洪杰

[摘 要] 打擊樂重奏在當(dāng)今的打擊樂演奏與教學(xué)活動中占有極重要的地位，受到人們越來越多的關(guān)注。重奏的風(fēng)格極其多樣，音樂形象豐富、內(nèi)容充實，能表達各種各樣的內(nèi)心體驗。同時它的多樣性也對演奏者提出了更高要求，要求演奏者有廣博的思想、豐富的音樂風(fēng)格知識、扎實的專業(yè)演奏技巧。這就需要學(xué)生在平時的練習(xí)中注意諸多問題，更多進行重奏訓(xùn)練。培養(yǎng)和提高學(xué)生重奏方面的能力，是打擊樂教學(xué)中的重要環(huán)節(jié)。

[關(guān)鍵詞] 打擊樂重奏;重奏教學(xué);打擊樂團

[作者簡介] 洪 杰（1984—），男，浙江臺州人，打擊樂碩士，浙江音樂學(xué)院流行音樂系講師，器樂教研室主任，主要從事打擊樂研究。

[中圖分類號] G642 [文獻標(biāo)識碼] A [文章編號] 1674-9324（2022）25-0140-04 [收稿日期] 2022-03-19

一、打擊樂重奏教學(xué)的必要性

打擊樂重奏是培養(yǎng)打擊樂專業(yè)學(xué)生綜合演奏能力的重要手段。通過各種不同風(fēng)格和形式的合奏，使學(xué)生了解打擊樂在發(fā)展過程中各階段的表現(xiàn)特征和打擊樂器在合奏中的音響特征。在提升自身演奏能力的同時，增強學(xué)生的合奏意識，提升演奏的音樂性。

打擊樂重奏課程是高等音樂院校打擊樂專業(yè)教學(xué)重要的組成部分。與其他器樂類相比，由于每一件打擊樂器所固有的音樂表現(xiàn)手段在不同程度上有一定的局限性，同時在傳統(tǒng)的管弦樂合奏樂曲中，打擊樂的音樂表現(xiàn)形式也受到了限制[1];因此，打擊樂重奏課程無論在強化學(xué)生的演奏能力，還是在提升自身的音樂綜合表現(xiàn)力方面都是極為重要的一個教學(xué)內(nèi)容。

打擊樂重奏也是打擊樂專業(yè)課的補充和輔助，著重解決學(xué)生演奏中的重奏問題。在知識結(jié)構(gòu)上能適應(yīng)文化市場的多種需求，使學(xué)生具備在國家級及一流的專業(yè)文藝團體、藝術(shù)院校從事打擊樂獨奏、重奏、伴奏及教學(xué)的工作能力，為將來的職業(yè)生涯打下堅實的基礎(chǔ)。

二、打擊樂重奏教學(xué)思路

學(xué)生必須學(xué)會研讀各種不同風(fēng)格作品的方法，掌握實現(xiàn)作曲家的意圖和音樂詮釋的技能，增強重奏的意識。同時與演奏實踐相結(jié)合，通過學(xué)習(xí)和演奏大量的中外優(yōu)秀作品，讓學(xué)生體會和感悟各國音樂文化的底蘊和淵源。在教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識，使學(xué)生真正能掌握打擊樂的藝術(shù)精髓。注重師生之間的互動交流，提倡教師主持的小班集體觀摩交流課。本課程運用的教學(xué)方法主要包括：分析講解、演奏示范、提問討論、觀摩交流等;同時借鑒本學(xué)科及其他音樂學(xué)科的先進成果，注重現(xiàn)代教學(xué)技術(shù)、設(shè)備的引入。教師對演奏者的指示基于行為主義的教育心理學(xué)觀點。行為主義的學(xué)習(xí)觀要求學(xué)生演奏者有正確的行為，遵循教師的指示或?qū)?yōu)秀的演奏者進行模仿[2];但僅僅關(guān)注正確的行為而忽略了打擊樂學(xué)生需要思維的拓展能力，這種能力在音樂領(lǐng)域是必不可少的，因為演奏者會轉(zhuǎn)向更成熟的合奏，并體會到對他們思維能力的更高要求。

本文的一個重要理論基礎(chǔ)是打擊樂重奏的教學(xué)需要擺脫傳統(tǒng)的行為主義，即讓學(xué)生演奏者成為教學(xué)的主動接受者并逐步走向認知創(chuàng)新，讓演奏者成為學(xué)習(xí)過程的積極參與者、教師成為音樂思維的引導(dǎo)者。

三、引導(dǎo)學(xué)生建立思維方式

事實上，一項任務(wù)所需的精細技巧越多，思維方式就變得越重要。思維方式的發(fā)展對于提高學(xué)生演奏者的執(zhí)行力是至關(guān)重要的。教師只教會演奏者以技術(shù)嫻熟、音樂表現(xiàn)力強和善于交流的方式演奏是不夠的，還需要幫助演奏者發(fā)展一種思維方式，引導(dǎo)他們成長為更加全面的打擊樂演奏者[3]。筆者建議教師幫助演奏者“與形成藝術(shù)作品的頭腦分享創(chuàng)造性的元素”，包括其他演奏者、指導(dǎo)者、編曲者、評委和觀眾。

思維的靈活性是創(chuàng)造力的一個關(guān)鍵部分。指導(dǎo)者需要引導(dǎo)學(xué)生演奏者了解該作品的背景，揣摩作曲家寫曲的意圖，將自己代入情境。能夠靈活思考的演奏者比思維僵化的演奏者更有可能展現(xiàn)出更強的表現(xiàn)力。因為創(chuàng)造力、靈活的思維和音樂表現(xiàn)三者之間有著明確的聯(lián)系，所以靈活的思維方式變得更加重要。任何有助于演奏者發(fā)展思維方式的教學(xué)方法，都需要演奏者以靈活和創(chuàng)造性的方式進行思考[4]。

四、兩種問題的方式

（一）閉合型問題

要求學(xué)生演奏者回答技巧問題比直接告訴演奏者技巧更有認知實質(zhì)意義?？紤]以下說明性問題，這些問題可以作為幫助演奏者拓展思維的一種方式，例如在排練時對合奏片段提問：“在這里，大鼓一聲部的音量是否應(yīng)該蓋過大鼓三聲部？”一般情況，學(xué)生演奏者只能用幾個詞，甚至一個詞來做簡單的回答?？梢?，簡短、直接的答案只會引發(fā)低級別的思考。其實，以問題的形式來表達指令，與簡單的直接指令相比，教師能夠從學(xué)生演奏者那里引出更多的想法。重要的是，當(dāng)教師在向?qū)W生問這些低層次的問題時，得到的答案也是簡單、閉合型的答案。而為了拓展學(xué)生的思維方式，教師需要得到的回答應(yīng)是音樂性的、開放性的，而不是簡單的是或否的判斷性答案或其他非音樂性的答案。

（二）開放型問題

發(fā)散性問題能夠引導(dǎo)學(xué)生通過回答問題的方式來進行分析和評估。與僅考查知識和基本理解的閉合型問題相比，發(fā)散性問題可以引導(dǎo)學(xué)生進行更高層次的思考。例如，小打聲部（各類銅響器）：對于小打聲部而言，在譜面漸強的部分該如何推動情緒？小堂鼓：對于小堂鼓而言，作為獨奏聲部solo時的節(jié)拍器，具有穿透性聲音的小堂鼓該如何規(guī)避聲音蓋過獨奏聲部？獨奏聲部：作為曲中樂器最多、節(jié)奏最復(fù)雜的聲部，你應(yīng)該如何敲擊小節(jié)中需要臨時更改的部分，并且如何去平衡每一個段落的音響動態(tài)？這些開放式的問題能夠為學(xué)生演奏者提供非判斷性的思考方式，對目標(biāo)進行更深層次的思考。此外，教師還可以幫助學(xué)生理解從技術(shù)到音樂內(nèi)容的聯(lián)系。雖然耗時，但鼓勵學(xué)生與教師之間及學(xué)生之間，以針對音樂進行描述和解釋音樂的方式進行互動是非常有利的。

教師在排練時針對學(xué)生演奏員簡短的演奏進行提問。這一方式將引發(fā)更實質(zhì)性的討論。例如，請一位有經(jīng)驗的演奏者對樂段進行示范，可以是排練的樂段，也可以是熱身時的練習(xí)。根據(jù)演奏者的示范，教師可以要求學(xué)生對該演奏員所使用的技術(shù)和方法進行簡要評論。教師通過提問的方式來引導(dǎo)討論，而提問的問題則為開放式的。

五、排練時對教學(xué)理念進行實踐

以打擊樂重奏作品《古風(fēng)》為例。該作品是由上海音樂學(xué)院羅天琪教授所創(chuàng)作的中國民族打擊樂重奏作品，以中國傳統(tǒng)打擊樂器為主要表現(xiàn)形式，同時融合了流行打擊樂中的節(jié)奏律動和演奏技法。

第一階段：確定兩段進行分析。為了準備排練，教師應(yīng)該確定樂譜中可以作為分析基礎(chǔ)的部分。段落應(yīng)說明寫入總譜的各種合奏元素（如對話、通過樂器組合創(chuàng)造的織體）和強合奏表演的機會（如涉及合奏的一個以上片段的音樂措辭和表達），通過考慮說明書面和表演元素的段落，學(xué)生演奏者將接觸到合奏意識的廣泛概念。

圖1中的譜例每個聲部都參與其中，以獨奏聲部為主線旋律，小堂鼓和大鼓2演奏連續(xù)三十二分音符，成為伴奏的其中一個織體;大鼓1、大鼓3和大軍鼓演奏相同的節(jié)奏型，以附點音為主要節(jié)奏;小堂鼓本身具有高揚洪亮和穿透性的聲音，再加上快速擊打的方式。由于該段落是提速的一個段落，所有演奏者都要聽小堂鼓擊打的速度，并且立馬隨之配合演奏，呈現(xiàn)的整個表演才會完整，所以讓學(xué)生演奏者體會到合奏中各個聲部之間的配合意識是至關(guān)重要的。該段落節(jié)奏緊湊，是情緒較高昂的部分，有高揚洪亮的小堂鼓，也加入了低沉的大鼓，這個巨大的音響動態(tài)將古時戰(zhàn)爭誓師的畫面呈現(xiàn)了出來。

圖2的譜例段落節(jié)奏簡單，多以四分音符為織體，大軍鼓、大海鑼和小打為該段落的基底，大鼓1、大鼓2和大鼓3在節(jié)奏上進行穿插和重疊。此時學(xué)生演奏者不應(yīng)只意識到自己的部分，還需要意識到其余聲部是怎樣進行演奏的。在此段落中，大鼓三個聲部不僅需要節(jié)奏上的對話準確，更應(yīng)該關(guān)注表演時其余聲部的演奏狀態(tài)，以及他們對于該段落的理解。在進行合奏時，教師必須幫助演奏者構(gòu)建群體意識和重奏的思維方式。

在圖2譜例中，Hu Ha的吶喊聲模擬了戰(zhàn)場上將士浴血奮戰(zhàn)的喘息聲，且該段落一聲部和二聲部需要面對面舉起鼓棒相互吶喊。此時演奏者將自己代入古代將士在古長城內(nèi)外戰(zhàn)斗的場景，以鼓棒作為武器，并將這個狀態(tài)體現(xiàn)在演奏中，把想象和演奏聯(lián)系。

在圖3譜例這四小節(jié)的演奏中，大鼓1、2、3聲部和獨奏聲部前兩小節(jié)與后兩小節(jié)的節(jié)奏和重音位置形成對話。大軍鼓、大海鑼和小打聲部分別在小節(jié)的邏輯重音位置進行演奏，從而形成伴奏織體來強調(diào)樂句的呼吸感和對話感。而小堂鼓在這四個小節(jié)中一直演奏八分音符，對樂句的空隙進行填充，營造一種流動感。演奏者在演奏的各個聲部的重音時，發(fā)出“Hu，Ha，Hu，Hu，Ha”的聲音，模擬喘息聲，增強對話感，同時更體現(xiàn)樂段的氣勢。

第二階段：教師將樂譜演奏中的合奏元素與生活相結(jié)合，這一結(jié)合有助于演奏者對于合奏元素的認知，因為它們能夠幫助學(xué)生演奏者將正在學(xué)習(xí)的內(nèi)容與熟悉的內(nèi)容聯(lián)系起來。以圖4譜例段落為例，每個聲部都以它固有的節(jié)奏織體由輕至強，到第三小節(jié)加入吊鈸和大鈸將音樂推向該段落的最高潮。教師將該段落的漸強喻為浪潮由遠及近，教師便能夠幫助學(xué)生演奏者將音樂與演奏者生活的其他方面聯(lián)系起來。

第三階段：音樂是一種復(fù)雜的多模式媒介，它不僅可以通過聲音來體驗，還可以通過形體表演來體驗。從這個角度來看，樂器是與形體表演相結(jié)合的。一場表演傳遞給觀眾的不僅僅是音響效果，還有視覺效果。演奏者的形體和演奏樂器的聲音都影響著觀眾的感官。在舞臺表演時，演員演奏的動作和聲響效果會受到一定程度的影響，這就要求學(xué)生演奏者在舞臺上要突出形體動作、放大音響動態(tài)。

教師在指導(dǎo)學(xué)生演奏者時，將上述兩個階段代入合奏排練。首先分析其中代表性段落和有譜中各種元素的段落，并考慮書面說明和表演形態(tài)。例如，羅列出《古風(fēng)》曲中各個段落所存在的元素及譜面出現(xiàn)的書面說明。其次，教師通過《古風(fēng)》的演出視頻觀察演奏者的表演形態(tài)，挑選出其中具有代表性的部分，并將該部分作為其余排練階段的基底模型。在排練時，指導(dǎo)者引導(dǎo)學(xué)生逐步理解合奏意識。

本文中描述的方法相當(dāng)耗時，教師應(yīng)該關(guān)注時間管理。由于每個曲目都有一定的特殊性，所以需要教師從實際實踐的曲目出發(fā)制定有針對性的排練計劃。通過文中提到的觀點來擴展原有的排練方式，不光要求學(xué)生完成譜面內(nèi)容，還要注意提升學(xué)生的自主思考、自主研究及自主觀察能力，以此幫助學(xué)生在未來的練習(xí)中能自主完成一些內(nèi)容并各抒己見，將排練變成一種探索的過程，在傳承的同時，不斷發(fā)展、不斷創(chuàng)新。此外，筆者認為該文對未來的研究也有啟示，需要真正的排練演出實踐作為驗證本文提出的方法的有效性手段。

參考文獻

[1]陳俐君.淺談打擊樂重奏訓(xùn)練[J].大眾文藝，2015（18）：152-153.

[2]羅彰誠.淺談打擊樂合奏教學(xué)的重要性[J].藝術(shù)研究，2009（3）：86-87.

[3]王小梅.民族打擊樂重奏探討[J].大眾文藝，2011（17）：23.

[4]白楊洪.論打擊樂重奏訓(xùn)練[J].音樂探索，2007（3）：78-80+88.

Thinking on Percussion Ensemble Teaching under the New Vision： Taking the Percussion Ensemble Work of Ancientry for Example

HONG Jie

（Department of Pop Music， Zhejiang Conservatory of Music， Hangzhou， Zhejiang 310000， China）

Abstract： Percussion Ensemble plays a very important role in the percussion performance and teaching activities， and attracts more and more attention. The style of the ensemble is extremely diverse， its music images are rich， and its content is substantial， which can express a variety of inner experience. At the same time， its diversity also puts forward higher requirements for the performers， requiring the performers to have a wide range of ideas， rich knowledge of music style， solid professional performance skills. This requires students to pay attention to a lot of problems in the usual practice， and to take more training. It is an important link in percussion music teaching to cultivate and improve students' ensemble ability.

Key words： percussion ensemble; ensemble teaching; percussion orchestra