01 藝術(shù)家廖雯。 02 作品《猶疑》。 03 作品《在東方的地平線上》。 04 作品《升》。 05 在塑造作品《幾近癔狂》時(shí)，手指層層褪去的皮膚和逐漸消失的觸覺(jué)抹平了我對(duì)于周遭的感知。 06 作品《雅》。 07 作品《盲目的獵人》。 08 作品《邊緣》。 09 作品《阿多尼斯的花園》。受到壓迫的古希臘女性，在阿多尼斯的神話傳說(shuō)中讀到的不只是主人公的悲慘命運(yùn)，她們也與受到道德譴責(zé)而獲得無(wú)盡痛苦的梅亞感同身受。

廖雯的藝術(shù)實(shí)踐根植于對(duì)日常身體的感知，嘗試以鮮活的雕塑語(yǔ)言敘說(shuō)隱匿于身體內(nèi)部的情感變化，其實(shí)踐同時(shí)亦涉及表演和影像。早期研制木偶的經(jīng)歷，為她帶來(lái)了雕塑創(chuàng)作的獨(dú)特視角。作品時(shí)常復(fù)現(xiàn)身體局部，反映了藝術(shù)家通過(guò)再現(xiàn)疼痛感來(lái)喚醒“沉睡”的身體。她近期的實(shí)踐側(cè)重于“儀式中的身體”這一主題，將懸置于沖突臨界點(diǎn)的身心狀態(tài)，外化為暫處于臨時(shí)穩(wěn)定狀態(tài)的雕塑結(jié)構(gòu)。在這些不知道哪一刻就會(huì)崩壞的平衡中，藝術(shù)家通過(guò)力的暗流涌動(dòng)，奮力嘗試著依靠自身的極限去尋求抵消黑暗的勇氣和希望。