郝楠

二、初級學習的重要環(huán)節(jié)

識譜，對于正確有序地學習鋼琴或者其他音樂科目，就如同小學數學需要先認識數字，學語文需要先從拼音、筆畫和基礎漢字開始一樣，是重要的先決條件?，F(xiàn)實中，也確實聽說過某某知名流行歌手不識五線譜，某某世界頂級男高音演唱家也不識譜的情況，但是他們不都也成為優(yōu)秀的的音樂家了嗎？的確，有一些先天條件非常優(yōu)秀的音樂家出現(xiàn)過個別不識譜的特例，但需要理解的是，這只是錯覺，如果接受了識譜訓練，也許能出名更早或者成就更高。對于絕大部分人來說，認同識譜的關鍵性作用，才是被大家廣泛接受的常理。

（一）認識單音但是總是讀亂順序——重視高度概念

樂音是由不同振動頻率的聲音組成的，且每個音是固定的振動頻率，頻率越快聽上去聲音就越高，反之就越低。既然有固定的高低區(qū)別，固定的音高和按高度被排序的音符，就讓音樂的創(chuàng)作和演奏有了前提條件。所以在學習過程中，首先需要讓孩子建立起音符彼此是有高度差別且有固定排序的概念和感覺，這就如同數字，我們需要讓孩子理解數字的概念，不只是知道一、二、三的讀音，更要他們去理解數字大小的區(qū)別，提高數字固定排序、計數的能力。如果都學到加減法運算了，孩子還不能理解數字的大小區(qū)別的話，肯定是沒有辦法順利繼續(xù)學習下去的。同理，只死記硬背do、re、mi等音名，但是不知道他們有高度的意義和順序，隨著學習內容的豐富，積累的問題也會慢慢顯現(xiàn)出來。所以在學琴初期，音符的讀法與排序、音的高度差別是一定要讓學生建立起概念的。家長和老師可以多去詢問孩子例如mi和fa誰更高啊，re的下一個音符是什么等等問題，嘗試掌握孩子對高度和順序的學習理解情況，而且多背不同位置開始的上下行音階也是一個非常好的訓練方法。

（二）五線譜上的音認得很慢——重視音與五線譜的連結

盡管在初級階段，鋼琴學習者都會學習五線譜的位置，但是很多學生還是會一見五線譜就發(fā)懵。學了很久，讀譜速度還是很慢，甚至學了一段時間，高音譜號與低音譜號在音符位置有寫法上的重疊之后，就更加難以準確的認識音符。筆者認為這種情況主要由以下問題造成：

1. 沒有建立五線譜的高度概念

之前提到了音的高度和排序概念，同理，五線譜也是需要學生有高和低的概念的。五線譜經過漫長的發(fā)展歷程，最終定型為現(xiàn)在的模式，它的優(yōu)勢就是高度與排序清晰，簡言之就是標準化且非常的直觀。音高越高，五線譜位置就越高，反之同理，發(fā)音節(jié)奏順序也是橫向鋪陳得非常清楚的。所以這么好用的直觀工具，需要讓孩子在第一次接觸時就能理解。如果孩子讀譜進度偏慢，或者年齡比較小，可以輔助進行一些畫音符的練習，幫助其快速理解五線譜高度的概念。

2. 盲目快速脫譜

很多鋼琴的初學學生年齡都比較小，大部分集中在3～6歲之間，由于理解力與性格差異的原因，進度也不盡相同。但是很多老師與家長，在初期希望看到孩子的進展，尤其是一首完整作品的演奏成為了評判孩子是否“學會”或者一堂課是否“有效”的依據。殊不知，孩子為了完整演奏，會強行要求自己背下所有的琴鍵位置，在這樣慣性記憶演奏位置的時候，長時間不看樂譜（也就是我們提到的脫譜）會導致演奏時腦海中沒有音符以及高度概念，更不要說與五線譜位置的結合了。久而久之，孩子就會習慣用琴鍵位置去練琴，這在初級階段也許看上去還過得去，進度勉強也能向前推進，但初級教材音的數量少之又少，而且基礎位置是比較固定的，孩子可以通過這種方式練習，甚至覺得這樣練習比看著樂譜更容易，但是手位變化后，或者音的數量開始變多，學生就會覺得難度一下子上來了，進度也就很難再向前推進。所以很多學生初學有興趣，后續(xù)學習越來越艱難的原因也在于此。

（三）老師讓我聽，但是聽什么呢？——聽覺概念要早建立。

音樂作為聽覺藝術，聽這件事對于學習者來說非常重要。不盡早地建立起聽的概念，突然被要求聽的時候，學生很難理解要聽什么、怎么聽。更可怕的是，時間越晚，聽覺與行為的脫節(jié)就越嚴重。所以盡早地建立聽覺概念，不僅僅要當作進步的開始，其實更是學習初始時就需要建立的習慣。因為初學者大部分集中在3～6歲，早期建立的聽覺基礎不需要也很難做到特別精細復雜，所以先從調動聽覺能力和建立習慣開始就可以。先從辨別高度開始，讓學生區(qū)分幾個音符誰更高誰更低，還有就是辨別音與音之間的距離等等，結合所學教材，盡量能從初期就讓學生有用耳朵的習慣，這樣隨著學習程度的加深，就可以循序漸進地提升聽覺標準了。

（四）沒有節(jié)奏的音不存在——音與節(jié)奏的并存

很多學生在初學時，會因為更重視識譜，更重視把樂譜從琴鍵上摸出來從而忽略節(jié)奏。但實際上，在音樂世界中，節(jié)奏像是火車的鐵軌、人的骨骼一樣，具有非常重要甚至是決定性的作用。音樂作為最為抽象的藝術形式之一，需要更多種類和形式的規(guī)律語言去構建，從而讓欣賞者相對容易去理解并加深印象。節(jié)奏作為最重要的規(guī)律，貫穿在每首樂曲中。音就如同軌道上的火車，需要按照節(jié)奏的規(guī)律進行行進。每個音的長度感受，是幫助學生理解節(jié)奏掌握節(jié)奏的基礎。所以從初期，要給學生建立音符一定有長度的概念，并有效地結合聽覺去判斷出音的長短區(qū)別，把節(jié)拍作為尺子準確地衡量出音的長度。在這里我們要提一個老生常談的工具——節(jié)拍器。很多學生都表示用節(jié)拍器會束縛自己，或者用節(jié)拍器彈琴更加不自如、不熟練。的確，對于一些高階的學生和演奏者，會因為節(jié)拍器不能變換速度和完全精確的特質，導致作品中的變速、彈性和段落間、樂句間大的氣口難以表達，所以我們在實際演奏中不會使用節(jié)拍器。但是在初學階段，如果沒有準確的節(jié)奏基礎和內化的掌控力，未來演奏更加復雜的作品，對于彈性速度和樂句處理將更加難以完成得很舒適。而且高階的學生和演奏家們，也是會使用節(jié)拍器的，只是正式演出和音樂性練習的時候不會使用。所以，當你覺得用節(jié)拍器或者數拍子練習很困難或者不舒服的時候，正是你節(jié)奏還尚存問題的時候。

（五）會讀譜但是怎么都彈不連貫——手與位置的訓練

很多學琴的同學都遇過這種情況：讀譜很順暢，但是彈起來磕磕絆絆，背下來倒是可以彈連貫，但是第二條又提到了不能經常脫譜。這要怎么辦呢？首先，要搞清楚為什么會讀譜但是彈不連，這里主要是兩個原因造成的：

1.音符與手指的連結要有但是不能根深蒂固

這個說起來有點繞，但其實很簡單。因為大部分初級教材，都是從固定手位開始，學生在初學的時候可以建立手指與高度（音符）的概念，但是這個概念不能以單純的手指對應某個音建立起來。以湯普森為例，這本教材以中央C為起點，兩只手的一指向兩側開始學習的。也就是整本第一冊的右手一指始終都是do，二指都是re。有很多學生學到第二冊，會出現(xiàn)一個問題，變手位還是會看到譜子標注“1”指就彈do。所以這種強行的手指對應音的連結是一定不可取的。但是如果沒有讀譜與手的連結，那么我們很難流暢地演奏，也不會關注到指法的意義。過于隨意的初學階段手位，會讓學生后期在琴鍵上沒有“從簡”使用手指的習慣。所以指法概念肯定也是需要建立的，可以讓學生從理解音的高度是可以反映在琴鍵上的這件事開始。比如為什么三指是mi，因為二指是re，所以更高的位置是mi。因此按照譜面指法彈，要在初學階段適時地打破孩子對于固定手指固定琴鍵的連結感受，是非常重要的。

2.準確性練習與系統(tǒng)性練習不足

很多學生在初期，認識了音，或者彈對音就算學習過或者練習過了，尤其在家練習的時候，經常會強調彈幾遍，這其實是個非常低效的方式，因為正確率與連貫與否在單次練習和不能保證正確率的間斷練習過程中，其實是沒有達到標準和應有的效果的。更加高效的練習方法，是讓學生在固定的排序上多鞏固，并且每次手位的鞏固都結合對音符的再復習。一首樂曲可以先從小節(jié)或者2～4小節(jié)為單位的練習開始，例如可以一邊彈琴鍵上的mi、re、do，一邊想象著或看著譜面位置去唱mi、re、do。過程中，老師與家長可以實時檢測幾個方面統(tǒng)一性的執(zhí)行水平。比如讓孩子描述之前演奏音符的長度、位置、高度等信息。

（四）小結

以上內容，是筆者根據二十余年的經驗總結的學生初學階段對于識譜系統(tǒng)的建立比較重要的內容。當然，因為篇幅有限，關于讀譜的其他基礎知識點的學習，以及后續(xù)越來越多的節(jié)奏型、演奏方法、句法、表情記號、和聲織體等等非常多的要素盡管都是需要學生認真的學習和解讀的內容，在這里就不贅述了。對于初學階段的孩子，學會走第一步往往是最重要的，基礎打好我們才能無障礙地進行后續(xù)的學習。其實真正消磨學生熱情的往往不是學習本身的困難，沒有走下去的原因也不是因為沒有所謂的音樂細胞，更多例子，都是因為最初期的基礎內容沒有學會，但是強行拖著進度一知半解地走下去，隨著難度的提升，曲目篇幅的增長以及練習時間的局限性，學生對于學習成果沒有正面的回饋，老師不能給予更多的鼓勵，家長也沒辦法進行有效輔導的時候，就是學習音樂的終點了。在這里僅希望本文對于初學的學生、家長和年輕老師有一些概念上的幫助，希望鋼琴的學習者在初學階段就打下堅實的基礎，少走彎路，在正確學習的道路上，體會到音樂帶給生命的美好與充盈。