你提到培養(yǎng)公眾的藝術(shù)審美，那么很多人“看不懂”的當(dāng)代藝術(shù)，到底該怎么看？

說當(dāng)代藝術(shù)“看不懂”，實(shí)際上說的往往是看不懂這件作品畫的是什么、雕的是什么，“能看懂”的古典/古代藝術(shù)，其作品的內(nèi)容都是對現(xiàn)實(shí)的一種重現(xiàn)，受限于時(shí)代，他們能運(yùn)用的創(chuàng)作媒介很少，而當(dāng)代藝術(shù)，不光能用繪畫、雕塑這種傳統(tǒng)形式（但材料、工具可以是新的，甚至高科技的），還可以攝影、攝像，甚至NFT技術(shù)，所以它的表現(xiàn)形式大大豐富了。另一方面，正是因?yàn)楣诺?古代藝術(shù)在“重現(xiàn)”的技法上達(dá)到了難以逾越的頂峰，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家們就試圖跳出框架，轉(zhuǎn)向用藝術(shù)創(chuàng)作表達(dá)個(gè)體的“思想”，去批判、去反抗，當(dāng)作品的內(nèi)容不再是對現(xiàn)實(shí)的重現(xiàn)，自然就出現(xiàn)了“看不懂”。

當(dāng)代藝術(shù)活在“當(dāng)代”，它本身就還在發(fā)展和變化中，我們很難去定義它，所以對待當(dāng)代藝術(shù)作品，我的建議是“打開自己”，放下欣賞古典/古代藝術(shù)品的方式，不一定要追求所謂的“看懂”，藝術(shù)家可能也不介意你是否看懂，因?yàn)樗皇窃谧晕冶磉_(dá)。

打一個(gè)可能不夠恰當(dāng)?shù)谋确剑魳纷髌纺悴恍枰ヂ牰畼防矸矫娴臇|西，就能感受到音符中的喜悅和悲傷，我想欣賞當(dāng)代藝術(shù)也可以是這樣，欣賞者發(fā)揮自己的想象，去“感受”，這才是第一位的。尤其我們現(xiàn)在的生活是高強(qiáng)度、快節(jié)奏的，很多時(shí)候感知力都鈍化了，不再敏銳了，去感受藝術(shù)，就可以喚起和增強(qiáng)我們對這個(gè)世界的感知。

而且理解藝術(shù)品跟觀眾自身的成長背景也有很大關(guān)系，現(xiàn)在的90后、00后可能沒辦法理解20世紀(jì)80年代國內(nèi)的“傷痕美術(shù)”，以及它們所呈現(xiàn)出來的真實(shí)的、不加美化和修飾的社會場景。同樣，60后、70后可能也沒辦法理解現(xiàn)在物質(zhì)豐沛的青年藝術(shù)家們在無聊、無所事事的生活狀態(tài)下創(chuàng)作的作品。很多年輕的藏家買了許多西方當(dāng)代藝術(shù)品，會不會就不會再去買中國的當(dāng)代藝術(shù)品？

羅中立的《父親》是“傷痕美術(shù)”的典型代表作，畫中的父親代表了當(dāng)時(shí)中國千千萬萬的農(nóng)民。

在北京百子灣一條無名路上，青年藝術(shù)家葛宇路把自己的名字做成標(biāo)準(zhǔn)路牌立在街頭。這種“無聊”的創(chuàng)作正是他這代藝術(shù)家的縮影。

首先我不覺得我們的藝術(shù)家和作品不如海外的，我們有很多有影響力的藝術(shù)家，我在國外留學(xué)的時(shí)候就遇到過非常多歐美朋友對我們的當(dāng)代藝術(shù)抱有極大的狂熱。這個(gè)說法里暗含著買了海外藝術(shù)家作品就會少買國內(nèi)藝術(shù)家作品的隱喻，事實(shí)上在很早以前，我也有過這樣的擔(dān)心，我還問了當(dāng)時(shí)以色列一位有三四十年從業(yè)經(jīng)驗(yàn)、特別資深的前輩，他回答我說不會，他接觸來自世界各地的買家，這些人即便買了非常大量西方藝術(shù)品，最后還是會回歸到自己本土的文化，我現(xiàn)在也持這個(gè)觀點(diǎn)。而且作為熱愛藝術(shù)的人，我覺得也不需要制造這種藝術(shù)上的中西對立，藝術(shù)是沒有國界的，我們應(yīng)該用更開放的心態(tài)，享受不同媒介、不同語境和不同文化碰撞出來的火花。