張秀云

由路陽執(zhí)導，雷佳音、楊冪等人主演的奇幻動作電影《刺殺小說家》以雙雪濤同名小說為藍本，講述主人公關(guān)寧為找到失蹤的女兒小橘子，接下刺殺小說家路空文的任務;與此同時，路空文筆下的奇幻世界也影響了現(xiàn)實中眾人的命運。影片敘事節(jié)奏急緩有度，以東方美學為內(nèi)核，用特效輔助敘事，利用隱喻、意象和暗示等敘事手法構(gòu)建出極具想象力的“異世界”，為觀眾呈現(xiàn)了“超想象”的視覺奇觀，實現(xiàn)了現(xiàn)實場景與奇幻世界的無縫插敘。本文擬從詩意美學、隱性表達等角度，對該片的美學向度與敘事特色進行解讀。

電影《刺殺小說家》作為一部將現(xiàn)實世界與奇幻小說世界進行“平行敘事”的影視作品，為觀眾呈現(xiàn)出具有詩意美學的視聽畫面。該片將情感認知與敘事場景勾連，賦予觀眾基于“平行世界”的想象語境及隱性表達之外的文化內(nèi)涵，引發(fā)情感共鳴。影片唯美的敘事畫面、奇幻的敘事場景和詩意化的影像空間，賦予觀眾強烈的在場感，引導觀眾反思影片背后蘊含的敘事邏輯，折射出創(chuàng)作者對部分現(xiàn)實社會問題的焦慮。

一、詩意美學與隱性表達敘事

米特里提出敘事帶來了超越影像片段本身的表意功能，并通過知覺構(gòu)建事物之間的聯(lián)系。①電影《刺殺小說家》以隱性表達為基礎(chǔ)，將“凡人弒神”的奇幻故事置放于彼此糾纏的平行世界之中，并從視覺空間與文化意象等層面構(gòu)建起基于奇幻語境的隱性表達，既實現(xiàn)了電影美學與現(xiàn)實生活的有機關(guān)聯(lián)，也折射出隱性表達敘事與詩意美學一體融合的生命力。

（一）人物塑造與群像勾勒

人物要素是推動影片敘事進程的關(guān)鍵動力，也是建構(gòu)敘事框架的主要元素。電影創(chuàng)作時，創(chuàng)作者要重視對人物角色的欲望、情緒和訴求的收集，匯集影片的共情張力，更好發(fā)揮人物群像的共情效應。[1]電影《刺殺小說家》采用交替線索勾勒平行世界，并未孤立、片面地刻畫某一人物或某一事件，而是通過塑造同一人物在不同世界的巨大反差，形成完整的敘事架構(gòu)。影片雖以“超級英雄”故事為框架，但其主人公并非強大的“異能人士”，而是高度近視的“宅男”，是本性懦弱且在幻想世界里掙扎的小說家。導演將失敗者的心態(tài)、虛無的人生哲學融入人物塑造，刻畫出“追逐虛名”的小說家形象，回應了社會熱點話題。在塑造反派人物李沐時，影片充分利用科技奇幻世界與小說藝術(shù)世界的巨大反差，賦予觀眾奇特、個性的敘事語境。在科技場景中，李沐研發(fā)新成果，維護著企業(yè)的市場支配地位;而在小說世界中，李沐則成為怪物化的“偽神”，煽動皇都城內(nèi)各坊相互殘殺來維護其統(tǒng)治。此外，影片細膩刻畫了穿梭在現(xiàn)世界和異世界的主人公關(guān)寧對女兒的舐犢之愛，呈現(xiàn)出令人動容的父女之情。

（二）東方美學符號與現(xiàn)代技術(shù)的融合

電影藝術(shù)的魅力在于為觀眾講述了一個個包含深層次的敘事主旨與唯美敘事畫面的故事。[2]為彰顯視覺畫面的美學質(zhì)感，電影《刺殺小說家》采用“動作捕捉”與“虛擬拍攝”相結(jié)合的攝制技術(shù)，以古老優(yōu)美的城坊、塔樓等中式建筑群為載體，結(jié)合相關(guān)意象及敘述符號，創(chuàng)設(shè)出獨具古典美學的奇幻世界。影片采用了大量具有辨識度的東方美學符號，例如秦漢至魏晉時期的服飾、具有傳統(tǒng)文化氛圍的祭祀場景及龍圖騰等——這些具有特殊記憶表征的意象符號，渲染了影片的敘事氛圍，打破了現(xiàn)實與奇幻語境的隔閡，彌補了電影敘事縫隙，拓寬了影片的敘事空間，營造出東方美學符號與現(xiàn)代技術(shù)和諧統(tǒng)一的美學意境。

（三）社會熱點話題與隱喻符號的再現(xiàn)

隱喻符號既是還原、再現(xiàn)相關(guān)記憶的標簽，也是塑造可被感知空間的重要工具。[3]電影《刺殺小說家》用現(xiàn)實世界與幻想空間“平行交替”的方式進行敘事，并借鑒了好萊塢英雄電影的敘事框架。該片雖以“刺殺”為名，卻充滿荒誕氣息，凸出了“只要相信，就能實現(xiàn)”的敘事主旨。影片將荒誕美學融入敘事框架，其中的“打斗戲”場景設(shè)置在圖書館，呈現(xiàn)三位以高爾夫球、吊扇和書作為武器的“異能人士”，利用作用力、導電和橡膠絕緣等物理原理來攻破對方道具的“奇幻”場景。同時，創(chuàng)作者以人文關(guān)懷為切入點，采用隱喻的方式，反思了現(xiàn)實社會的熱點話題，趣味書寫了敘事沖突，創(chuàng)意地展現(xiàn)了小說構(gòu)建的想象世界，實現(xiàn)了理想與現(xiàn)實“交相呼應”的藝術(shù)表達效果。

二、現(xiàn)實主義審美與奇幻主義想象融合的敘事特色

電影《刺殺小說家》通過聚焦不同敘事語境，采用平行敘事的手法，使現(xiàn)實主義審美與奇幻主義想象相融合，形成了奇幻與現(xiàn)實世界“交相輝映”的生活圖景，構(gòu)建出新的影像空間，減輕了觀眾的視覺“分離感”。

（一）敘事結(jié)構(gòu)：“并列式”空間的自由表達

敘事結(jié)構(gòu)是影片創(chuàng)作、表達的基礎(chǔ)，也是影片敘事主旨的靈魂。[4]明斯特伯格認為電影的二維空間中，有與實際空間一樣的多維現(xiàn)實性。①電影《刺殺小說家》將異世界的畫面場景進行鏈接，采用“并列式”敘事結(jié)構(gòu)，用奇幻的視覺特效打造出具有“賽博朋克”風格的重慶，賦予觀眾超越現(xiàn)實的視覺想象。片中的并列線索即為人物屠靈“由惡變善”的成長故事，其在見證關(guān)寧執(zhí)著找尋女兒的感人經(jīng)歷后，揭開了“刺殺小說家”的秘密，化解了內(nèi)心的仇恨。影片借助隱性表達的方式，結(jié)合特效技術(shù)應用，以玄幻視覺、懸疑情節(jié)呈現(xiàn)出現(xiàn)實世界與奇幻世界相互轉(zhuǎn)化的銀幕場景，增強了影片的敘事張力與美學表現(xiàn)力。

（二）“結(jié)構(gòu)性”視聽語言完型意象表達

視聽語言既是影片創(chuàng)作的基礎(chǔ)單元，也是承擔影片敘事及表意等功能的重要載體。[5]在視覺語言方面，電影《刺殺小說家》用自我對話的方式，展現(xiàn)了真實自然的敘事狀態(tài)。影片將敘事背景設(shè)置在古代王朝，得以獲得更大的創(chuàng)作自由與敘事空間。例如，在塑造人物角色“赤發(fā)鬼”時，影片以逼真、沉浸感為設(shè)計導向，通過構(gòu)建“赤發(fā)鬼”的骨骼、肌肉分布，描繪出活靈活現(xiàn)的巨怪，將奇幻想象中的超自然生物呈現(xiàn)在觀眾眼前。在刻畫古代王朝時，導演使用瑰麗色彩，在色彩碰撞并不生硬、主體色調(diào)偏暗的情況下，增添了影片的神秘感與敘事活力。影片隱性表達的敘事方式不僅賦予觀眾“沉浸式”體驗感，也充分激發(fā)了觀眾的想象力。

（三）“戲謔化”敘事實現(xiàn)細膩表達

電影《刺殺小說家》用“戲謔化”的敘事格調(diào)為觀眾營造出具有細膩質(zhì)感和特殊美學的敘事場景。從畫面呈現(xiàn)看，影片通過立體、飽滿的敘事語言，呈現(xiàn)出奇幻題材影片的多元質(zhì)感。與此同時，影片并未停留在傳統(tǒng)的英雄敘事框架內(nèi)，而是運用多線敘事技巧，通過充滿質(zhì)感的運鏡與構(gòu)圖，提升了影片的視覺沖擊力。影片“戲謔化”的沖突敘事方式推動了敘事線索的重合。例如，由主人公關(guān)寧替代了作者的位置，書寫了小說《弒神》的故事結(jié)局。如此“戲謔般”的表達方式，在突破影片敘事方式的同時，更契合了觀眾的觀影體驗與審美認知。

三、影像書寫：小說文本的“結(jié)構(gòu)主義”改編

當下，電影作品需要及時回應大眾審美期待，通過不斷延展敘事空間來創(chuàng)新敘事語態(tài)。電影《刺殺小說家》在對小說文本進行改編的過程中，采用了“結(jié)構(gòu)主義”手法進行創(chuàng)作、表達，消解了小說中的晦澀形象。

（一）人物角色與社會語境的融合

哈布瓦赫認為“個人的記憶不是孤立存在的，而是由所在的社會建構(gòu)的”。[6]因此，電影創(chuàng)作需以現(xiàn)實生活為依據(jù)，用藝術(shù)化方式再現(xiàn)生活，以滿足觀眾的審美期待。面對幾個世紀以來女性意識不斷覺醒的社會語境，電影《刺殺小說家》設(shè)定了女性角色覺醒的故事情節(jié)。片中，屠靈原本是老板李沐收養(yǎng)的“打手”，對老板的指令言聽計從。然而，當她得知老板殺了路空文的父親，還對自己隱瞞后，她的自我意識逐漸覺醒，最終與李沐決裂。影片通過設(shè)定屠靈童年時期因父母遺棄造成了心靈創(chuàng)傷，而在與關(guān)寧相處的過程中，其內(nèi)心良知日益覺醒——這一翻轉(zhuǎn)情節(jié)豐富了屠靈人物內(nèi)心的層次感。從整體上看，屠靈的人物設(shè)定彰顯了獨立、自我、果斷的現(xiàn)代女性意識，實現(xiàn)了人文美學的時代表達。

（二）奇幻與現(xiàn)實的書寫交匯

托爾金認為人們?nèi)粘Ｉ畹氖澜缡恰暗谝皇澜纭?，這個世界不能滿足人們的思想空間，于是人們往往“幻想”一個奇幻的世界。①電影《刺殺小說家》用“雙線并進”的方式展開敘事，其中所有奇幻景象均系小說世界的“可視化”呈現(xiàn)。憑借“平行世界”的劇情設(shè)定，影片從藝術(shù)審美、哲學反思和文學表達等多個角度進行敘事，形成了獨特的美學風格。片中，當主人公關(guān)寧看到小女孩唱著自己曾經(jīng)唱給女兒聽的童謠時，影片戛然而止，這一“開放式結(jié)局”收尾，使觀眾猜測關(guān)寧找到了自己的女兒，給予觀眾大團圓的溫暖感受。

（三）情和理的辯證取舍

電影作品的吸引力在于調(diào)動觀眾的情緒，而利用視聽沖擊、視覺節(jié)奏等引發(fā)的興奮情緒，才能使觀眾對影片產(chǎn)生情感認同。[7]電影《刺殺小說家》并未僅僅依賴視覺特效技術(shù)構(gòu)建影像景觀，在虛設(shè)的小說世界里大做文章，而是以積極的情感理念來感染和打動觀眾。影片恰到好處地拿捏“情與理”的界限，表達出普羅大眾對親情的依戀。與此同時，影片采用新奇的設(shè)定手法，結(jié)合獨特的視聽體驗為觀眾創(chuàng)設(shè)了身臨其境的“沉浸式”觀賞體驗。片中，現(xiàn)實世界的關(guān)寧尋找女兒多年，接受刺殺路空文的任務，而在小說世界中，則呈現(xiàn)了少年空文對抗“赤發(fā)鬼”的過程。影片采用科幻敘事手法，賦予小說世界無窮的力量，甚至小說劇情直接影響了現(xiàn)實社會的發(fā)展，這其中既寄托了創(chuàng)作者的心理期望，也承載了創(chuàng)作者的視覺想象。電影《刺殺小說家》在情和理的辯證取舍中，實現(xiàn)了現(xiàn)實空間與奇幻時空的不斷切換，探索了當下奇幻電影美學風格的敘事表達路徑。

結(jié)語

電影《刺殺小說家》以同名小說為改編藍本，導演路陽在對小說進行影視化改編時，通過不斷切換敘事視角，融入了其個人對作品的理解與認識;并采用詩意美學和隱性表達的方式對文本內(nèi)容進行合理改編，在拓寬敘事邊界的基礎(chǔ)上，塑造出奇觀化的視覺風格，實現(xiàn)了觀眾共情與感知的理想敘事成效。

參考文獻：

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[7]林琳.走向共情的意指敘事——中國動畫電影的美學嬗變[ J ].首都師范大學學報：社會科學版，2021（6）：108-117.