劉 晨

（濟(jì)南大學(xué),山東濟(jì)南 250000）

古琴形制的變化必然受到當(dāng)時(shí)多方面因素的影響，尤其在款式方面，隨中國(guó)的審美取向、美學(xué)思想等在當(dāng)時(shí)的變化而有所改變。

一、古琴的起源

古琴又被稱為“琴”或“瑤琴”，因其有七條弦，所以也被稱為七弦琴，是中國(guó)最古老的彈撥樂器之一，有著三千年以上的歷史，自古以來(lái)便有伏羲造琴的傳說(shuō)，《史記·樂書》中說(shuō):“昔者舜作五弦之琴，以歌南風(fēng)；夔始作樂，以賞諸侯”。這些記述說(shuō)明舜作五弦之琴之前就有琴的存在了，武王誅紂建立周朝后，文王武王為琴各增一弦，《風(fēng)俗能》：“七弦者，法七星也，大弦為君，小弦為臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩”，古琴便由五弦琴發(fā)展為七弦琴，這些看法在千百年來(lái)并沒有什么變化。

古琴的發(fā)展是隨著社會(huì)生產(chǎn)力的提高和生產(chǎn)工具的改進(jìn)而出現(xiàn)的，在歷史的發(fā)展過程中又有某些賢者對(duì)它進(jìn)行了不斷的改進(jìn)，使其趨向成熟。今天我們能見到的最早的古琴實(shí)物是于1973年在湖南長(zhǎng)沙馬王堆西漢墓出土的七弦琴，但當(dāng)時(shí)的古琴款式與現(xiàn)在的相差很大，琴長(zhǎng)不足現(xiàn)代琴的三分之二，無(wú)琴徽，琴體首寬尾狹，只有一個(gè)雁足，而且不具備龍池、鳳沼等出音孔。

圖1 1973年湖南長(zhǎng)沙馬王堆西漢墓出土的七弦琴

魏晉南北朝時(shí)期，古琴的形制與前代有了較大的區(qū)別，魏晉時(shí)哲學(xué)解放，思想活躍，“對(duì)酒當(dāng)歌，人生幾何”，何不飲美酒，被服執(zhí)與素”，看似消極悲觀的表面深藏著對(duì)人生命運(yùn)和生活的留戀，人對(duì)內(nèi)在精神的追求成了最高的準(zhǔn)則，文人們迫切地想要通過各種手段和媒介來(lái)抒發(fā)自己的人生理想和態(tài)度，在這樣的時(shí)代背景下古琴的款式為了迎合文人的需要和時(shí)代的審美而改變，這時(shí)古琴的款式就和今天的已經(jīng)非常接近了，也有了徽位，嵇康《琴賦》中的“徽以鐘山之玉”就已然說(shuō)明，著名的南朝磚刻畫《竹林七賢與榮啟期》，里面所彈的琴器外觀和今天的已大致相同了。

二、古琴在歷代的演變與發(fā)展

現(xiàn)在我們能夠見到的真正意義上的古琴實(shí)物，最早是唐代的。古琴的形制在唐代已大致確定，中空結(jié)構(gòu)的長(zhǎng)條形面底板上，分別有首、肩、頸、身、腰、尾等部位，以及十三徽，一定長(zhǎng)度的隱間，龍池、鳳沼、岳山、龍齦、冠角、尾托、雁足、護(hù)軫等。以后的變化主要表現(xiàn)在款式上，所以下文我們主要從款式方面對(duì)古琴在歷代的演變與發(fā)展做一個(gè)簡(jiǎn)單的論述。

唐代是中國(guó)古代最輝煌燦爛的歷史，不同文化之間的交流加之統(tǒng)治者的血統(tǒng)使唐人不再拘于傳統(tǒng)的以瘦為美，而以胖為美。美術(shù)上，盛唐的美術(shù)追求形象豐腴而又典雅，色彩絢麗而又調(diào)和，唐代的仕女畫中女性的形象也常表現(xiàn)為豐腴飽滿，舉手投足間顯現(xiàn)出唐代的強(qiáng)盛與繁榮。唐代的這種審美特征反映在古琴上，一字以概之，為“圓”。唐代的古琴常以“唐圓”目之，器形渾圓，形制古樸，項(xiàng)與腰兩處內(nèi)收部位上下邊做圓。唐琴的造型，各處比例均比較合理，既美觀又便于彈奏。以伏羲式的“九霄環(huán)佩”琴為例，其琴厚、琴寬、邊寬及項(xiàng)腰兩處內(nèi)收部分做弧形的處理，就直接決定了琴面的圓渾飽滿，與唐人的美學(xué)思想，審美取向一脈相承。

圖2 唐代伏羲氏“九霄環(huán)佩”琴

宋代在經(jīng)過中晚唐的腐朽與墮落之后，士大夫開始遠(yuǎn)離政治向自然寄情，自然風(fēng)景成為他們居住游玩的環(huán)境。在哲學(xué)上，北宋儒學(xué)家將佛道思想與儒家思想融合來(lái)解釋儒家義理，形成以了“理”為核心的新儒學(xué)體系，宋明理學(xué)興起。在美術(shù)上，出現(xiàn)了一種對(duì)山水景物自然意趣的追求，正如李澤厚先生所說(shuō)，是一種“無(wú)我之境”，一種聊以自?shī)剩环N尚意。由于宋代的哲學(xué)思潮和美學(xué)思想等的改變，使得宋琴與唐琴在款式方面呈現(xiàn)出很大的不同，宋琴與唐琴相比，更加具有文人審美和文人氣息。在款式上，宋初的時(shí)候宋琴的琴形還是模仿唐琴的，后來(lái)，琴面的弧度漸漸自渾圓向扁平變化，形成了扁平的風(fēng)格，“北宋古琴形制相對(duì)唐的渾圓，漸成‘扁圓長(zhǎng)闊’之勢(shì)”，琴界有言:“唐圓宋扁”，唐琴渾圓而宋琴扁平，如北宋趙佶的《聽琴圖》中，琴體造型十分簡(jiǎn)潔，除了在頸腰處的內(nèi)收部分做了圓角和方角的處理外就再?zèng)]有別的修飾了，整體風(fēng)格符合宋代文人崇尚高雅的審美取向和對(duì)“意”的追求。另一方面，由于理教在宋代的流行和宋人崇尚自然的審美取向，自北宋開始，琴的外形則主要以仲尼式為主，仲尼式是現(xiàn)代古琴樣式中常見的一種，是否由孔子設(shè)計(jì)已經(jīng)不能通過什么途徑來(lái)驗(yàn)證，其琴體幾乎無(wú)任何修飾，只有在琴體的頭部和腰部有兩個(gè)方形凹槽，頗受文人喜愛，這與它的形制最能體現(xiàn)儒家思想中的中庸思想，且彈琴時(shí)發(fā)聲中正平和有關(guān)。

由于蒙古軍的入侵、戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)生產(chǎn)力的破壞，元代的一部分知識(shí)分子開始把思想情感寄托于文學(xué)藝術(shù)，在這種社會(huì)氛圍的影響下，主觀的思想和意緒被放在了最重要的位置，強(qiáng)調(diào)主觀情感的直接表現(xiàn)，這種對(duì)主觀情感的強(qiáng)調(diào)，直接導(dǎo)致元琴在款式上的變化，元琴造型較宋琴有氣魄，而內(nèi)部亦有新意，一部分在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)揮想象力去掉項(xiàng)實(shí)做成半月形圍墻，這就是公認(rèn)的所謂聲池，尾實(shí)處亦做同樣結(jié)構(gòu)，二者功能大概是修飾聲韻，調(diào)解震動(dòng)，這種在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上對(duì)古琴內(nèi)部結(jié)構(gòu)進(jìn)行的改造正與元代所追求的主觀意趣相契合，再加上元朝皇帝雖不懂琴樂，但重用琴人，珍藏天下名琴，這也就間接促進(jìn)了古琴的發(fā)展和流傳。

明代是歷史上古琴發(fā)展的極盛時(shí)期，明代皇帝大多愛好古琴，有的皇帝甚至喜歡造琴，所以在古琴的款式上也出現(xiàn)了很多新的式樣，“明代在斫琴上的主要成就在于式樣的增創(chuàng)，如憲宗的洛象式、寧王的飛瀑連珠式”。而由于明代上層掀起了對(duì)偽古典主義的反抗，浪漫主義興起，追求對(duì)個(gè)人主觀情感的表達(dá)，張揚(yáng)個(gè)性抒發(fā)情感，在這樣的美學(xué)思想影響下，出現(xiàn)了強(qiáng)烈抒發(fā)個(gè)性的新的古琴形制-蕉葉式。顧名思義，蕉葉式的琴身似一片修長(zhǎng)的芭蕉葉，個(gè)性灑脫而又自然，琴體的兩側(cè)似蕉葉的邊緣，琴體就像自然生長(zhǎng)的芭蕉一樣，這樣的款式也必定受到明代哲學(xué)思想的思想，明代對(duì)個(gè)性的追求，對(duì)自然的推崇，受到道家思想很大的影響，道教認(rèn)為蕉葉是一種神物，蕉葉可以使人的身體不壞，人坐在蕉葉樹下修煉，可以使自身像蕉葉樹一樣，這對(duì)蕉葉琴的出現(xiàn)毋庸置疑具有直接的推動(dòng)作用。此外，由于明人在家具等木器的造型審美上達(dá)到了巔峰，所以明琴在形制的創(chuàng)造上也出現(xiàn)了許多新的作品，如成化御制的“洛象”“洞天仙籟”，潞王制的“中和”琴等，無(wú)論是明式家具還是明代古琴，同樣都是對(duì)明代審美取向的反映與呈現(xiàn)。

清代古琴在歷史上并沒有什么實(shí)質(zhì)性的發(fā)展，造成這一現(xiàn)象的原因可以從兩個(gè)方面來(lái)看:第一，古琴的發(fā)展是和當(dāng)時(shí)的美學(xué)思想分不開的，而清代的美學(xué)思想并沒有什么突破性的發(fā)展，大多是對(duì)前代美學(xué)思想的繼承和總結(jié)，所以使得明代的古琴并沒有什么實(shí)質(zhì)性的發(fā)展；第二，清代皇帝雖熱愛古琴，但大多止于收藏賞玩，對(duì)古琴不夠重視，這使明代遺留下來(lái)的傳世古琴并沒有得到很好的使用，只留在宮中作為古董陳列觀賞品，這點(diǎn)和元代相同。另外需要一提的是，雖說(shuō)清代古琴并沒有什么實(shí)質(zhì)性的發(fā)展，但并不代表沒有任何變化，由于統(tǒng)治階級(jí)審美趣味的變化也引起了款式上的變化，清代的統(tǒng)治階級(jí)所追求的是一種富麗堂皇的美，反映在古琴款式上自然也就呈現(xiàn)出繁褥富麗的特點(diǎn)，如由乾隆御制的“湘江秋碧”琴最能反映該時(shí)代的審美特點(diǎn)，該琴為連珠式，不但在琴面的岳山至七徽處繪有祥云閑鶴，琴軫、雁足等處也刻有鶴舞祥云紋，而且琴的岳山、承露、龍齦、焦尾以及尾托為青白玉制，琴軫與雁足為白玉制，并刻有云鶴紋。這種煩瑣富麗的款式無(wú)疑是在清代審美的影響下而出現(xiàn)的。

三、當(dāng)代古琴的繼承與創(chuàng)新

隨著時(shí)代的進(jìn)步，人們生活水平的提高，人們的眼界不斷開闊，人的審美開始出現(xiàn)多元化的傾向，簡(jiǎn)單或繁縟、規(guī)整或雜亂，這種多元化的審美反映在琴界上，自然呈現(xiàn)出百家爭(zhēng)鳴，百花齊放的面貌，琴界有云：“東裴西李，南馬北王，倪何曾張”，他們?cè)谝羯珜徝?、古琴形制上各有其風(fēng)格特點(diǎn)，“裴琴”清潤(rùn)飽滿，“李琴”純和潤(rùn)澤，“馬琴”柔和純凈，“王琴”純正綿長(zhǎng)，“倪琴”勻松透潤(rùn)，“何琴”松透靈敏，“曾琴”雄宏松透，“張琴”輕勁古樸。而當(dāng)代多元化的審美與款式之間的相關(guān)性我們可以從當(dāng)代斫琴師以不同題材并根據(jù)個(gè)人喜好所獨(dú)創(chuàng)的各式各樣的新式古琴中窺見一斑。

何明威以中國(guó)傳統(tǒng)精神的混沌思維為素材創(chuàng)制的混沌式古琴為當(dāng)代新式古琴之代表，作為中國(guó)傳統(tǒng)精神的核心部分，混沌思維有其深刻的文化成因。儒家的“仁智”統(tǒng)一，道家的“性命雙修”，禪宗的“心即佛，佛即心，即心即佛”，無(wú)一不閃爍著混沌的智慧之光。它是混一的，也是純凈的，是主體與其體悟?qū)ο蟮南嗳谙嗌?，以混沌式呈現(xiàn)古琴初始之美，在這返璞歸真的型制中，追求一貫乾坤的圓融之境。在具體的創(chuàng)制過程中，因古琴屬箱體震動(dòng)，凡箱體震動(dòng)，結(jié)構(gòu)越簡(jiǎn)單，產(chǎn)生的音程構(gòu)成越純、而粘接面越多越不利共振，所以何明威摒棄其繁復(fù)之工，舍棄了所有外在的各種多余線條、部件，以一條弧線貫穿混沌式的始終，大繁至簡(jiǎn)，創(chuàng)制出一種渾然天成的琴式，留下了一個(gè)屬于我們這個(gè)時(shí)代的琴式。

圖3 何明威“混沌式”古琴

大棚式·青鳥是王鵬以中國(guó)古代神話為題材而創(chuàng)制的一款當(dāng)代新式古琴，大鵬是《莊子·逍遙游》中的神鳥，傳說(shuō)其大“不知其幾千里也 ”“其翼若垂天之云”。李白詩(shī)曰：“大鵬一日同風(fēng)起，扶搖直上九萬(wàn)里”?！按簌i式”為王鵬根據(jù)古刀幣造型創(chuàng)制，其造型古樸端莊、線條簡(jiǎn)潔典雅。此琴于2013年由王鵬依原款重新設(shè)計(jì)，并由斐翁題琴名“青鳥”?！扒帏B”乃《山海經(jīng)》中為西王母取食傳信之神鳥，后人將此鳥化為仙道或佳音之使者。“青鳥”琴名與“大鵬”式名并言仙境神鳥，兩相應(yīng)和，尤具神韻，其琴音色雄渾勁健，低者如深潭，高者如破空。觀之撫之，其所構(gòu)之境，皆見，一如大鵬青鳥展翅，令人無(wú)限神往。

當(dāng)代的斫琴師們?cè)诶^承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷地進(jìn)行著創(chuàng)新與改制，各式各樣的新式古琴層出不窮，無(wú)論是何明威以中國(guó)傳統(tǒng)精神的混沌思維為素材創(chuàng)制的混沌式，還是王鵬以中國(guó)古代神話為題材創(chuàng)制的大鵬式·青鳥，又或是以不同的題材創(chuàng)制的各式各樣的新式古琴，我們都可以看到當(dāng)代社會(huì)的審美是朝著多元化的方向發(fā)展的，從而使得古琴的款式也相應(yīng)地出現(xiàn)了多元化的特征，這種多元化的審美是在對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化繼承的基礎(chǔ)上，由于當(dāng)代生活水平的提高、社會(huì)環(huán)境的穩(wěn)定、人們眼界的開闊以及對(duì)自我的追求而不斷發(fā)展而來(lái)的，這無(wú)疑是對(duì)現(xiàn)在這個(gè)多彩的時(shí)代的最好的體現(xiàn)和詮釋。

總結(jié)

形制的創(chuàng)制和當(dāng)時(shí)的審美取向、哲學(xué)思潮及美學(xué)思想等是密切相關(guān)的，像唐代的傳世琴中，伏圓潤(rùn)寬厚的伏羲式的款式風(fēng)格和唐代的文化審美完全吻合，宋代仲尼式的流行與宋代理學(xué)的興起也密不可分。落霞、蕉葉都是元明之際的樣式，元明人尚意，特別是明人在家具等木器的造型審美上達(dá)到了巔峰，在古琴形制的創(chuàng)造上也出現(xiàn)了很多新的作品。清代在不斷走向衰落的過程中，由于統(tǒng)治階級(jí)對(duì)繁縟富麗的審美的追求，也出現(xiàn)過一些比較新奇的款式。當(dāng)代古琴則在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上由于人們生活水平的提高和對(duì)自我的追求而不斷地創(chuàng)新與發(fā)展，如何明威創(chuàng)制的混沌式、王鵬創(chuàng)制的大鵬式等新式古琴，無(wú)不體現(xiàn)出當(dāng)代中國(guó)審美的多元化，由此可見不同時(shí)代的審美文化對(duì)古琴的款式有著十分重要的影響。

古琴的樣式，在歷史上肯定還有很多奇怪的樣子，經(jīng)過歲月的淘汰，真正被認(rèn)同和欣賞的，仍然是伏羲式、仲尼式、神農(nóng)式、蕉葉式、落霞式、靈機(jī)式、綠綺式、連珠式、混沌式等十余種款式，這些不同的款式與當(dāng)時(shí)的審美文化一定有著或多或少的聯(lián)系，體現(xiàn)出那個(gè)時(shí)代所特有的魅力。古琴作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的“四藝”之一，在其近三千年的歷史發(fā)展中，傳下來(lái)的古琴譜集約有160多種，所遺存的琴曲700多首，而這些琴曲又因流派、傳承與個(gè)人風(fēng)格的不同，產(chǎn)生了3000多首不同版本的傳譜。在當(dāng)代，古琴得到政府的重視和保護(hù)，越來(lái)越受到人們的喜愛和推崇，2003年，中國(guó)古琴藝術(shù)入選世界“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”名錄，它預(yù)示著古琴將超越國(guó)界，超越民族，為全世界人類所認(rèn)識(shí)，所接受，所欣賞，成為全人類共同的精神文化財(cái)富。2006年，古琴被列入中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，在當(dāng)前文化復(fù)興的形勢(shì)下，相信通過古琴家和斫琴師的不斷努力，有著數(shù)千年傳統(tǒng)的古琴一定會(huì)不斷的繼承和發(fā)展。