苑晴晴

摘要：學(xué)習(xí)器樂演奏是一個復(fù)雜漫長的肌體運(yùn)動過程，它需要大腦思維、感覺、肢體動作的緊密配合，以及肢體快速反應(yīng)的能力等等。本文從適合演奏的身體狀態(tài)、心理狀態(tài)和演奏氣息三個方面入手，來談?wù)勂鳂费葑嗾邞?yīng)該具有的身心狀態(tài)。

關(guān)鍵詞：器樂演奏；身心狀態(tài)；氣息

一、尋找適合演奏的身體狀態(tài)

在學(xué)習(xí)器樂演奏過程中，找到適合自己演奏狀態(tài)的感覺和詞匯對學(xué)習(xí)演奏是非常重要的?！胺潘伞币辉~可以幫助很多學(xué)習(xí)者將身體中多余使勁、用力的部位松掉，使很多學(xué)習(xí)者較陜的進(jìn)入正確的演奏狀態(tài)。但如果放松的感覺把握的不準(zhǔn)確，那么練琴的狀態(tài)就會很被動，甚至是松懈，連心態(tài)都參與的很消極；我認(rèn)為，演奏中的“放松”更多的追求—種舒適自如的演奏狀態(tài)，而不是靜止不動、松懈式的放松。演奏時放松的身體狀態(tài)，更多的是像運(yùn)動員比賽之前活動時，身體輕盈、靈巧和柔軟的狀態(tài)。演奏的手靈巧自如，手和肌體靈活敏捷。我們在明白這個原理之后，在后來的教學(xué)實(shí)踐中，對于那些對“放松”概念理解的有所偏差的學(xué)生，也可以試著用其他的方法來引導(dǎo)他們找到演奏時肌體的正確狀態(tài)。比如可以用形象的比喻引導(dǎo)他們：想象魚兒在水中舒適自由游動的感覺；運(yùn)動員上場前輕松柔軟的熱身運(yùn)動；自己在游泳池中漂浮起來的感覺等。

另外，“柔軟”對于找到恰當(dāng)?shù)难葑嗷A(chǔ)狀態(tài)是有積極意義的。在演奏的過程中，用力之前，手指是柔軟的、有彈性的；發(fā)完力之后，手指也能夠恢復(fù)柔軟和彈性。某些學(xué)琴者在演奏快速音符時，會被自己持續(xù)積聚的力量“憋死”，造成演奏中斷。因?yàn)樗麄冊谘葑鄷r，肢體往往隨著大腦給出的一個個高速動作指令而疊加，形成肌體不自覺的緊張僵硬。而“柔軟”的概念和感覺可以有效的減輕這種緊張和壓力感，保持手指、肢體的穩(wěn)定靈活，增加身體自如、舒適的感覺。每一個人對于尋找演奏狀態(tài)的感覺和方法都不一樣，因此，我們或許可以嘗試不同的方法，去尋找那個最適合自己演奏的肌體狀態(tài)和感覺。

二、尋找適合演奏的心理狀態(tài)

道家有云：“天法道，道法自然。”任何事情都講究自然、隨性，真正做到“瀟灑自如，輕松隨意，卻又親切自然，意境深遠(yuǎn)，耐人尋味”。演奏的心理狀態(tài)同樣講究自然親切，瀟灑自如。著名指揮家萬藹端先生和胡琴高手黃自良先生隨意合奏的《雨打芭蕉》，為何讓當(dāng)時在場的人員覺得渾然天成，不可思議？因?yàn)樗麄冊谘葑嗟倪^程中享受一種“玩”的狀態(tài)和感覺，輕松愉悅地玩，玩出風(fēng)格，玩出韻味，在演奏中達(dá)到了忘我的境界，品味到了音樂的真諦，并感動了聽眾。因此我認(rèn)為，“玩”的心態(tài)可以是一種很好的心理狀態(tài)，它使我們處于輕松腧悅的環(huán)境，不刻意的注重結(jié)果，思想就不會被束縛，那么再將自己調(diào)整或帶入到適當(dāng)?shù)南胂罂臻g或者氛圍里去，就變得容易的多了。當(dāng)然，我們更要在實(shí)踐中去玩，在玩中學(xué)習(xí)、慢慢轉(zhuǎn)化，體會、感晤和升華自己內(nèi)心的東西，也許會收獲意想不到的快樂與驚喜。

如果用一句簡單的話來概括器樂演奏的基礎(chǔ)心理狀態(tài)，就是想要歌唱、想要舞蹈的、美好舒適的身心感覺。學(xué)過聲樂的人都知道，聲樂課上老師會要求我們，保持打哈欠的感覺，積極一點(diǎn)，像是要把自己“唱哭”一樣。因?yàn)橄胍?，首先就要把自己調(diào)整到最佳狀態(tài)，用充沛的情感，唱哭自己。演奏器樂和演唱聲樂同宗同源，雖然表現(xiàn)形式不同，但本質(zhì)核心應(yīng)該是一樣的。因此，演奏器樂最基礎(chǔ)的不僅僅是肢體和心里上的自然放松，還要有完美充沛的情感，要有“想要歌唱、想要舞蹈的、美好舒適的感覺”，有了這些作為前提基礎(chǔ)，我們才有可能將自己的樂器演奏好。如果處于被動、消極的情緒和狀態(tài)下，我們需要調(diào)整狀態(tài)，調(diào)動自己的情感，尋找音樂演奏的心理感覺。聽一聽自己喜歡的音樂，唱一唱喜歡的歌，或者出去運(yùn)動放松一下，去發(fā)現(xiàn)生活中的美好。將自己的心情轉(zhuǎn)化到一個好的、愉悅的情緒中去，找到它，并記住它，用充滿感情的心態(tài)，發(fā)自美好的表現(xiàn)美妙的音樂。

三、演奏中關(guān)于氣息的運(yùn)用與處理

氣息的運(yùn)用是演奏狀態(tài)中的必不可少的。氣息與音樂語言、音樂韻味息息相關(guān)，將氣息化于音樂之中，才能抓住整場演奏的音樂靈魂，從而達(dá)到技、情、心三者合一的演奏狀態(tài)。因氣生韻，有韻才會產(chǎn)生美。氣息的通暢使用決定了演奏發(fā)音的舒展與松弛，演奏出的音樂也能使人聽上去舒展動聽；反之，不合理的氣息使用也會造成部分肌肉的緊張，影響力量的全身貫通和傳導(dǎo)輸送。因此我們課下要對演奏的氣息下足功夫。首先氣息的運(yùn)用要確保各樂句和音樂片段之間能夠順暢銜接和自然過渡，保證音樂的流暢連貫；第二，課下對于樂曲的樂思、樂曲的結(jié)構(gòu)要做到合理的把握，根據(jù)音樂的層次和語氣等因素，唱譜，然后進(jìn)行劃分，規(guī)劃好樂曲的起伏、銜接和高潮。面對不同的情感記號、節(jié)奏記號、速度記號等，也需要運(yùn)用不同的氣息方式。如，演奏一些節(jié)奏俏皮跳躍、熱烈歡陜的舞蹈性的快板時，呼吸自然不能太淺，要找到樂句的氣口，快吸陜呼，隨著音樂的律動來調(diào)整氣息；在演奏悲憤交加、感慨萬分的慢板時，吸氣深，沉住氣，慢慢呼，將自己的呼吸融入整個起伏的旋律之中。

氣息的調(diào)節(jié)還能舒緩心理壓力。很多人都會因上臺演奏而產(chǎn)生心理緊張，心率也會加快。此時，如果吸氣過深過猛，可能使人情緒激動、不安，致使演奏用力過猛，速度過陜；呼吸過急，可能導(dǎo)致演奏速度加快，心理緊張加劇。為了避免或者解決這些問題，可以結(jié)合上述說過的方法進(jìn)行訓(xùn)練，調(diào)整呼吸與音樂情感、速度、力度、節(jié)奏之間的關(guān)系，在練習(xí)時就確定好哪里是深呼吸，速度慢；哪里是淺呼吸、速度快等。經(jīng)過這樣不斷的練習(xí)，才能夠在演奏中達(dá)到比較好的狀態(tài)，展示給觀眾完美的音色與情感。一般演奏狀態(tài)下，呼吸要順暢平緩，自然輕松舒服即可。做到心境平靜、不急不燥、慢慢呼吸，貫通一氣，自然而然就能夠進(jìn)入狀態(tài)，演奏出來的聲音才能夠徐徐流暢，娓娓動聽。

以上是本人對器樂演奏時的基礎(chǔ)身心狀態(tài)做出的一點(diǎn)探究。希望能夠?qū)W(xué)琴者和演奏者起到拋磚引玉的作用。