子足以證明古今中外交流的緊密性與涉獵的廣泛性。反觀德沃夏克創(chuàng)作的第二樂章，也同樣出現(xiàn)被近代作品所引用的現(xiàn)象。20世紀(jì)80年代，陳百強(qiáng)的粵語歌曲《念親恩》迅速走紅，動人心魄的歌詞“父母親愛心，柔善像碧月，常在心里問何時報(bào)”、富有韻味的粵語巧妙結(jié)合，再配合間奏中出現(xiàn)的烘托相同鄉(xiāng)愁情緒的《自新大陸》第二樂章主旋律，將思念祖國的大愛轉(zhuǎn)化成思念父母雙親的小愛，整首歌曲觸碰到每一位子女的內(nèi)心之柔軟處。又如20世紀(jì)90年代，受改革開放的影響，許多中國有志青年為了獲取更多資源人脈，過上更小康的生活，他們選擇前往大洋彼岸找尋機(jī)遇。在這種大背景下上演的電視劇《北京人在紐約》就完全契合了90年代年輕人的所思所想，該片講述的是一群北京人在美國紐約翻滾打拼的勵志故事。為了配合電視劇營造效果，也為同時展現(xiàn)中美兩國的文化，其中的插曲《千萬次的問》中間奏部分也完全引用了第二樂章的旋律線條，并且全曲還穿插了英文歌詞。這部電視劇描述的就是北京人在紐約時記掛親人、思念祖國之情，與第二樂章的主旨大意相吻合，現(xiàn)代流行音樂搭配浪漫主義時期經(jīng)典作品，極大地烘托了古往今來、古今中外在外漂泊者們的鄉(xiāng)愁情緒。

當(dāng)今流行音樂借鑒古典音樂元素的案例不勝枚舉，這些作品中有的把古典元素巧妙運(yùn)用到全曲當(dāng)中，譬如林志炫演唱的《蜘蛛》運(yùn)用英國民歌《綠袖子》的旋律、李克勤《我不會唱歌》運(yùn)用《第二小提琴協(xié)奏曲“鐘”》。同時，現(xiàn)代流行樂作曲者們?yōu)樵黾右魳穫€性化與戲劇性內(nèi)容，增添聽覺享受，故采用在間奏段加入古典音樂片段的方法，如基于德彪西《亞麻色頭發(fā)的少女》創(chuàng)作的《還是好朋友》、基于莫扎特《C大調(diào)小星星變奏曲》創(chuàng)作的《知足》，深受現(xiàn)代人喜愛。

從古至今，音樂在歷史流變的過程中一直是不斷改革創(chuàng)新、推陳出新的良好狀態(tài)，中外音樂的發(fā)展無不都存在著在發(fā)展中革新、在革新中傳承的特點(diǎn)，當(dāng)今流行音樂作品中不乏古典音樂元素。在漫長的音樂長河里，古典音樂和流行音樂相互交融，體現(xiàn)的是世界文化格局的開放與交融，古典與流行的完美碰撞，已然獲得了全新的發(fā)展之路，甚至?xí)蔀榻窈蟋F(xiàn)代音樂發(fā)展的總趨勢。在現(xiàn)代音樂中巧妙融入古典藝術(shù)元素，這種富有個性化、趣味性的創(chuàng)作方式，不僅創(chuàng)新了流行樂形式，同樣也為古典音樂注入了新的活力、放大了音樂效果，真正實(shí)現(xiàn)了雅俗共賞。

三、應(yīng)用思考

《e小調(diào)第九交響曲（自新大陸）》里民族性與世界性的精巧融合、古典主義與浪漫主義的雙重展現(xiàn)，讓它得以成為世界音樂史上不可多得的藝術(shù)珍品之一。古典主義[5]的曲式結(jié)構(gòu)形式、調(diào)式調(diào)性安排、主題動機(jī)模仿與浪漫主義時期所特有的音樂語言、不朽的民族精神和堅(jiān)定信念造就了這部交響曲。借助德沃夏克對《自新大陸》的創(chuàng)作，我從中也獲得了不少心得體會。因此，本章節(jié)將對第二樂章在之后改編和應(yīng)用的情況進(jìn)行梳理，進(jìn)一步探討直接或間接應(yīng)用的背后，帶給我們的啟示作用。

（一）在音樂創(chuàng)作上的思考

通過《e小調(diào)第九交響曲》乃至德沃夏克整個創(chuàng)作手法出發(fā)，我發(fā)現(xiàn)他的作曲方式非常新穎。他可能會借助某一首歌曲、詩歌片段，又或是從某一個民間故事當(dāng)中獲得靈感進(jìn)行構(gòu)思與創(chuàng)作。比如他在《自新大陸》第一樂章中就吸收了黑人民間音樂《馬車從天上來》中的元素，運(yùn)用黑人音樂特有的五聲音階，最大程度上放大普通老百姓們的無窮指揮和對黑人音樂的喜愛。第二樂章中，德沃夏克從美國詩人朗費(fèi)羅的敘事詩《海雅孔塔》中獲取靈感，對美國這片新大陸的自然風(fēng)光進(jìn)行詳細(xì)描述，同時用音樂種種表達(dá)了對祖國的思念和贊頌之情。第三樂章同樣是在讀完《海華沙之歌》后，他在已有的諧謔曲曲式框架內(nèi)，依據(jù)情節(jié)走向合理安排速度變化，通過增加或減少音樂緊張度來展現(xiàn)潑普基威舞蹈的獨(dú)特韻味。德沃夏克把美國千奇百態(tài)的生活和民族素材、思鄉(xiāng)之情如此自如的用音樂的形式展現(xiàn)給世人，體現(xiàn)了他過人的創(chuàng)作思路與手法，并值得我們?nèi)シ此籍?dāng)下的創(chuàng)作方式。

《自新大陸》的影響之大、傳播之廣、運(yùn)用之多也不容忽視?；赝魳窔v史長河，讓人耳目一新的作曲手段貫穿始終，拼貼便是其中一種形式。拼貼音樂，顧名思義，它是指結(jié)合了20世紀(jì)以來不同時代和風(fēng)格的幾種音樂元素的音樂。德彪西《兒童園地》中的“木偶步態(tài)舞”便引用了瓦格納的音樂元素，《黑與白》中又引用了巴赫。時間推回至21世紀(jì)，也有許多流行樂作品靈活運(yùn)用后現(xiàn)代拼貼技法進(jìn)行創(chuàng)作。譬如周杰倫的大量音樂作品當(dāng)中就呈現(xiàn)出鮮明的拼貼化風(fēng)格，總體創(chuàng)作主要集中于不同曲風(fēng)、不同民族地域音樂、音樂與非音樂元素的拼貼。大眾們耳熟能詳?shù)母枨痘粼住肪蛯⒅袊鴤鹘y(tǒng)元素與搖滾音樂Rap巧妙結(jié)合，中間高潮部分的假聲模仿中國戲曲的典型唱腔，后半段又以搖滾樂作為主基調(diào)，整首作品既傳唱了經(jīng)典，給古老中國音樂元素迎來新春的機(jī)會，又與當(dāng)今主流音樂風(fēng)格切實(shí)結(jié)合起來，有資格稱之為該類創(chuàng)作技法的典范。

德沃夏克的作品之所以能夠流傳深遠(yuǎn)的一個重要原因，是其在音樂形式與內(nèi)容上獨(dú)具個性化風(fēng)格，且每首音樂作品都有想要表達(dá)的內(nèi)在精神含義。濃厚的民族性和愛國主義情感讓聽者為之動容，并能從中獲得心靈上的啟迪。不論是過去、現(xiàn)在或是將來，國家和民族的利益與個人利益一直是相互依托的關(guān)系，想要在目前的生存空間中取得一席之地，就必須要依附于祖國和民族的保護(hù)傘之下。彈指一揮間，我們偉大的中國共產(chǎn)黨已走過100個光輝歲月。在今年，全國上下舉辦了多種形式的文藝活動來慶祝這一偉大歷史節(jié)點(diǎn)。作為音樂學(xué)院的一名在校生，我在參與文藝匯演的過程中深深感受到祖國的繁榮昌盛，感慨祖國母親給我們創(chuàng)造了良好的學(xué)習(xí)生活環(huán)境，并勵志用自己的方式去弘揚(yáng)愛國主義精神，把青春力量揮灑在建設(shè)美麗中國的路途中。

（二）在音樂傳播上的思考

在音樂傳播層面，德沃夏克在生活、作曲等方面也給予后人不小的啟示。德沃夏克一生心系祖國和人民，作為極具有民族性風(fēng)格的作曲家之一，他把傳頌和發(fā)揚(yáng)捷克民族音樂作為自己的畢生事業(yè)去踐行完善，這種大無畏精神值得敬佩。透過他對捷克傳統(tǒng)音樂傳承的所作所為，讓我也意識到中國傳統(tǒng)音樂在現(xiàn)如今的傳承與發(fā)展。

國家主席習(xí)近平在多次文藝工作座談會中強(qiáng)調(diào)：“一個國家、一個民族的強(qiáng)盛，總是以文化興盛為支撐的，中華民族偉大復(fù)興需要以中華文化發(fā)展繁榮為條件?！币虼私觊g，全國上下十分重視中國傳統(tǒng)文化的建設(shè)與傳承工作，中國傳統(tǒng)音樂也不例外。2018年底，一檔用現(xiàn)代唱法和曲調(diào)來演繹傳統(tǒng)經(jīng)典的文藝類節(jié)目《經(jīng)典詠流傳》瞬間引起國人的廣泛關(guān)注。節(jié)目采用喚醒加強(qiáng)化的形式，來實(shí)現(xiàn)國人對本民族文化的認(rèn)同和自豪感，由此樹文化之自信，頌中華之文化。這其中也有很多和德沃夏克第二樂章情感類似，體現(xiàn)“鄉(xiāng)愁”的節(jié)目。比如《故鄉(xiāng)》《天凈沙·秋思》等等，這種題材類型的節(jié)目能夠深深觸碰到觀眾最敏感之處，從而達(dá)到鞏固文化記憶的效果。此外，中西方音樂廣泛交融、古今中外音樂作品的相互借鑒，給現(xiàn)如今音樂領(lǐng)域的發(fā)展開辟了廣闊道路?，F(xiàn)如今的流行音樂有許多僅僅是曇花一現(xiàn)，這背后的原因之一就是思想高度缺失，沒有與過去經(jīng)典相呼應(yīng)、引發(fā)聽者共鳴的元素。我們應(yīng)以德沃夏克的創(chuàng)作手法為腳本，避免過多作品出現(xiàn)無人問津的現(xiàn)象，將古典與流行巧妙結(jié)合起來。這種方式既能有效地對古典音樂進(jìn)行傳播，同時為現(xiàn)當(dāng)代音樂作品迎來新的春天。例如基于瓦格納《婚禮大合唱》創(chuàng)作的《今天你要嫁給我》。

一個國家一個民族能夠長久鼎立在世界之巔的必要條件之一就是擁有植根于本民族的傳統(tǒng)文化，且長期維護(hù)，發(fā)展壯大它。德沃夏克在20世紀(jì)就意識到這一點(diǎn)并且用自己的方式發(fā)揚(yáng)捷克民族音樂，博得了世界人民的眼球與尊重。在高速發(fā)展的和諧社會下，我們更應(yīng)該把維護(hù)好發(fā)展好本民族傳統(tǒng)文化為己任。

結(jié)語

作為浪漫主義時期民族樂派的代表作曲家之一，德沃夏克用一生的時間去講述捷克民族音樂，并用人類易懂的表達(dá)方式去傳播發(fā)揚(yáng)它。在整個創(chuàng)作當(dāng)中，作曲家深受古典主義時期風(fēng)格影響，在交響樂和室內(nèi)樂等作品中都有仿效貝多芬、海頓等人創(chuàng)作風(fēng)格的痕跡。他將古典主義與浪漫主義時期的風(fēng)格有機(jī)地結(jié)合起來，用音符鍛造出這極其富有藝術(shù)性與哲理性的藝術(shù)珍品。傳遞其深厚民族情懷和精神內(nèi)涵的《e小調(diào)第九交響曲（自新大陸）》運(yùn)用優(yōu)美的旋律、豐富的配器等手法，向聽者傳遞了他在美國任教時的所見所聞、所思所想，并通過捷克民族民間音樂表達(dá)對祖國大地和人民的敬仰之情。本文通過依據(jù)第二樂章改編成合唱作品形式以及在現(xiàn)代作品中的應(yīng)用情況進(jìn)行分析，我們可得出在音樂創(chuàng)作應(yīng)具有創(chuàng)新頭腦、音樂傳播上應(yīng)利用多種途徑去弘揚(yáng)它。本文從第二樂章應(yīng)用、改編情況和給予我們的啟示意義中深刻致敬德沃夏克本人的偉大和其在音樂領(lǐng)域?qū)笫赖呢暙I(xiàn)。