馬 璇

（甘肅鋼鐵職業(yè)技術(shù)學(xué)院,甘肅嘉峪關(guān) 735100）

音樂美學(xué)理論可幫助鋼琴演奏者加深對鋼琴作品的認(rèn)知，提高鋼琴演奏者的審美力和鑒賞力。鋼琴演奏者借助音樂美學(xué)理論又可以不斷地積累美學(xué)經(jīng)驗，實現(xiàn)技術(shù)與藝術(shù)、理性與感性的完美結(jié)合。既傳承作品創(chuàng)作時的音樂文化特色，又結(jié)合自身理解用更豐富的表達(dá)形式詮釋和演繹作品，實現(xiàn)與觀眾的情感“交流和溝通”，增強鋼琴表演深意和感染力的同時彰顯個性，推動音樂藝術(shù)的發(fā)展。

一、關(guān)于音樂美學(xué)

音樂美學(xué)是從全方位地對音樂藝術(shù)的本質(zhì)和內(nèi)在規(guī)律的理論研究。音樂美學(xué)與音樂史、美學(xué)、音樂技術(shù)、音樂賞析等有著密不可分的關(guān)系。音樂美學(xué)藝術(shù)的深化和發(fā)展需要從音樂史、音樂技術(shù)、音樂賞析、美學(xué)等多方面汲取營養(yǎng)。關(guān)于音樂美學(xué)理論知識包含但不僅限于音樂美學(xué)的概念、產(chǎn)生、發(fā)展歷程、分類、研究方法、美學(xué)思想等等方面的內(nèi)容。美學(xué)是人們針對某種物品或者事物進(jìn)行的一種審美活動。音樂美學(xué)也就是針對音樂所進(jìn)行的審美。眾所周知，同樣的樂曲會因演奏樂器、演奏者、演奏方式的不同而表達(dá)出不同的氣質(zhì)和質(zhì)感。當(dāng)然，音樂美學(xué)水平不同演奏的音樂效果也不同。在富有個性特點的美學(xué)認(rèn)識和認(rèn)知的基礎(chǔ)上演奏出來的樂曲總是給人“煥然一新”的感覺。扎實的音樂專業(yè)基本功和專業(yè)素養(yǎng)能夠加深音樂情感的表達(dá)，使音樂富有靈魂，更具魅力。

二、音樂美學(xué)理論與鋼琴表演的關(guān)系

（一）從藝術(shù)層面彰顯音樂本質(zhì)

音樂美學(xué)是美學(xué)體系的重要內(nèi)容。它能夠輔助演奏者從藝術(shù)層面把握音樂的本質(zhì)和音樂的表達(dá)規(guī)律。它包含音樂的表達(dá)方式、音樂表演、音樂素養(yǎng)、音樂創(chuàng)造和賞析、音樂美等等方面。音樂美學(xué)內(nèi)容貫穿音樂的各項功能和特征，更是一種音樂意境的營造，對提升表演效果有著非常重要的作用。

（二）有效輔助鋼琴表演

鋼琴表演是通過音調(diào)變化來呈現(xiàn)音樂的情感和節(jié)奏的。觀眾也使通過鋼琴音調(diào)和音色的變化來實現(xiàn)與作品和演奏者“交流”的。音樂美學(xué)理論是將音樂轉(zhuǎn)化成情感的紐帶。對于音樂美的欣賞，可以通過音樂作品的風(fēng)格和結(jié)構(gòu)來把握音樂作品的內(nèi)涵和情感，加深對音樂作品的理解，結(jié)合演奏者的完美演繹，觀眾的情感也更加飽滿。

（三）音樂作品源于生活高于生活

音樂作品一定是創(chuàng)作者基于一定的創(chuàng)作背景進(jìn)行創(chuàng)作的，凸顯的是當(dāng)時的現(xiàn)實情況。在鋼琴演奏中，既要借助一定的演奏技能和技巧進(jìn)行準(zhǔn)確的演繹，又要注重情感的表達(dá)，讓聽眾感知到作品所表達(dá)的情感和內(nèi)涵。它不是一個單純的演奏，它是在訴說一個優(yōu)美的故事?？隙ㄊ且谝欢ǖ臉防碇R，才能實現(xiàn)與創(chuàng)作者的“溝通和交流”，把握作者想表達(dá)的情感和理念，又通過演奏技巧實現(xiàn)作品的升華和情感的完美演繹，通過節(jié)奏和旋律將現(xiàn)實的演奏和藝術(shù)靈魂融入一起，才能完美打造一場視聽盛宴。

三、音樂美學(xué)理論的應(yīng)用特點和價值

（一）真實且具創(chuàng)造性

一次成功的演奏一定是實現(xiàn)了演奏者和作曲家“個性”的高度融合和平衡。二者將自身的“情感”充分釋放出來的時候，演奏藝術(shù)的魅力也就達(dá)到了頂峰。同理，要想彰顯鋼琴表演的藝術(shù)魅力，就必須實現(xiàn)鋼琴作品真實與創(chuàng)造性的完美結(jié)合?；诖?，鋼琴演奏者要對鋼琴作品進(jìn)行充分的分析和研究，把握鋼琴作品的基本元素，明確鋼琴作品的風(fēng)格，并能夠了解鋼琴作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作理念、情感和特點。既把握了作品的風(fēng)格，又明確了創(chuàng)作者想要表達(dá)的情感，結(jié)合演奏者自身的音樂美學(xué)技能和綜合素養(yǎng)，實現(xiàn)情感和表達(dá)的交融，才能實現(xiàn)二者思想和表達(dá)的高度統(tǒng)一。比如：NikitaMagaloff演奏的《降A(chǔ)大調(diào)波羅乃茲》，既把握了創(chuàng)作者想要表達(dá)的情感和氣勢，又融入了自身的理解和情感，借助扎實的演奏技巧，完美呈現(xiàn)作品的同時更增加了該音樂作品的魅力。

（二）理智且富有情感

音樂的表達(dá)與演奏都應(yīng)該是“發(fā)于心”的。自然、自由且發(fā)乎內(nèi)心的情感通過演奏技巧、演奏布局的控制和理性把握，演奏才更具生命力。比如：Arthur Rubinstein在演奏《第十三首降E大調(diào)奏鳴曲》時，既感受到了貝多芬創(chuàng)作《第十三首降E大調(diào)奏鳴曲》時的情感，明確了《第十三首降E大調(diào)奏鳴曲》的作品風(fēng)格，又基于自己的理解在音色和旋律上做出了適當(dāng)?shù)恼{(diào)整和創(chuàng)新，使節(jié)奏更優(yōu)雅、旋律更激蕩、情感表達(dá)更生動，音樂被展現(xiàn)的活靈活現(xiàn)。個性情感與音樂表達(dá)的理智結(jié)合，實現(xiàn)了情感和理智的平衡，也更能彰顯藝術(shù)的魅力。

（三）繼承歷史且更具當(dāng)代特點

音樂藝術(shù)源于生活而高于生活。音樂作品能夠表達(dá)出創(chuàng)作者在創(chuàng)作之時所處的地域環(huán)境、社會文化、歷史背景、生活狀況等等。每一部音樂作品背后都是有故事的。對音樂作品的全面把握，還要關(guān)注到作品“背后的故事”，更深層次上了解作品的“個性”特點。借助現(xiàn)代化的樂器優(yōu)點展現(xiàn)傳統(tǒng)音樂魅力，是符合當(dāng)代人審美的。所以，在音樂學(xué)習(xí)與演奏時，要關(guān)注作品的創(chuàng)作背景，也要結(jié)合現(xiàn)代需求融入新鮮“血液”，在彰顯時代精神的同時對作品實現(xiàn)“二次創(chuàng)作”。比如：馬克西姆在演奏《革命練習(xí)曲》時，既保留了該作品所獨有的時代歷史特色，又借助電子音樂和現(xiàn)場樂隊創(chuàng)新了該音樂作品，是非常受大眾所喜歡的。

（四）講求表達(dá)技巧且更具表現(xiàn)力

樂器和音樂技巧的掌握和應(yīng)用，是將音符轉(zhuǎn)化成動聽的音樂的基本前提。要想真正地實現(xiàn)藝術(shù)“自由”，前提是得實現(xiàn)技巧的靈活應(yīng)用。只有掌握音樂演奏的技巧才能更深入地理解音樂作品的風(fēng)格和情感。音樂演奏的表現(xiàn)力是演奏者音樂技巧表達(dá)的升華。將音符變成了有情感的旋律和節(jié)奏。演奏技巧和演奏者自身表現(xiàn)力的融合與統(tǒng)一，才能更準(zhǔn)確、更富感染力的將音樂作品的情感、歷史和背景表現(xiàn)出來，才能更好地發(fā)揮演奏者的創(chuàng)造力。比如：要想更完美的演繹《莫扎特奏鳴曲》，既要有意識的借助指尖的速度和力度的合理把控，又要注重情感的滲透和傳遞，讓觀眾通過演奏更清晰的把握該作品的情感，彰顯該作品的藝術(shù)美。

四、音樂美學(xué)理論對鋼琴表演的指導(dǎo)作用

（一）提升演奏者對鋼琴作品的深層次認(rèn)知

基于一定的音樂美學(xué)理論知識能夠幫助鋼琴演奏者加深對于鋼琴作品的理解和認(rèn)知。很顯然，不具備一定的音樂美學(xué)知識和素養(yǎng)的觀眾是很難真正的領(lǐng)會一次鋼琴表演的情感和內(nèi)涵的，很多時候只是覺得鋼琴表演是一場視聽盛宴，很好，好在哪，不能清晰地表達(dá)和描述。作為鋼琴表演的演奏者也要考慮到聽眾的不同情況，同時顧及對于鋼琴的演奏不僅僅是音符、節(jié)奏和旋律的準(zhǔn)確演繹，更應(yīng)該是情感的準(zhǔn)確表達(dá)。而這種情感是建立在對音樂作品創(chuàng)作者在特定環(huán)境和背景下所想表達(dá)的情感基礎(chǔ)上的。一次完美的演繹，既要讓聽眾實現(xiàn)與作曲家情感的“交流”，準(zhǔn)確的定位作品情感內(nèi)涵，又要讓觀眾欣賞到不同年代、不同背景下音樂作品的特點和發(fā)展。不同的音樂作品帶著不同的時代印記，同樣，也會對人們的生活產(chǎn)生不同的影響。鋼琴演奏不僅是一場表演，更應(yīng)該是一次文化的傳承。

當(dāng)創(chuàng)作者的情感、演奏者的情感和觀眾的情感實現(xiàn)融合和匯集，達(dá)到高度統(tǒng)一的時候，也真正發(fā)揮了音樂作品的美學(xué)意義。一次鋼琴表演的效果如何受到很多感性因素的影響，即使是同一個演奏者在不同的情感狀態(tài)下也會有不同的演奏風(fēng)格和效果。因為演奏者在進(jìn)行作品演奏時會融入自身的情感，情感不同，情感表達(dá)也會不同。開心、愉悅、樂觀、活潑，傷心、憤怒、哀愁等等這些情感都需要通過演奏者的演奏技巧表達(dá)出來，才能真正地給聽眾聽覺上的享受，實現(xiàn)與鋼琴作品的情感共鳴。

任何音樂作品從來不缺乏演奏者，缺乏的是能夠?qū)⒆髌返那楦型晖耆脑忈尳o聽眾的演奏者，缺乏的是能實現(xiàn)與聽眾“交流”的演奏者。所以，鋼琴表演的演奏者也要提升自身的音樂美學(xué)知識和素養(yǎng)，通過演奏技巧的靈活運用實現(xiàn)與作曲者和觀眾的情感交流和互動。在現(xiàn)實中，有很多演奏者往往并沒有理解作品的隱含深意就盲目地通過鋼琴技巧進(jìn)行演奏，不僅不能正確的表達(dá)鋼琴作品，更不能將鋼琴作品中所蘊含的深意和情感正確的傳輸給觀眾，難以實現(xiàn)情感上的互通和交流，鋼琴表演的效果也不言而喻。唯有基于一定的音樂美學(xué)理論，擁有一定的音樂美學(xué)基礎(chǔ)，才能深度剖析創(chuàng)作者想要通過作品表達(dá)的深意和情感，才能再次通過演奏技巧的靈活運用，實現(xiàn)音樂作品的打造和創(chuàng)新，實現(xiàn)與觀眾的情感交流和互動，真正的給觀眾帶來更好的聽覺享受。

（二）積累審美經(jīng)驗，加強審美認(rèn)知，提高音樂感染力

往往鋼琴作品所蘊含的情感是非常豐富的。但是，要培養(yǎng)一定的情感感悟能力是一個非常漫長的過程。在日常的學(xué)習(xí)和表演中，鋼琴演奏者就要有意識的剖析鋼琴作品所包含的元素、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格和技巧，通過深度挖掘不斷地積累經(jīng)驗，提升自身的音樂感知能力。比如：鋼琴演奏者在日?？梢杂幸庾R的欣賞一些優(yōu)秀的鋼琴家的鋼琴作品，嘗試性地從多角度對作品進(jìn)行分析和研究，把握作品演奏技巧、結(jié)構(gòu)和風(fēng)格與創(chuàng)作者情感表達(dá)之間的關(guān)系。同時，也要對當(dāng)下的音樂元素和音樂風(fēng)格以及大眾的音樂審美進(jìn)行分析和把握，才能逐漸的積累經(jīng)驗、開拓視野，提高自身的審美能力和審美感知力，為實現(xiàn)鋼琴作品的完美演繹打下堅實的基礎(chǔ)。

鋼琴演奏發(fā)展到如今，也凝聚了世世代代的心血和智慧。無論是肖邦還是莫扎特、李斯特都給后人留下了豐富的優(yōu)秀鋼琴作品，供后來的演奏者進(jìn)行賞析和借鑒。演奏者們對這些成功地優(yōu)秀作品的全方位研究和分析，不僅能夠把握優(yōu)秀鋼琴家的作品風(fēng)格和情感表達(dá)方式還能夠提升自身美學(xué)素養(yǎng)。當(dāng)然，鋼琴演奏家要想真正的領(lǐng)會鋼琴作品當(dāng)中的情感，也是要建立在一定的美學(xué)素養(yǎng)基礎(chǔ)上的。

鋼琴作品自身就是一種美好的體現(xiàn)，對于鋼琴作品的完美演繹，傳承了美，也創(chuàng)造了美。不同鋼琴演奏者對于鋼琴作品不同角度的剖析和認(rèn)知可以打造出不同的音樂風(fēng)格，但是對于情感的傳承是不會改變的。演奏者通過音樂作品可以了解創(chuàng)作者當(dāng)時的時代背景和創(chuàng)作環(huán)境，了解創(chuàng)作者想要表達(dá)的情感，基于自身的理解和情感升華實現(xiàn)音樂作品的打造和創(chuàng)新，是自身音樂美學(xué)素養(yǎng)提升的表現(xiàn)，也更提升了自身音樂作品的音樂感染力。

（三）實現(xiàn)藝術(shù)性與技術(shù)性，感性與理性的結(jié)合，提高鋼琴作品詮釋深度

被我們大眾所熟知的鋼琴藝術(shù)家不僅具有精湛的鋼琴演奏技法，還能將鋼琴技法和音樂藝術(shù)實現(xiàn)完美的結(jié)合。鋼琴演奏者只有具備扎實的演奏功底才能順利地將一場鋼琴演奏完成。通過對鋼琴作品結(jié)構(gòu)、層次、節(jié)奏、和聲等等方面的重重分析和處理，結(jié)合自身的演奏技法，才能塑造出更具層次感、更具“活力”的鋼琴演奏。不能只重視技法而忽略了內(nèi)涵，也不能只注重情感表達(dá)，不具備扎實的基本功。藝術(shù)不是一蹴而就的，藝術(shù)和技術(shù)也是密不可分的。藝術(shù)造詣的升華需要基于技術(shù)的日積月累。鋼琴演奏者豐富的經(jīng)驗和閱歷有助于個人藝術(shù)涵養(yǎng)提升。

鋼琴演奏受到很多不確定的感性因素的影響。當(dāng)然也會被各種理性因素所制約。比如：演奏者基本功不扎實、表演能力差等等。融入個人情感的鋼琴作品自然帶著創(chuàng)作者的個人情感，融入個人情感的鋼琴演奏自然也帶著不同的個人情感，觀眾聽到的鋼琴作品會因演奏者情感融入的不同而有所不同。當(dāng)然，沒有一定的音樂美學(xué)基礎(chǔ)，也會影響觀眾對于鋼琴作品的欣賞。正如莎士比亞所說的“一百個人眼里有一百個哈姆雷特”。

一樣的鋼琴作品，因演奏者音樂美學(xué)理論的掌握程度、演奏者的情感、演奏者的演奏歐技法而有所不同。音樂美學(xué)基礎(chǔ)不足，美學(xué)素養(yǎng)有限的演奏者對于鋼琴作品的把握也往往只停留在作品本身，而音樂美學(xué)素養(yǎng)高的演奏者對鋼琴作品的詮釋也會更加豐富多彩。作為一個優(yōu)秀的鋼琴演奏者，肯定是希望觀眾能夠聽得懂自己所表達(dá)的情緒和思想，真正地感受到鋼琴演奏的魅力。

快節(jié)奏的當(dāng)今社會，人們已經(jīng)習(xí)慣了快節(jié)奏的生活，但不乏存在慢下來欣賞美的需求。對于鋼琴作品的演繹也不能嘩眾取寵，盲目從眾，而應(yīng)該靜下心來，通過音樂作品彰顯“個性”。

我們會逐漸發(fā)現(xiàn)，感性因素對于音樂表演的影響要更明顯于理性因素。當(dāng)然，也正是因為這些感性因素的存在，才給了演奏者創(chuàng)作和創(chuàng)新的空間，才更升華了演奏者對于鋼琴音樂作品的認(rèn)知，不同演奏者的情感認(rèn)知不同，塑造的鋼琴演奏作品的風(fēng)格各異。這些獨具“個性”的鋼琴作品演繹都是建立在演奏者自身扎實的音樂美學(xué)基礎(chǔ)和自身對于音樂作品的領(lǐng)悟、感知和挖掘。一成不變，完全復(fù)制的鋼琴表演是不具備情感意義的，也是不受大眾所喜愛的。

（四）有效實現(xiàn)中西文化互補，拓寬眼界，推進(jìn)文化交融

由于地域不同、社會背景不同、人文素養(yǎng)不同、語言文化不同，不同地域、不同國家之間的文化存在著巨大的差異。不同地域、不同國家的音樂也存在著不同的魅力。在當(dāng)今時代，“跨界”熱詞也在音樂領(lǐng)域流行?！翱缃纭钡哪康氖菍崿F(xiàn)多重文化的教融和平衡。通過不同的文化和音樂形式的交融實現(xiàn)音樂形式和演奏形式的創(chuàng)新。在中西方文華和音樂藝術(shù)交融和互補的過程中，不是直接“拿來”，而是借鑒、引用和創(chuàng)新。中西方不同的音樂審美理念的交融和互動，能夠豐富鋼琴表演的藝術(shù)形式和表達(dá)方式，彰顯“個性”的同時體現(xiàn)“共性”，更符合大眾的審美。比如：從西方的視角，用中方的文化表達(dá)形式來實現(xiàn)音樂的微調(diào)，使情感表達(dá)更豐滿，藝術(shù)形式更具吸引力和感染力。

結(jié)語

音樂美學(xué)理論在鋼琴表演中所起到的作用是顯而易見的。音樂美學(xué)理論基礎(chǔ)不同，演奏者的表達(dá)和觀眾的接受和吸收程度也會不同。鋼琴演奏者要認(rèn)識到扎實音樂美學(xué)基本功，培養(yǎng)音樂美學(xué)素養(yǎng)的重要性和必要性?；谝欢ǖ囊魳访缹W(xué)理論基礎(chǔ)和音樂美學(xué)素養(yǎng)實現(xiàn)個人情感、作品情感和演奏技術(shù)的完美統(tǒng)一和平衡，才能通過演奏技巧的靈活運用將音樂作品的情感完美的演繹出來。同時，演奏者也要注重自身對于音樂作品的分析和經(jīng)驗總結(jié)，結(jié)合自身的音樂美學(xué)素養(yǎng)，傳承和創(chuàng)新音樂文化，形成自身獨有的風(fēng)格。既要實現(xiàn)與觀眾的情感“交流”，又要讓觀眾能聽懂，并有所遐想。優(yōu)秀的鋼琴演奏作品是能夠與觀眾形成情感共鳴的，是一種音樂文化的傳承和發(fā)展。