王 靜 北京青年政治學(xué)院

汴繡又稱“宋繡”，由于承襲了宋畫精致的畫風(fēng)、沉穩(wěn)的色彩和高雅的格調(diào)，又稱“繡畫”。早在4000多年前的章服制度中就有“衣畫而裳繡”①周汛、高春明：《中國衣冠服飾大辭典》，上海辭書出版社，1996，第4頁。的規(guī)定，“畫”與“繡”并用，兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式相融相合，相互借鑒，互為孿生。

本文以開封市地方史志辦公室編著的《汴繡志》②開封市地方史志辦公室：《汴繡志》，河南大學(xué)出版社，2019。為主要撰寫依據(jù)，以現(xiàn)代汴繡作品《在人間》為實(shí)踐研究對象，對當(dāng)代汴繡藝術(shù)的傳承與發(fā)展進(jìn)行創(chuàng)新研究。

當(dāng)代藝術(shù)承擔(dān)著提升中華文化影響力、講好中國故事、促進(jìn)民心相通的責(zé)任。文化產(chǎn)品的創(chuàng)作生產(chǎn)到輸出供給，也對藝術(shù)創(chuàng)作提出了新的要求。文化產(chǎn)品的創(chuàng)作生產(chǎn)、藝術(shù)創(chuàng)作水平的提升，都在呼喚著與傳統(tǒng)文化的融合與新生。通過汴繡藝術(shù)與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的“孿生”創(chuàng)作，以點(diǎn)帶面，以實(shí)踐的方式，探求中國傳統(tǒng)藝術(shù)在保留材料、技藝的“古意”的同時，成為中國現(xiàn)代繪畫材料傳承與發(fā)展、走向世界的一條出路。

一、“畫”與“繡”

受宋畫的引領(lǐng)，畫種一直是引領(lǐng)汴繡繡法與創(chuàng)作的有效手段，繪畫是汴繡解不開的情結(jié)?！对谌碎g》這件作品緣起于2019年北京大學(xué)朱青生先生策劃的南宮自然藝術(shù)博物館進(jìn)行的大型動物組圖的創(chuàng)作。筆者長期從事動物寫實(shí)創(chuàng)作，以細(xì)密筆觸作為刻畫動物的主要方式，通過對不同動物的側(cè)面進(jìn)行組合與重構(gòu)，再現(xiàn)一個筆者所認(rèn)知的、觀眾也樂于接受的、與人共生的動物世界。筆者不是動物心理專家，只是相信在相對浮躁的年代，人們更需要一些面對真實(shí)自然、講述人間普通情感的藝術(shù)作品。機(jī)緣巧合，河南輕工職業(yè)學(xué)院（原河南省工藝美術(shù)學(xué)校）孫蕊汴繡工作室的孫蕊教授看到了筆者的作品，她提出了創(chuàng)作現(xiàn)代寫實(shí)繪畫與汴繡結(jié)合的“孿生作品”的建議。

筆者為南宮自然藝術(shù)博物館創(chuàng)作的組圖的名稱為《動物的表情》（如圖1），后來也有很多觀者詢問筆者是否在創(chuàng)作一種動物的視角，而筆者更愿意借用動物的面孔進(jìn)行人類世界的鏡像詮釋。在汴繡制作團(tuán)隊(duì)的選擇上，孫蕊教授邀請了開封汴繡廠的程曼萍大師作技術(shù)指導(dǎo)，而筆者也愿意將操持“真刀實(shí)槍”的機(jī)會交給工作室平均年齡不足20歲的年輕汴繡技師。以此，“畫”與“繡”的結(jié)合促成了畫者、傳統(tǒng)大師和青年技術(shù)傳承人的技藝融合，傳統(tǒng)技藝被不同年齡、不同文化背景的創(chuàng)作者理解、融合生長、傳承。也有可能提供一種視角，以走出當(dāng)代汴繡題材依然無法脫離古代名作的現(xiàn)狀。所以，我們將這幅作品稱之為《在人間》，這是在人間的創(chuàng)作，是在人間的技與藝的融合（如圖2）。

圖1 南宮自然藝術(shù)博物館動物組圖《動物的表情》展示現(xiàn)場

圖2 《在人間》紙本創(chuàng)作

汴繡以真絲軟緞作為底料，也稱之為繡底。繡底的繪制在當(dāng)代往往是由電腦輔助完成的，而為了保持對傳統(tǒng)的“敬畏”，筆者堅(jiān)持秉承古法進(jìn)行繡底的制作（如圖3）。孫蕊教授通過與程曼萍大師的協(xié)商，先后給筆者寄了兩次真絲底緞，第一次沒打漿，第二次打漿后寄給筆者，目的是保持原作的本貌，生怕底緞會產(chǎn)生毫厘變化影響繡品的“孿生”效果。汴繡復(fù)制畫作原稿時，無論是尺寸保持統(tǒng)一還是放大、縮小，必須遵從原作比例，而且不可錯位或是添減原作的畫面，這是汴繡藝術(shù)的“本真性”表達(dá)。

圖3 繡底的制作、在程曼萍大師指導(dǎo)下將繡底上繃

《繡譜》中“繡通”一節(jié)，在闡釋繪畫與刺繡的關(guān)系時，倡導(dǎo)刺繡者要反復(fù)實(shí)踐，將書畫知識與刺繡技巧融會貫通，以取得進(jìn)步。具有“古意”是汴繡的特點(diǎn)，開封汴繡廠的青年技師索曉東說：汴繡的“古意”在21世紀(jì)應(yīng)該稱之為“古里古氣”，這是一種形象的、有意思的解釋，也能表達(dá)我們共同創(chuàng)作這幅孿生作品的初衷。汴繡工作室的技師都很年輕（如圖4），相比汴繡廠技師的嫻熟技藝，我們都不約而同地看重這些年輕人較好的繪畫背景和不拘一格的繡法。這些年輕的技師利用傳統(tǒng)絲線對當(dāng)代藝術(shù)作品進(jìn)行創(chuàng)造性的表達(dá)，這種實(shí)踐似乎幫我們找到了當(dāng)代繪畫“民族性”的一種思路。

圖4 年輕的汴繡技師進(jìn)行《在人間》作品的繡制

二、針與法

以針代筆、以彩線代墨是汴繡的特點(diǎn)，正所謂用針要恰到好處。1979年，開封汴繡廠整理出汴繡的29種針法。1983年，曾任開封汴繡廠美術(shù)設(shè)計(jì)室主任、后調(diào)任開封市工藝美術(shù)研究所所長的中國工藝美術(shù)大師王少卿先生帶領(lǐng)汴繡廠的師傅以純手工的方式制作了《汴繡（宋繡）針法匯編》（如圖5）。書中在前言記述：“汴繡的針法是在運(yùn)用宋繡針法的過程中，逐步創(chuàng)新、引進(jìn)而發(fā)展起來的?！彼麄冊谘芯空淼倪^程中，增加了“疊彩繡”“大亂針繡”“對針繡”“納點(diǎn)繡”“編繡”“小亂針繡”和“交叉繡”7種針法，至此，汴繡針法達(dá)到36種。

圖5 《汴繡（宋繡）針法匯編》手工原件封面與前言

與傳統(tǒng)四大名繡相比，汴繡的針法更為單純。選用合適的針法繡制作品，是汴繡保持樸拙本色的關(guān)鍵。當(dāng)然，新的題材必然呼喚新的針法。例如，近年來被普遍使用的亂針繡，就是受西方繪畫影響為表達(dá)光影效果應(yīng)運(yùn)而生的。在一根針上紉幾條顏色的線，用大小針腳進(jìn)行作品的繡制，著重于繡品質(zhì)感的表達(dá)。汴繡秉持“一物、一針、一法”，經(jīng)過數(shù)代汴繡人的探索嘗試，產(chǎn)生了諸如滾針繡水紋、練針繡船錨、繩針繡錨繩、別針繡棚席、反戧繡屋瓦、發(fā)針繡人物、蒙針繡柳樹等多種針法，形成了“山水得遠(yuǎn)近之趣，樓閣得深邃之體，人情具瞻眺之情，花鳥含綽約之態(tài)”的獨(dú)特氣質(zhì)。

不炫技、不驕躁是汴繡針法的氣質(zhì)所在。汴繡技師往往需要通過與畫師的交流，依循自身的繡制經(jīng)驗(yàn)，為畫作訂制“針法”?！对谌碎g》的針法選擇一度成為汴繡技師的爭議點(diǎn)，最終采用了散套繡（如圖6）、亂針繡、平針繡（如圖7），輔以墊針繡、包針繡、悠針繡、滾針繡、齊針繡的針法。作品繡制時，絕大多數(shù)采用散套繡，以不同粗細(xì)的線股、不同長短的針腳，表現(xiàn)它們毛色的差異和特色。一根真絲繡線劈兩份，每份叫一絨，一絨可以根據(jù)需要分成4份、6份、8份、16份、32份……直至分成一絲。

圖6 汴繡的針法表現(xiàn)——散套繡

圖7 汴繡的針法表現(xiàn)——平針繡

為了突出汴繡作品所注重的“空”與“滿”互補(bǔ)的空間關(guān)系，占據(jù)1/3畫幅的大象采用常見的平繡針法。整體色彩在粉色、黃色兩種色系中細(xì)分成25種不同的色線，以達(dá)到遠(yuǎn)看意境深遠(yuǎn)、近看奇妙無窮的視覺效果。

三、傳與承

針法的傳承同時也需要“藝術(shù)”的表達(dá)，繡法則最為關(guān)鍵。在《雪宧繡譜》“繡要”一節(jié)中，繡法的工藝美學(xué)原理被歸納為“審勢”“配色”“求光”“肖神”“妙用”“慎性”六個要素。其中，作者對“妙用”進(jìn)行了較為精彩的論述：“色有定也，色之用無定；針法有定也，針法之用無定。有定故常，無定故不可有常，微有常弗精，微無常弗妙，以有常求無常在勤，以無常運(yùn)有常在悟?！边@段話充滿了辯證與哲思，利用彩色絲線與錦緞的結(jié)合，在不經(jīng)意中表現(xiàn)原作寓意，“應(yīng)物象形”是汴繡針法的“妙用”。

年輕汴繡人從繡底上繃、劈線到針法學(xué)習(xí)，這個過程就是技法的傳承過程。汴繡常用針法不到十種，學(xué)會針法并不難，重要的是在實(shí)踐中反復(fù)體會、運(yùn)用?！对谌碎g》的創(chuàng)作過程中，要能做到根據(jù)動物的特點(diǎn)把線順好，把顏色過渡好，把針法用好，從雙手不聽使喚到得心應(yīng)手，是一個漫長的練習(xí)過程。筆者經(jīng)常與他們談這幅作品的創(chuàng)作心得、邀請程曼萍大師做示范，研究同一塊繡品在師傅的手里怎么表達(dá)、能如何深入地表現(xiàn)動物的質(zhì)感，用相互促進(jìn)的方法進(jìn)行學(xué)習(xí)與創(chuàng)作，是這幅作品創(chuàng)作的日常?！拔裔樂ǚ怯兴芤?，少而學(xué)焉，長而習(xí)焉，舊法而已。既悟繡之象物，物自有真，當(dāng)放真既見歐人鉛泊之畫，本于攝影，影生于光，光有陰陽，當(dāng)辨陰陽，潛神凝慮，以新意運(yùn)舊法，漸有得既又一游日本，觀其美術(shù)之繡， 歸益有得。久而久之，遂覺天壤之間，千形萬態(tài)，但入吾目，無不可入吾針，既無不可入吾繡?！雹俪鲎詮堝?、沈壽共同編撰的《雪宧繡譜》。張謇、沈壽在刺繡藝術(shù)實(shí)踐中的總結(jié)也闡釋了這樣的道理。

在作品繡制的過程中，拆是不可避免的，把沒有繡到位的地方重新拆掉重做也是對刺繡優(yōu)秀標(biāo)準(zhǔn)的校驗(yàn)過程。針法并非一成不變，所以拆不單是一針下去沒繡對就要拆，拆也是舊元素新組合，是多樣性的嘗試，是新與舊的重新建構(gòu)，這就是年輕的汴繡人參與非遺傳承的價值。也是這樣的反復(fù)修改，使年輕汴繡人的技藝和心性得到磨礪，他們在找到差距的同時也拓展了新的創(chuàng)作空間。

繡制《在人間》的年輕人從“一花一葉”的技法訓(xùn)練直接跨越到大作品的繡制，這本身并不符合刺繡傳統(tǒng)傳承方式中師傅帶徒弟的邏輯。對他們來說，這樣的工作充滿挑戰(zhàn)、有許多困難，針法也沒有現(xiàn)成的樣本，需要邊做邊規(guī)劃，需要“師生”商量研討，這個過程在一定程度上解決了創(chuàng)新能力培養(yǎng)與應(yīng)用脫節(jié)的問題，同時傳授者與學(xué)習(xí)者、師與徒變成了平等的伙伴關(guān)系，這對于傳統(tǒng)技藝在當(dāng)代的傳承有借鑒意義。

歷史上關(guān)于“畫”“繡”關(guān)系的分析，最終的落腳點(diǎn)都落在繡者要有高尚的道德修養(yǎng)的告誡。在當(dāng)代，“尋造物之妙巧”②出自南朝梁國人張率的《繡賦》。、安心創(chuàng)作、用一針一線傳承藝德藝馨，是《在人間》創(chuàng)作的初衷。