李姍姍，龔建培

（南京藝術(shù)學院，江蘇 南京 210013）

浮世繪是指興盛于日本江戶時期的一種以木刻版畫為主的藝術(shù)形式。日本進入江戶時代以后，德川幕府體制逐漸完善，社會得以和平穩(wěn)定地發(fā)展。貴族、武士、寺院、農(nóng)民等社會各階層開始發(fā)揮其力量與優(yōu)勢，這一時期的日本國內(nèi)商貿(mào)發(fā)達、經(jīng)濟繁榮、城市興旺[1]?！案∈馈奔磯m世、俗世的意思。浮世繪作為平民階級的藝術(shù)，主要以平民百姓的市井生活、游女肖像畫為描繪題材，反映了江戶時代的民間生活，展現(xiàn)了一幅幅富有情趣的庶民生活畫卷。無論是繪畫數(shù)量還是作品風格，都超越了當時的學院派藝術(shù)，并且在藝術(shù)史上也具有劃時代意義。劉曉路[2]在《日本美術(shù)史話》一書中這樣評價浮世繪藝術(shù)：“在17~19世紀，浮世繪便作為江戶文化的一支異軍突起……被譽為‘江戶時代形象的百科全書’?！逼渌宫F(xiàn)的江戶時代日本平民藝術(shù)審美，至今還影響著美術(shù)界和設計界。

1 江戶時期服飾器物紋流行的文化背景分析

日本《服裝文化講座》編者將平安時代后期作為日本服飾趨于成熟的時代，隨著近兩千年的中日文化交流不斷深入，日本的服飾紋樣深受中國傳統(tǒng)服飾文化的影響，從日本現(xiàn)在的傳統(tǒng)和服與發(fā)型上可見唐風遺韻[3]。直至公元16世紀、17世紀，日本服飾進入全盛時期，日本的紋樣發(fā)展也在這一時期逐漸走出了自己道路，并開始走向世界，影響著現(xiàn)代服飾紋樣的發(fā)展。對日本服飾紋樣得以發(fā)展的原因進行分析，闡述如下。

（1）在江戶時期安定穩(wěn)定的社會環(huán)境下，庶民階級的經(jīng)濟崛起、紡織業(yè)的蓬勃發(fā)展，為江戶時期紋樣的發(fā)展奠定了物質(zhì)基礎，以他們的物質(zhì)文化為中心、以日用品為主題的服飾紋樣開發(fā)層出不窮。江戶時期經(jīng)濟發(fā)達，手工業(yè)發(fā)展繁榮，器具制作精良，平民文化也隨之豐富起來，服飾紋樣上出現(xiàn)了棋子、座鐘、團扇、雨傘、葫蘆、錢幣等工業(yè)制品。搜集到的器物紋樣中有寶物、禮簽等能為人們帶來好運的吉祥物件；一些尋常的生活器物中還增添了鶴、龜、松竹梅等圖案來增添喜慶的含義；由于佛教的盛行，甚至還有一些宗教工具，比如寶輪、金剛杵和云板，被當作有趣的紋樣形態(tài)。此外，被稱為頓悟畫或判字畫的文字游戲圖案也為器物紋的設計增添了許多意趣。

（2）由歌舞伎文化盛行帶來的市場需求促使服飾紋樣不斷創(chuàng)新。隨著民間娛樂文化活動的不斷發(fā)展，由歌舞伎演員帶動起來的穿衣時尚，使紋樣設計師不斷推陳出新，富有時髦感的圖案應運而生。在鳥居清倍的浮世繪中（表1）甚至出現(xiàn)了中國曲藝會用到的竹快板作為服飾紋樣，竹快板與櫻花跳動于畫面當中，使觀者仿佛能聽見江戶落語師敲擊竹快板時清脆的聲音。

表1 江戶不同浮世繪畫師所繪服飾紋樣圖例

續(xù)表1

（3）江戶時期，海外貿(mào)易的推動及中日民間經(jīng)濟文化往來仍十分密切。一方面，浮世繪版畫藝術(shù)遠銷歐洲，受浮世繪藝術(shù)的影響誕生了一批印象派大師。另一方面，中日間的文化交流也并未間斷，從中國傳到日本的傳統(tǒng)曲藝單口相聲，在江戶時期進入日本本土文化中，發(fā)展成一種新的藝術(shù)形式——“落語”，雖表演形式到內(nèi)容都是照搬中國，但后來逐漸形成自己的特色，至今還是日本曲藝界重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式。落語同浮世繪一樣，在江戶時期滿足了庶民階層對通俗娛樂的消遣和浮世享樂的向往，成為人們的情感寄托。曲藝樂器作為器物紋，同樣證實了庶民文化的蓬勃發(fā)展，平民階級的經(jīng)濟抬頭，導致大眾文化審美趣味開始主導市場，可以說日本從武士階級主導轉(zhuǎn)型成庶民階級的社會結(jié)構(gòu)變化，形成了江戶時期不同的文化基礎，進而影響了當時的流行審美，反映在服裝上便成為獨特的服飾器物紋樣。

2 江戶時期浮世繪的服飾紋樣類別

江戶時期浮世繪畫師通過不同類別的服裝紋樣刻畫不同的人物形象特征，突出人物的形象美、造型美和個性美。

2.1 植物類

浮世繪中美人所著和服最常見的紋樣類別為日本的四季植物，這些植物描繪了春夏秋冬不同景色，紋樣包括藤、櫻花、菊花、松竹梅、秋草等花草樹木，雖然松竹梅等植物紋樣都常作為中、日兩國服裝面料上的紋樣主題，但由于選擇的視角和觀賞的方式不同，呈現(xiàn)出的花形也不盡相同。例如鈴木春信的浮世繪作品《座敷八景 琴路之落雁》（圖1），描繪的是貴族小姐們學琴的優(yōu)雅場景，畫面中的女性人物分別身著梅與松紋樣的和服。中國的松樹、梅花紋樣以枝葉的某個局部更為常見，重在表現(xiàn)枝葉的形態(tài)，以整棵植株的形式為主，圖案重在柔美、輕盈，使撫琴場景顯得更加優(yōu)雅。植物紋樣既象征著人們對美好季節(jié)的向往，也代表了著對這些植物背后所蘊含的文人品格的追求。

圖1 鈴木春信《座敷八景 琴路之落雁》

2.2 動物類

從日本浮世繪人物服飾上的動物紋樣可以看出，受中國染織紋樣的影響，大多是象征吉祥寓意的動物，如龍、獅子、龜、鶴、蝶、孔雀等。菱川派《太夫立姿圖》（圖2）中刻畫了一位氣韻不凡的太夫（當時的高級藝妓），相當于今天家喻戶曉的頂級明星，其所著和服紋樣上身為龍紋、下身為虎紋，極盡奢華與隆重，圖案左右對稱，均為水墨描寫。但在中國，龍紋完全是帝王的專屬紋樣，絕非尋常百姓能夠使用的紋樣。在這一時期，服飾上的龍虎紋樣在日本具有普遍的社會認同作用，并成為突出太夫所處地位之高的一種標志。

圖2 菱川派《太夫立姿圖》

2.3 自然風景類

日本作為島國，海洋環(huán)繞四周，日月星河、山川湖海、秋風暮雪、電閃雷鳴等自然現(xiàn)象都被加入紋樣的裝飾題材中。特別是將櫻花無限放大，如星光一般表達喜愛之情，這種無視自然比例的放大，乍看仿佛是對所崇拜自然的修飾，實則是日本人內(nèi)心與自然共鳴而產(chǎn)生的“裝飾的自然”[4]。這類紋樣表達的不僅是對天然風景的欣賞敘述，也是對宇宙天然力量的敬仰之意。

2.4 器物類

浮世繪人物服飾上的器物紋樣涵蓋范圍極其廣泛，各種平民習以為常的物件被裝飾設計成服飾紋樣的做法在江戶時期相繼出現(xiàn)，常見的有舟船出海等場景類紋樣和各類精巧器物組成的擺件類紋樣。在鳥居清忠、鳥居清廣的浮世繪中（表1），畫中人物的穿戴是由門簾這樣的風俗品構(gòu)成的裝飾紋樣，并且由器物構(gòu)成主紋樣，占據(jù)主要畫面，具有輕松而靈動的效果。據(jù)日本染織專家的考證，有些并不是純粹的女性畫像，更像是歌舞伎演員的男性畫像[5]。筆者認為，這可能是當時紋樣設計師為了區(qū)別男性與女性角色而特意設計的紋樣。

2.5 幾何類

幾何類紋樣裝飾的構(gòu)成以直線、點或幾何形為主，通常有菱形、三角形、六邊形或線的組合。通過變形、連接、破缺的方法產(chǎn)生新的圖形組合，使最基本的紋樣也可以千變?nèi)f化，無限增加[6]。對于江戶時期普通大眾來說，這樣的紋樣又非常便于復制，也成為當時極受歡迎的一種紋樣。

3 江戶時期服飾中的器物紋題材類別

從浮世繪人物服飾上的器物紋樣涵蓋范圍來看，大到御所車（有車廂的牛車）、舟船，小到隨身攜帶的扇子、護身符等小物件，均可用作這一時期的紋樣裝飾題材，從主紋樣所包含的器物規(guī)模和用途進行區(qū)分，可以將常見紋樣分成生活場景類和器物擺件類。最常見的生活場景類紋樣為御所車搭配日本四季植物，此外，與海相關(guān)的交通工具、貝類和魚類等仿佛也可以傾注島國別樣的風情。這些紋樣有“大漁旗”“西海波”“寶船文”“曳船文”“海賦紋”“貝盡文”“貝合紋”“海老（蝦）紋”等；而日月星河、山川湖海、秋風暮雪、電閃雷鳴等自然現(xiàn)象則成為“觀世水紋”“渦卷紋”“櫻吹日紋”“枝垂櫻文”等[7]。自宋代起，做工精美的日本刀、日本折扇傳到中國，日本器物制作精美的印象開始流傳開來。日本扇和日本刀作為日本服飾形象的一部分，也就被順其自然地直接運用到服飾紋樣上，不僅表現(xiàn)出當時日本的審美意趣，也體現(xiàn)了日本人對自身文化的自信。奧村政信的《武藏之月》作品中女子所著和服紋樣細膩流轉(zhuǎn)、清新脫俗，油紙傘紋樣描摹的線條流暢婉轉(zhuǎn)，刻畫極其細致，與和服的衣裙線條組成了絕妙的視覺享受，彰顯出器物圖案之美。

此外，還將幾何紋樣裝飾構(gòu)成的直線、點或幾何形作為器物紋的底紋，通常有菱形、三角形、六邊形或線的組合，通過創(chuàng)造性組合，將其變形、重組，打破原有的格式，形成頗具新意的圖形組合，使紋樣的個性日趨體現(xiàn)，到了江戶中期，便奠定了獨具特色的日本紋樣裝飾基礎。不論是潮流文玩擺件，還是習以為常的生活物品，又或是大型舟船交通工具，均可作為服飾器物紋，這些印有器物紋樣的和服最先是由歌舞伎演員和名人穿著，進而帶動流行風潮，逐漸被大眾所接受，并受平民喜愛和推崇。自此，器具紋樣作為一種大眾流行符號開始發(fā)揮社會作用。

4 江戶服飾器物紋的色彩審美取向

從江戶時期的浮世繪上來看，所描繪的女性和服色彩幾乎都是素雅、質(zhì)樸的中性色，明艷的紅、黃或者青色極少使用。通過對浮世繪資料的整理，可以將江戶時代的主要流行色歸納為茶色和鼠色（即灰色）。當時由于受幕府“奢侈取締令”的限制，高價的染織品是被嚴格限制使用的，因此，紅梅色或者紫色這種庶民階級禁止使用的顏色便鮮少出現(xiàn)。浮世繪主要是描繪庶民階級物質(zhì)生活場景的繪畫藝術(shù)，畫面的色彩構(gòu)成主要選用茶色系或鼠色系[8]。為了按照不同的明度來區(qū)分茶色或者鼠色，也會在“茶”和“鼠”的前面加上前綴，例如“濃鼠”“媚茶”這樣的名稱。在服飾顏色的運用上也講究濃淡對比，也就是深色與淺色的交替運用。之后從日語中的“濃淡（notan）”翻譯而來的設計原則，在20世紀20年代作為一個美學詞匯，由藝術(shù)家魯?shù)婪颉ぶx弗引入設計教學，繼而在西方藝術(shù)教育者和設計師之間作為交流術(shù)語被應用。“濃淡”這種東方美學思想就像東方哲學中的“陰陽”概念，開始進一步影響西方現(xiàn)代美學教學理念[9]。利用這一原則可以較好地解釋在設計過程中如何處理平衡關(guān)系、對稱與對比關(guān)系、平面中立體的處理等一系列問題。事實上，濃淡對比原則在當今國際設計界仍然具有設計與理論指導意義。

當時也將紅色和猩紅色用于不起眼的內(nèi)衣和襯里，而和服與外褂通常運用茶色和鼠色等流行色彩進行搭配，以彰顯時髦和潮流感。鳥居清倍所繪《中村千彌》（表1）中役者的和服裝飾紋樣有以植物、龜背為主題的精美折扇紋樣，選用竹的葉片作為紋樣的基本葉型構(gòu)成網(wǎng)格。作為底紋，紋樣既大氣時髦又不失莊重，內(nèi)襯的紫色、紅色色塊在以茶色和鼠色為主的底布中躍然跳動，通過色彩的靈動變化，構(gòu)成了生動不僵硬的畫面。整件和服中色彩用得恰到好處，體現(xiàn)樸實的同時又彰顯潮流，設計之巧妙在現(xiàn)在也依然具有參考價值。值得一提的還有一個很有趣的現(xiàn)象，當時的染織面料店與和服商店為了吸引顧客，會用歌舞伎表演者的藝名來命名他們喜愛的顏色，于是誕生了“巖井茶”“路考茶”這樣盛行一時的役者（演員）色，追捧者僅憑名稱就可選定心儀的歌舞伎演員同款色彩搭配。可以說當時是由歌舞伎演員帶動的色彩流行風潮，就好比現(xiàn)今網(wǎng)購時的“某某同款”一般，有異曲同工之妙。即便是今天的日本設計或是日本街頭服飾，依然可以看到江戶時期的色彩審美取向，鮮少使用流行色或是純度很高的顏色，取而代之的是灰色系或米色系?？梢姼∈览L時期平民階級對素色調(diào)的使用和喜好，對現(xiàn)代日本社會的衣裝文化也產(chǎn)生了深遠的影響。

5 浮世繪紋樣元素在現(xiàn)代紋樣設計中應用的案例

浮世繪服飾紋樣元素如今依然活躍在各個時尚或設計領(lǐng)域，并給予設計師們綿綿不斷的設計靈感。將日式傳統(tǒng)元素與當代設計相結(jié)合的時尚先例數(shù)不勝數(shù)，通過對這些現(xiàn)代設計案例進行整理和歸納，不僅可以分析其中的紋樣構(gòu)思構(gòu)圖和創(chuàng)作意匠，還能增強創(chuàng)意技法和豐富審美意趣。通過對這些方法的借鑒并進一步運用中國傳統(tǒng)元素，為本民族的設計作品提供一種可能性。浮世繪的花紋細節(jié)刻畫細致，線條以抽象而簡潔的單線條為主，具有強烈的裝飾性，配合不同的裝飾母題，又能合理布局并且賦予畫面獨特而濃郁的民族特色。

以2007年奢侈品牌Dior的春夏高定系列為例，探討整個系列是如何運用浮世繪紋樣元素來展現(xiàn)日本風情主題。這一系列的設計師是約翰·加利亞諾（John Galliano）（圖3），以歌劇《蝴蝶夫人》為靈感，展現(xiàn)東方風情，并借用浮世繪風格，展現(xiàn)了具有戲劇化的濃郁東瀛風情。浮世繪傳統(tǒng)紋樣元素散發(fā)著無窮的魅力，藝伎妝容、絲質(zhì)的面料上印有浮世繪紋樣，雖運用了傳統(tǒng)元素，但是結(jié)合了現(xiàn)代露肩抹胸垂墜感長裙，配合如斗篷般夸張的垂墜真絲光感面料，運用了素雅恬淡的日式色調(diào)，給人復古又不失時尚的造型感受。整場時裝秀不僅展現(xiàn)了浮世繪服飾造型元素，還充分演繹了日本古代社會武士、游女、漁女、貴婦等女性角色，仿佛在給人們展示一幅幅江戶時期日本各階層女性的生活畫面。這不僅是約翰·加利亞諾給人們帶來的一場前無古人的視覺大秀，更是設計師本人對日本浮世繪文化的一次重新演繹，令人嘆為觀止，絕對是一場既體現(xiàn)古典的文化內(nèi)涵、又表現(xiàn)現(xiàn)代人奢侈華麗的審美觀念的大秀，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美結(jié)合，也是無法逾越的時尚作品。浮世繪折扇紋樣在現(xiàn)代室內(nèi)裝飾中的運用如圖4所示，這種帶有東方禪意風格的異域風情，是西方設計師對東方元素的又一次模仿和照搬。日本的鶴紋和折扇紋裝飾于緞面的被套上，鑲以金線，紅與白的色彩對比，不同于傳統(tǒng)元素的堆砌，在增添了東方神秘感的同時，又為現(xiàn)代建筑增添了些許時尚的意味。對傳統(tǒng)元素和器物紋的演繹，并不是簡單地東拼西湊，而是有選擇地運用和傳承，這樣才能創(chuàng)造出強烈的視覺沖擊又不失文化內(nèi)涵。

圖3 2007年Dior春夏高定系列

圖4 浮世繪折扇紋樣在現(xiàn)代室內(nèi)裝飾中的運用

對浮世繪紋樣的演繹不再是傳統(tǒng)的面料設計或局限于服裝與建筑裝飾等傳統(tǒng)領(lǐng)域，浮世繪紋樣也被玩轉(zhuǎn)于潮玩這種新興產(chǎn)業(yè)，并再一次得到推廣和傳播。邁迪蔻玩具（Medicom Toy）25周年紀念款之一的Bearbrick&浮世繪《神奈川沖浪里》（圖5），取自葛飾北齋《富岳三十六景》系列中最著名的一幅。畫面上的3艘押送船，從江戶附近的房總半島運送鮮魚和蔬菜到江戶城日本橋市場供應市民，每艘船上有8名槳手。大海洶涌澎湃，波浪破碎的一瞬間，船夫們緊緊抱住船身隨波逐流。翻滾的浪花又引導觀者的視線，使畫面下端的富士山雄姿不減。鷹爪般的浪花和日本傳統(tǒng)裝飾圖案有共通之處，藍白相間的海浪紋樣吻合了當時流行的“縞模樣”條紋裝飾時尚，進而博得了歷來喜歡新鮮事物的江戶人的喜愛。這款經(jīng)典作品是傳統(tǒng)美術(shù)和西方技法的集大成之作。神奈川沖浪里是日本民族不畏艱難險阻的精神體現(xiàn)，將其與當代大眾文化之一的潮流玩具相結(jié)合，是古今文化的一次互文，其文化內(nèi)涵和美學意味不僅豐富了現(xiàn)代視覺文化，也深得認同此浮世繪文化的大眾喜愛，具有廣闊的市場應用前景。因此，應該借鑒這種設計思維，將目光投向本國文化，探尋可利用的中國元素，將其與現(xiàn)代社會交織，做出中西合璧、既民族化又符合當代追求個性的時尚產(chǎn)品，將“中國風”刮入當代設計風潮中去。

圖5 Bearbrick&浮世繪《神奈川沖浪里》

6 結(jié)語

浮世繪上承室町時代的裝飾花鳥屏風畫，在江戶時期得以發(fā)展成熟，進而走出國門，影響了歐洲一批印象派繪畫大師，不僅在日本的繪畫藝術(shù)史上占據(jù)極其重要的地位，直到今天，對現(xiàn)當代藝術(shù)都有廣泛的影響。其反映的江戶時期的服飾器物紋樣，表達了江戶人對美的事物的極致審美和不懈追求。存世的浮世繪作品展現(xiàn)的是江戶時期紋樣設計師尋求具有自身特色的藝術(shù)設計發(fā)展之路孜孜不倦的精神。浮世繪中所描繪的是江戶時期庶民的生活風貌和流行風俗，其本質(zhì)是反映普通人的生活狀態(tài)，表達的是日常與人性。當時經(jīng)濟發(fā)達，庶民也擁有豐富而精美的手作器物，這為江戶時期服裝紋樣設計提供了素材和設計創(chuàng)意，服飾紋樣也從簡單的花卉、動植物、山川風景等傳統(tǒng)圖案蛻變成器物紋樣，添加流行符號以后的服裝，成為當時的流行風物。自此，日本紋樣帶著濃厚的民族特色和文化屬性走向了成熟，并逐漸演化發(fā)展成今天的日式經(jīng)典，為中國當代設計找到本民族的民族性和文化與藝術(shù)間的相通性、帶著民族意識去思考提供了啟示和借鑒。只有這樣，才能創(chuàng)造出屬于本民族的織物紋樣設計，并將其作為一種文化符號在世界傳播。