聶景

今年5月14日，曼·雷的《安格爾的小提琴》（LeViolind'Ingres，29.6cm×22.7cm，1924）在紐約佳士得以1240萬美元拍賣成交，超過2011年以430萬美元拍賣的安德烈亞斯·古斯基的《萊茵河II》（RhineII，190cm×360cm，1999）。這次拍賣結(jié)果重新定義了攝影藝術(shù)品收藏的價值體系，較小幅面的現(xiàn)代攝影作品，打破大幅面的當代攝影作品長期統(tǒng)治榜首的局面，還刷新了近三倍的成交價格，成為目前二級市場上最昂貴的攝影作品。攝影藝術(shù)品收藏市場風云變幻，但真正決定其價值的不是市場的投機行為，而是其之于攝影史和藝術(shù)史的價值。

?曼·雷，《安格爾小提琴》，1924，圖片來源于佳士得

自從達蓋爾銀版法公布以后，攝影以一種技術(shù)性的方式來取代手工，成為一種更為精細的記錄方法。最初時，攝影術(shù)被人用來拍攝素材輔助繪畫，繼而照片的屬性使其應(yīng)用范圍拓展至各種實用領(lǐng)域，比如制作名片照片。除了拍攝肖像之外，攝影術(shù)很快便被投入到記錄一切的行動中，就收藏而言，有許多類型值得關(guān)注。城市作為人類活動的主要場所，自然也就成為鏡頭所向。在早期的照片中，我們可以看到許多具有歷史檔案價值的城市影像，甚至有政府組織對城市進行檔案記錄的項目。本地城市之外，攝影家們的目光也聚焦于異國他鄉(xiāng)以及他鄉(xiāng)之人，關(guān)于世界各地的歷史照片和人類學(xué)照片也是這段時期的主流影像。攝影術(shù)被用于社會時事的記錄，19世紀的許多歷史事件都有照片見證，最著名的便是克里米亞戰(zhàn)爭和南北戰(zhàn)爭。19世紀誕生了最早的幾個攝影流派，高藝術(shù)攝影和畫意攝影是其中最著名且最具有攝影史價值的。

雖然達蓋爾銀版攝影法被公認為攝影術(shù)誕生的標志，但早期的攝影術(shù)是由不同的技術(shù)共同組成，約瑟夫·尼塞福爾·尼埃普斯（Joseph NicéphoreNièpce）的日光攝影法、路易-雅克-曼德·達蓋爾（Louis-Jacques-Mandé Daguerre）的銀版攝影法、威廉·亨利·?？怂埂に柌┨兀╓illiam Henry FoxTalbot）的卡羅攝影法、希波利特·巴耶爾（Hippolyte Bayard）的直接正相法，都是攝影術(shù)的源頭。19世紀的攝影術(shù)和印相工藝非常豐富，在早期的幾項攝影術(shù)公布之后，根據(jù)相關(guān)原理，攝影術(shù)不斷改良和發(fā)展，其后便有濕版法、干版法取而代之，及至膠卷發(fā)明，攝影術(shù)才開始進入同一制式的技術(shù)時期。印相工藝也有許多種，比較常見的包括蛋白印相、藍曬印相、鉑鈀印相等。感光材料的光敏性不斷提高，拍攝時間縮短至瞬間，可以拍攝的題材也更加豐富，運動物體也可以被捕捉。另外，攝影師和科學(xué)家也在19世紀開始探索彩色照片技術(shù)。攝影術(shù)發(fā)明初期的許多攝影作品是作為技術(shù)手段存在的，因此，收藏19世紀的照片時，不同工藝是非常值得關(guān)注的重點。

1.?古斯塔夫·勒·格雷，《騎兵演習，沙隆營地》，1857，蛋白印相（共2幅），圖片來源于蘇富比

1.?彼得·亨利·愛默生，《采集睡蓮》，1886，鉑金印相，選自《諾福克湖區(qū)的生活和風景》影集第IX版，圖片來源于蘇富比

2.?約瑟夫·菲利伯特·吉羅·德·潘吉，《52.羅馬，圣巴托洛梅奧島》，1842，達蓋爾銀版攝影法，圖片來源于蘇富比

Tips關(guān)注藏品的相關(guān)資料

在藝術(shù)市場中，除了照片主題所產(chǎn)生的藝術(shù)價值和經(jīng)濟價值，照片還是作為實物的藏品，稀有性、工藝、印制時間等都是衡量其藏品價值的關(guān)鍵。

工藝。不同的攝影工藝對于了解照片的物理特征至關(guān)重要。攝影史不只是藝術(shù)史，同樣是一部技術(shù)進步的歷史。在過去的180多年中，誕生了許多不同的攝影工藝。

年代。照片的價值受其印制年代影響。“Vintage”

意味著照片是在沖洗底片后不久印制的。但也有“后期印制”，意味著照片的拍攝日期和印制日期之間有較長的時間跨度。

版數(shù)。限量版的照片意味著藝術(shù)家只以特定的尺寸和格式印制了特定數(shù)量的照片。開放版的照片則沒有限制，可以不限數(shù)量印制。

印章、簽名和其他標記。照片可以由藝術(shù)家在正面或背面簽名、編號或標題。藝術(shù)家通常使用鉛筆或印章來做這些記號。照片的背面可能會顯示出藝術(shù)家遺產(chǎn)基金會的印章、版權(quán)聲明、印制說明、庫存編號或其他有關(guān)日期的線索。這些標記可以驗證藏品的真實性。

出處。是指一件藏品的所有權(quán)變更歷史。照片自藝術(shù)家印制后，如何進入市場，由哪些藏家或藝術(shù)機構(gòu)收藏過，是否參加過著名展覽或被著名藝術(shù)機構(gòu)收藏，完整的時間線不僅可驗證藏品的真實性，還能增加藏品的價值。

狀況。照片實物的狀況也很重要。熱量、濕度和光照會對照片的狀況產(chǎn)生不利影響。年代久遠和磨損跡象是很正常的，但收藏此類藏品時應(yīng)該注意是否有損傷，比如裂縫、發(fā)黃、劃痕、折痕以及褪色等。

Note民族志照片

民族志照片也是照片收藏的常見類型之一。民族志照片直接且全面地記錄了社會屬性的人，被攝之人通常穿著自身特色的服飾，處于其生活的社會環(huán)境中。因其拍攝的全面性，民族志照片往往是成系列的，或者是圖集式的。系列或圖集的收藏會使藏品的價值更豐富。

自攝影術(shù)誕生至今，無論攝影工藝如何變化，民族志照片自始至終都在保存不同國家、不同民族的檔案，這些照片體現(xiàn)了各個時代人類的狀態(tài)。通過這些照片可以回顧歷史中的各種細節(jié)，從中探究不同時代的人類以及當時的服飾、習俗、生存空間，發(fā)現(xiàn)人類社會的變遷。

?（圖：?愛德華·謝里夫·柯蒂斯，《瓦爾皮人》，1903，明膠銀鹽印相，圖片來源于佳士得）

1.?埃德沃德·邁布里奇，《動物運動》（plate773），1887，珂羅版，圖片來源于佳士得

2.?格特魯?shù)隆P塞比爾，《無題（櫻花女子肖像）》，約1905，鉑金印相，圖片來源于佳士得

1.?安娜·阿特金斯，MEDIOLAARGINICA（BANGOR，U.S.），藍曬法，19世紀50年代初期，圖片來源于蘇富比

3.?安娜·阿特金斯，ADIANTUMTENERUM，藍曬法，19世紀50年代初期，圖片來源于蘇富比

Tips幾種常見攝影工藝

達蓋爾銀版攝影法（Daguerréotype）。路易·雅克·曼德·達蓋爾于1837年發(fā)明，專利在1839年被法國政府購買并免費公開。該方法具有影像細膩、色調(diào)均勻、不易褪色、照片唯一、影像左右相反等特點。

基本方法是將打磨出鏡面效果的金屬版（常用銅板）上涂布碘化銀，曝光后利用水銀蒸汽進行顯影從而獲得直接正像，底片即照片，這種攝影方法的曝光時間約為30分鐘。

鹽紙印相（Salt Print）。最初，攝影術(shù)的工藝之間的基本區(qū)別是：照片通過從負片到正片的工藝獲得，或者以某種方式被制成直接正片（從正片到正片）。前者的代表方法是英國發(fā)明家和貴族威廉·亨利·?？怂埂に柌┨卦?841年申請專利的卡羅式攝影法（Calotype）?；痉椒ㄊ菍⑤p薄的紙張浸泡在氯化鈉（普通食鹽）的弱溶液中，干燥后，在紙上涂上硝酸銀溶液。鹽溶液和硝酸銀之間的化學(xué)反應(yīng)產(chǎn)生光敏涂層，曝光后會變暗。圖像中受光最多的區(qū)域會變暗，而場景中最暗的區(qū)域會將紙保持白色，因此產(chǎn)生負相，即影調(diào)反轉(zhuǎn)。然后可以通過接觸印相將這些“紙底片”反轉(zhuǎn)以產(chǎn)生正相。給紙底片打蠟會使它更加半透明，并提供更清晰聚焦的照片。這些被統(tǒng)稱為鹽紙印相，大約在1860年前后，是非常流行的紙上照片印相形式，也是現(xiàn)代負片的鼻祖。

藍曬法（Cyanotype）。廉價但保持持久的印相法。將物體直接接觸含有鐵鹽和鐵氰化鉀成分的相紙，并置于陽光下曝光，物體覆蓋的區(qū)域外顏色會加深，最后形成藍色背景的白色影像。

膠棉濕版工藝（Collodion Process）。將含有碘化鉀和溴化鉀的感光膠棉涂布在玻璃版上進行曝光，需要在底片濕潤時沖洗。在19世紀80年代逐漸被明膠溴化銀干版替代。

蛋白印相（Albumen）。將負片放在涂布了蛋清和感光乳劑的相紙上進行曝光，相較更早期的技術(shù)可以縮短曝光時間，獲得豐富的影調(diào)。在19世紀比較常見，一戰(zhàn)后被其他方法取代。

明膠銀鹽印相（Gelatin Silver Print）。明膠是從動物的組織和蹄中提取的一種蛋白質(zhì)，無色透明且不影響曝光，可以吸附鹵化銀顆粒。將明膠和銀鹽乳劑涂布在膠片或相紙，可以感光并制成底片或照片。憑借大規(guī)模生產(chǎn)的能力，成為20世紀使用最廣泛的攝影和印相工藝。

中途曝光（Solarization）。中途曝光本身并不是一種工藝，而是在暗房中制作明膠銀鹽印相時使用的一種技術(shù)，被稱為薩巴蒂爾效應(yīng)（由Armand Sabbatier在1862年發(fā)現(xiàn)），相紙在顯影液中再次曝光即可使明暗影調(diào)發(fā)生部分逆轉(zhuǎn)。曼·雷在1931年前后聲稱自己發(fā)現(xiàn)了此現(xiàn)象，據(jù)說是他的助手、攝影師麗·米勒（Lee Miller）在暗房不小心再次曝光了顯影液中的相紙造成的。因為結(jié)果幾乎是無法控制的，因此每張中途曝光都是獨一無二的。

鉑鈀印相（Platinum-Palladium Print）。鉑鈀印相的光敏溶液是涂布在紙的表面直接感光的，單色但卻不是完全黑白的，色調(diào)范圍從紅棕色到層次豐富的黑色，寬容度范圍通常比銀鹽印相更廣，化學(xué)性質(zhì)穩(wěn)定。

歷史上的許多藝術(shù)家，如阿爾弗雷德·斯蒂格里茨、愛德華·韋斯頓都曾印制過鉑鈀印相。但因為其造價昂貴，1914年起逐漸被舍棄。后來由歐文·佩恩（Irving Penn）等人復(fù)興。

染料轉(zhuǎn)印工藝（Dye-transfer Print）。最初由Technicolor公司為好萊塢電影業(yè)生產(chǎn)，該工藝可制作極其鮮艷的彩色照片。二戰(zhàn)后，柯達在通用平面藝術(shù)和商業(yè)作品中普遍采用了此工藝。威廉·埃格爾斯頓（William Eggleston）常用該工藝，他在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦了第一次彩色照片個展（1976）。20世紀90年代，柯達停止使用該工藝。

染料破壞工藝（Dye-destruction Print）。是由彩色透明正片或負片制作彩色照片的方法。原理是令乳劑涂層中不需要的染料被漂白。與發(fā)色顯影法相比，顏色更加豐富和穩(wěn)定。常見的商品名為Ilfochrome和Cibachrome。最早的商用染料破壞工藝可以追溯到20世紀初，常見應(yīng)用大多是在二戰(zhàn)后制作的。

20世紀早期是攝影的關(guān)鍵時期，現(xiàn)代攝影通過回歸媒介屬性的直接攝影和前衛(wèi)主義的實驗攝影來確立藝術(shù)地位。攝影的媒介屬性即是真實記錄，除了美國現(xiàn)代攝影之父阿爾弗雷德·斯蒂格里茨倡導(dǎo)的直接攝影之外，歐洲的新客觀主義亦是強調(diào)對于事物的客觀理性的記錄。因為回歸客觀理性的記錄，所以紀實攝影在現(xiàn)代攝影時期成為攝影藝術(shù)的主流之一?，F(xiàn)代攝影時期的紀實攝影主要關(guān)注人與社會之間的聯(lián)系，攝影家通過記錄人類在社會中的各種實踐，實現(xiàn)改造現(xiàn)實的理想。直接攝影和新客觀主義對后來的攝影語言有著非常重要的影響，與之相關(guān)的攝影家的作品亦是收藏市場上的熱門。

受到現(xiàn)代主義藝術(shù)的影響，一批前衛(wèi)藝術(shù)家開始嘗試用不同媒介來創(chuàng)作藝術(shù)作品，攝影便是其中之一。前衛(wèi)主義的實驗攝影從各方面探索了攝影媒介的可能性，物影照片、中途曝光、攝影蒙太奇等新視覺與紀實攝影截然不同，但是拓展了攝影語言表現(xiàn)的空間。這些新視覺得到了藝術(shù)家們的認可，并以攝影為創(chuàng)作媒介，攝影由此出圈進入藝術(shù)界。這次刷新拍賣記錄的《安格爾的小提琴》便是曼·雷的一幅實驗攝影作品，而同屬實驗攝影的其他藝術(shù)家的作品非常值得關(guān)注，比如包豪斯設(shè)計學(xué)院的攝影實驗、達達主義的攝影蒙太奇、超現(xiàn)實主義攝影以及蘇聯(lián)的先鋒攝影等。

因為攝影的藝術(shù)地位得到確立，因此20世紀的許多攝影展覽都具有定義攝影史的作用，而能夠入選這些展覽的攝影作品必定是具有藝術(shù)價值的。收藏現(xiàn)代攝影時期的作品可以參考關(guān)于該時期的展覽，比如“電影與攝影”（1929）、“攝影史：1839—1937”（1937）、“人類大家庭”（1955）、“抽象感”（1960）、“攝影師之眼”（1964）、“新紀實”（1967）等。

1.?布拉塞，《巴黎芭蕾舞團》，1949，明膠銀鹽印相，圖片來源于佳士得

2.?阿爾弗雷德·艾森施泰特，《TRUEMPY芭蕾舞學(xué)校的第一堂課，柏林》，1930，1995年印制，圖片來源于蘇富比

3.?阿爾弗雷德·艾森施泰特，《美國芭蕾舞劇院未來的芭蕾舞演員》，1937，1989年印制，明膠銀鹽印相，圖片來源于蘇富比

1.?羅伯特·杜瓦諾，《圣奧諾雷市場廣場》，1945，約1955年由羅爾夫·彼得森印制，明膠銀鹽印相，圖片來源于佳士得

2.?沃克·埃文斯，《街角的錫版攝影師，紐約市》，1933–1934，1969–1970年由詹姆斯·道印制，明膠銀鹽印相，圖片來源于佳士得

3.?沃克·埃文斯，《街頭門口的母親和孩子，哈瓦那》，1933，1969–1970年由詹姆斯·道印制，明膠銀鹽印相，圖片來源于佳士得

Note街頭攝影

20世紀的街頭攝影之所以迎來大發(fā)展，除了直接攝影和新客觀主義攝影的影響之外，還有攝影術(shù)的進步。感光材料光敏性能的提升，使拍攝不再需要等待幾十分鐘。街頭攝影記錄社會生活中的日常以及各種突發(fā)事件，在全球都具有影響力，從事街頭攝影創(chuàng)作的攝影家數(shù)不勝數(shù)，比如艾略特·厄維特（Elliott Erwitt）、布拉塞（Brassa?）、羅伯特·杜瓦諾（Robert Doisneau）、唐·麥卡林（DonMcCullin）、亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、羅伯特·弗蘭克（RobertFrank）、加里·溫諾格蘭德（Garry Winogrand）等。他們作為街頭攝影最有影響力的人物，作品經(jīng)常出現(xiàn)在拍賣市場上，而且在一級和二級市場上都有很高的收藏價值。

（圖：?加里·溫諾格蘭德，《無題》，出自《女性之美》，1967，1981年印制，明膠銀鹽印相，圖片來源于佳士得）

1.?安德烈·科特茲，《蒙德里安，巴黎》，1926，后期印制，圖片來源于蘇富比

2.?約瑟夫·蘇德克，《國家劇院、軍團橋、皇家花園，布拉格》，約1945–1950，兩幅明膠銀鹽印相，圖片來源于佳士得

Tips值得關(guān)注的收藏趨勢：攝影書

攝影書亦是攝影藝術(shù)品收藏中不可或缺的一環(huán)，近些年在收藏市場中也一直處于增長狀態(tài)。攝影書在整個媒介歷史中所扮演的角色，使其在學(xué)術(shù)研究以及藝術(shù)展覽中不斷被重視，當代攝影也樂于創(chuàng)作書籍形式的影像作品。無論是歷史上出版的攝影書，還是當代出版及藝術(shù)家創(chuàng)作的攝影書，都有著巨大的收藏潛力。

（圖：?羅伯特·弗蘭克，《美國人》，杰克·凱魯亞克作序，紐約格羅夫出版社，1959，圖片來源于佳士得）

1.?伊爾莎·賓（Ilse Bing），《三只狗》，1956，明膠銀鹽印相，圖片來源于佳士得

（圖：月球軌道器，人類第一次從月球看地球，1966年8月23日，明膠銀鹽印相，圖片來源于蘇富比）

Note太空攝影

從1966年至1975年，美國宇航局發(fā)射了五架無人駕駛的月球軌道器，對月球表面進行拍攝，目的是為阿波羅飛船偵察登陸點的位置。引導(dǎo)航天器到達月球目的地的成就不僅是工程史上的一個奇跡，而且拍攝并將圖像傳回地球的過程也是一個前所未有的技術(shù)壯舉。所拍攝的照片捕捉到了月球表面以及以前從未見過的令人驚嘆的地球景色。軌道飛行器還記錄了第一張月球表面的斜視圖，被《生活》雜志稱為“世紀圖片”。科技攝影往往見證了人類進步的時間節(jié)點，而太空攝影更是其中的關(guān)鍵時刻。

2.?劉易斯·巴爾茨，《閑置的辦公室，三菱公司，法國維泰爾》，1989-1991，彩色照片，圖片來源于蘇富比

3.?羅伯特·弗蘭克，《安德里亞、瑪麗、巴勃羅，德克薩斯州》，1955，20世紀70年代印制，三聯(lián)畫明膠銀鹽印相，圖片來源于佳士得

1.?斯蒂芬·肖爾，《霍頓街，北亞當斯，馬薩諸塞州》，1974.7.13，后期印制，彩色照片，圖片來源于蘇富比

2.?威廉·埃格爾斯頓，《無題》，1971-1973，染料轉(zhuǎn)印工藝，圖片來源于蘇富比

3.?加里·溫諾格蘭德，《奧斯汀，德克薩斯州》，1974，1978年印制，明膠銀鹽印相，圖片來源于佳士得

Note敘事性

圖像語言本身具有敘事性的特征，在單幅照片之外，組圖的敘事性則更為明顯。攝影史除了敘述自身的藝術(shù)語言革新歷程，也是人類歷史的見證和講述者。組圖的敘事性不僅表現(xiàn)為新聞媒體的圖片故事，也有包括對攝影敘事語言的新探索。值得關(guān)注的藝術(shù)家包括杜安·邁克爾斯（Duane Michals）、埃里克·索斯（AlecSoth）、馬丁·帕爾（Martin Parr）、尤金·史密斯（W.Eugene Smith）等。

（圖：?杜安·邁克爾斯，《事情很奇怪》，1973，9幅明膠銀鹽印相，圖片來源于佳士得）

Note名人肖像：奧黛麗·赫本

照片在20世紀前后成為媒體傳播中的關(guān)鍵元素。娛樂明星的照片在大眾媒體中比較普及。名人肖像在當前的收藏市場上具有一種比較特殊的屬性，即被攝名人往往是決定藏品價值的主因，而攝影師并非決定因素，但由著名攝影師拍攝則更能增加藏品價值。

奧黛麗·赫本作為好萊塢制片廠系統(tǒng)的黃金時代后期偉大藝術(shù)家之一，同時也是一位時尚界傳奇人物。因為奧黛麗·赫本的苗條身材改變了當時崇尚的瑪麗蓮·夢露和伊麗莎白·泰勒的豐滿造型的時代審美。為奧黛麗·赫本拍攝的攝影師有很多，值得收藏的佳作也不少。

（圖：?霍威爾·科南特（HowellConant），《身穿紀梵希的奧黛麗·赫本，為《修女傳》首映式試衣》，約1959，明膠銀鹽印相（共3幅），圖片來源于佳士得）

2.?理查德·艾維頓，《弗朗西斯·貝肯，藝術(shù)家，巴黎》，1979，明膠銀鹽印相，圖片來源于蘇富比

3.?比爾·布蘭特，《人體，漢普斯特德，倫敦》，1956，明膠銀鹽印相，圖片來源于佳士得

4.?比爾·布蘭特，《人體，東蘇塞克斯海岸》，1959.5，明膠銀鹽印相，圖片來源于佳士得

1.?喬爾-彼得·威金，《拉貝特，新墨西哥州》，1989，明膠銀鹽印相，圖片來源于佳士得

當代攝影作品曾長期霸占拍賣榜前列，這些作品之所以能在藝術(shù)市場獲得如此成績，與攝影成為當代藝術(shù)中的重要媒介密切相關(guān)。由于現(xiàn)代主義藝術(shù)趨于形式僵化，發(fā)展到極簡主義繪畫之后開始衰落，后現(xiàn)代藝術(shù)則擺脫形式的束縛，強調(diào)概念的重要性，逐步取代現(xiàn)代主義藝術(shù)成為新的藝術(shù)思潮。攝影除了是再現(xiàn)的記錄，也可以表現(xiàn)概念，因此成為藝術(shù)家的創(chuàng)作媒介。

受到美術(shù)、電影等藝術(shù)語言的影響，攝影演變出導(dǎo)演攝影這一類型。導(dǎo)演攝影通過虛構(gòu)現(xiàn)實，擺拍場景，構(gòu)建人工事件。導(dǎo)演攝影作品不以再現(xiàn)真實為目的，主要強調(diào)藝術(shù)家想要表達的概念。同時由于需要構(gòu)建事件，導(dǎo)演攝影往往需要耗費更多的精力，比如搭建場景、安排演員等，畫面往往也比較宏大，因此在藝術(shù)市場上可以比肩繪畫、雕塑等傳統(tǒng)藝術(shù)。辛迪·舍曼（CindySherman）和杰夫·沃爾（JeffWall）作為導(dǎo)演攝影的標志性藝術(shù)家，也在拍賣榜單上長期霸榜。另一長期霸榜的無表情外觀攝影也是當代攝影的主流之一，其標志性藝術(shù)家安德烈亞斯·古斯基（AndreasGursky）也有多件作品躋身榜單前列。無表情外觀雖然具有紀實攝影對現(xiàn)實的關(guān)注，但并不拘泥于真實的再現(xiàn)，而是注重以現(xiàn)實圖像表達概念。

作為還處在發(fā)展階段的當代攝影，除了此二者還有許多其他主題的作品，雖然沒有在藝術(shù)市場上霸榜，但其藝術(shù)價值也意味著具有升值潛力。另外，當代攝影作品并不限于單幅照片，甚至不只是照片，綜合媒介的創(chuàng)作趨勢也非常明顯。

2.?托馬斯·魯夫，W.H.S.07，2001，彩色照片，圖片來源于蘇富比

3.?辛迪·舍曼，《無題電影劇照#16》，1978，明膠銀鹽印相，圖片來源于蘇富比

Note新彩色攝影與新地形攝影

20世紀70年代，新彩色攝影和新地形攝影成為攝影史上的新思潮。新彩色攝影體現(xiàn)為一種主觀的色彩現(xiàn)實，攝影家表達了現(xiàn)實的空虛和荒謬。新地形攝影則關(guān)注人為改變的風景，記錄人類生存空間與自然生態(tài)之間的沖突，提示人類與自然之間的關(guān)系，作為一種批判的風景，與新彩色攝影都是紀實攝影的深化。隨著受到攝影界的肯定，新彩色攝影和新地形攝影也成為收藏市場中的熱門。

（圖：?羅伯特·亞當斯，《柯林斯堡，科羅拉多州》，1976，1988年印制，明膠銀鹽印相，圖片來源于蘇富比）

1.?大衛(wèi)·霍克尼，《母親，洛杉磯》，1982年12月，彩色照片拼貼，圖片來源于蘇富比

2.?亞歷克斯·普拉格，《伊芙》，2008，圖片來源于佳士得

Note導(dǎo)演攝影：格里高利·克魯?shù)逻d

格里高利·克魯?shù)逻d（Gregory Crewdson）是當今最著名的導(dǎo)演攝影藝術(shù)家之一。他以電影式鏡頭以及令人不安的氛圍構(gòu)建場景。他的作品都是類似電影布景的大型制作，鏡頭中的每一個細節(jié)都經(jīng)過精心策劃和布置，并模擬電影的燈光效果。格里高利·克魯?shù)逻d的作品結(jié)合了沃克·埃文斯（WalkerEvans）等攝影師的紀實手法和大衛(wèi)·林奇（David Lynch）等電影制作人的夢幻特質(zhì)。格里高利·克魯?shù)逻d非常迷戀攝影媒介來自定格瞬間和通過單張鏡頭講述故事的力量。

（圖：?格里高利·克魯?shù)逻d，《無題（短暫的相遇）》，2006，圖片來源于蘇富比）

?1.?安德烈亞斯·古斯基，《無題II》，1993，Cibachrome，圖片來源于蘇富比

Note無表情外觀

無表情外觀的美學(xué)風格同樣是當代攝影中非常著名的。在拍賣榜單上長期霸榜的安德烈亞斯·古斯基就是這種美學(xué)的代表人物。通常無表情外觀被描述為是德國式的，因為這一領(lǐng)域的很多攝影家都師承德國杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院的貝歇夫婦，甚至可以進一步追溯到20世紀20—30年代的新客觀主義。

無表情外觀最常見的題材包括工業(yè)、建筑、營業(yè)場所等，通常制作成大幅面尺寸，用攝影的精細來呈現(xiàn)人類視角所容易忽視的場景和細節(jié)。無表情外觀呈現(xiàn)一種絕對理性客觀的超然感，但是中立的視角卻意味深長地暗示了其中的社會問題，比如當代城市生活的狀態(tài)或人類生存空間擴張所造成的生態(tài)退化。

無表情外觀開始流行大約是在20世紀90年代，除了安德烈亞斯·古斯基之外，還包括托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）、托馬斯·斯特魯斯（Thomas Struth）、坎迪達·霍弗（Candida H?fer）、阿克塞爾·赫特（Axel Hütte）等人，他們無一例外都是貝歇夫婦的學(xué)生。

（圖：?托馬斯·斯特魯斯，《攝政王街，愛丁堡》，1985，1987年印制，圖片來源于蘇富比）

2.?貝歇夫婦，《水塔類型學(xué)》，1972-1982，明膠銀鹽印相，圖片來源于蘇富比

1. ?杉本博司，《概念形式 0025》，2004，圖片來源于蘇富比標題

2.?安妮·萊博維茨，《約翰·列儂和小野洋子》，約1970，后期印制，明膠銀鹽印相，圖片來源于蘇富比

Tips值得關(guān)注的收藏趨勢：時尚攝影

時尚雜志中的照片，近年來在收藏市場上正變得炙手可熱，赫伯·瑞茨（Herb Ritts）、赫爾穆特·紐頓（Helmut Newton）、理查德·艾維頓（Richard Avedon）和彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）等時尚攝影師的照片經(jīng)常出現(xiàn)在二級市場上。在社交媒體時代，廣泛傳播的時尚類影像、視覺文化作品正通過網(wǎng)絡(luò)傳播獲得不輸于高雅藝術(shù)的知名度。

另外，時尚攝影也有類似名人肖像的特點，每個時代都會誕生令人印象深刻的超模，他們是時裝設(shè)計師或時尚攝影師的靈感繆斯，代表了一個時代最極致的審美。比如被譽為世界上第一位超模的麗莎·方薩格里夫斯（Lisa Fonssagrives），還有20世紀90年代的五大超模琳達·伊萬格麗斯塔（Linda Evangelista）、克莉絲蒂·杜靈頓（Christy Turlington）、辛迪·克勞馥（Cindy Crawford）、克勞迪婭·希弗（Claudia Schiffer）、娜奧米·坎貝爾（Naomi Campbell），都在當時成為眾人矚目的焦點。

時尚攝影也能展示不同時代的社會氛圍，照片中不僅體現(xiàn)時尚審美，還體現(xiàn)時代環(huán)境、空間建筑以及社會面貌，甚至是時代中隱含的價值觀。當時尚攝影成為歷史照片后，其文獻屬性也變得明顯。

（圖：[左]?歐文·佩恩，《麗莎·方薩格里夫斯-佩恩（帶玫瑰的女人）》，1950，1977年印制，鉑鈀印相，圖片來源于蘇富比/[右]?歐文·佩恩，《穿巴黎世家外套的女人（麗莎·方薩格里夫斯-佩恩）》，1950年，1960年之前印制，明膠銀鹽印相，圖片來源于蘇富比）