提起蘇駝先生，首先想到的是他畢生傾心于藝事業(yè)，大部分歲月在原南京軍區(qū)前線歌劇團潛心耕耘，沉醉在歌劇表演和歌劇導演的兩大領(lǐng)域。

蘇駝的追藝生涯，奉其一生不曾疏離。他處于生命末端的重大藝術(shù)成就，是有幸投身在30年前歌劇《黨的女兒》首戰(zhàn)之期。這部歷經(jīng)磨礪卻又連續(xù)騰飛的歌劇佳作，具備歷史性的價值高度。蘇駝作為該劇的首席導演，聚合了領(lǐng)銜的劇作家閻肅，著名作曲家王祖皆、張卓婭，以及歌劇表演藝術(shù)家彭麗媛、楊洪基等一批頗具聲望的中國歌劇工作者們，以優(yōu)質(zhì)的功業(yè)豐富了歌劇史跡——彭麗媛扮演的田玉梅、楊洪基扮演的七叔公，深沉縈回在觀賞者心中。而新一代的歌劇翹楚雷佳、廖昌永等，在建黨百年的光輝時刻，又一次攀登了高峰，新版《黨的女兒》在國家大劇院彰顯輝煌。

甚為不幸，蘇駝先生因惡癥而未能陪伴《黨的女兒》創(chuàng)演全程，帶給我們無限的悲涼與惋惜。至今年，距他撒手離世也已有10余年了。

蘇駝的火紅人生雖然有所遺憾，卻是更多擁抱了勤奮與深思、進取與成就。他的一生，對我們后來者而言，可謂領(lǐng)略過恩師的教益、吸納了前驅(qū)的精神，更令我們景仰的是他歌劇成就的豐碑。

《紅霞》：演員生涯的高光時刻

蘇駝出生于1928年7月。那個年代的蘇杭兩相溫馨天地，滋養(yǎng)了他少年時代的意趣靈感，給他注入了異想天開的藝術(shù)追求。1946年初秋，蘇駝一步踏出曲徑小路，瀟灑闖入上海灘坐落于“北四川路橫浜橋”的藝術(shù)搖籃——上海劇專，追隨進步戲劇家洪深先生，勤勉攻讀表演技藝。次年他接觸了進步學生的正義活動，扮演過譏諷反動政權(quán)的獨角戲《逃兵》諷刺喜劇《狂歡之夜》等。1948年，他在地下黨人的點撥下離開了上海，轉(zhuǎn)戰(zhàn)炮火硝煙的蘇北蘇南前方陣地，踏入解放全中國的歷史行程;后如愿以償進入了華東軍區(qū)解放軍藝術(shù)劇院，從一名革命軍隊的話劇演員身份，迅速成長為能唱歌、會跳舞、愛玩曲藝、善演戲劇的“多面手”文藝工作者。借助戰(zhàn)地歌劇《快碾勝利米》《血淚仇》《赤葉河》等大小小劇目的早期業(yè)績，蘇駝被光榮推舉赴京出席第一次全國文藝工作者代表大會。1953年又隨歌劇《志愿軍的未婚妻》赴朝慰問英雄官兵。在炮火連天環(huán)境下，蘇駝奮勇演出立下三等功，同時榮獲了朝鮮軍功章。

隨著國防軍的正規(guī)化發(fā)展，1955年軍委機關(guān)決定，在南京設(shè)立“前線話劇團”和“前線歌舞團”兩大專業(yè)編制劇團。而歌劇呢，只是在歌舞團的建制下掛了個“歌劇組”的名號。這一設(shè)置讓蘇駝和他的戰(zhàn)友們相當不平。當時，話劇團團長沈西蒙、歌舞團團長沈亞威，早就是大作連連的軍內(nèi)外馳名劇作家、作曲家了，而歌劇隊伍只有“擼起袖子甩起腿”，期望創(chuàng)作出一部震天動地的響亮作品。

1956年的一天，“歌劇組”傳出令人振奮的消息：歌劇作曲家兼二胡演奏家張銳，與劇作家石漢聯(lián)手，早已深入井岡山革命根據(jù)地尋覓歌劇題材、采集音樂元素，并且終于捧出了歌劇《紅霞》的成熟臺本。張銳根據(jù)江西地界的優(yōu)美曲調(diào)，精心揉捏在板腔體的激越鏗鏘中，將這一部崇高士烈的歌劇《紅霞》，從容穩(wěn)健地推上了舞臺。

歌劇《紅霞》的梗概明晰而又簡潔：在第二次國內(nèi)革命戰(zhàn)爭時期，紅軍隊伍離開家鄉(xiāng)北上抗日;敵軍保安大隊長白伍德領(lǐng)兵竄入深山，強逼父老鄉(xiāng)親告知紅軍的去向。鄉(xiāng)姑紅霞為保護鄉(xiāng)親們的生命，站出人群虛允領(lǐng)路。臨近三岔路口之時，紅霞面對刁奸狠毒的白伍德的威逼，決絕大義凜然將賊兵領(lǐng)上懸崖絕路的鳳凰嶺，以自己的青春生命與敵酋同歸于盡！

1957年的春天，歌劇《紅霞》經(jīng)審慎排演，終于正式彩排了，總政文化部及軍區(qū)有關(guān)領(lǐng)導也前來審看。全場演出一氣呵成，女主角紅霞的扮演者蔡佩瑩閃亮登場，深仇大恨、炙熱情懷，牽動了臺下觀眾的心弦。擔綱反派的蘇駝，活脫脫耍出一個面目猙獰的白伍德，兩面三刀、陰險毒辣，終究因罪惡滔天而不得好死。一部戲，剛?cè)嵯酀瑝蚜腋腥?，觀眾們看了眾口一詞，真是一出振奮人心的好歌?。?/p>

《紅霞》的成功，很快就贏得了“前線歌劇團”正式入編的命令，同時任命了張銳為該團藝術(shù)行政副團長。由此，南京軍區(qū)表演藝術(shù)團體的“前線”隊列，正式跨入話劇團、歌劇團、歌舞團“三駕馬車”并駕齊驅(qū)的完美格局，并肩奔走在華東及全國大地上……

歌劇《紅霞》經(jīng)總政治部調(diào)遣，很快就趕赴北京舉行了匯報演出，駐京官兵、首都觀眾一致叫好，陳毅元帥和總政治部蕭華主任觀看后更是充分肯定，當即要求八一電影制片廠拍攝電影廣泛放映。回到南京，《紅霞》就被外交部指定，為德國德累斯頓交響樂團進行了演出。緊接著，全國性的《紅霞》熱潮迅速展開，各省市的歌劇、歌舞等團體，包括音樂戲劇院校及戲曲院團等，踴躍翻演或改編上演。劇中的音樂唱段如《我把青春迎光明》《鳳凰嶺上祝紅軍》等，經(jīng)音樂會和電臺傳播，響遍大街小巷。接著，“八一廠”的電影版《紅霞》上映了，宣傳海報醒目地標注著“我國第一部彩色歌劇電影”的廣告語。這樣一部戲，歌劇甚隆，電影更旺。此時，恰巧又迎來中華人民共和國成立10周年的“正生日”大慶，國家文化部緊急通知，要求前線歌劇團立即制作《紅霞》彩車，赴京參加天安門國慶大游行。那一段日子呀，真是讓我們前線歌劇團忙了個不亦樂乎！

說到《紅霞》，其實全劇只有四個“有名有姓的主要人物：除去山鄉(xiāng)長老青山大叔以及紅軍赤衛(wèi)隊長即紅霞的戀人趙志剛外，其余也就是紅霞與陰險狡猾的敵軍大隊長白伍德了。白伍德這個瘋狂惡棍，分派了不足30歲的蘇駝去扮演，這叫他怎樣拿捏呢？

年輕的蘇駝，卻是自有“法術(shù)”。他信服的是“一頭跟著斯坦尼，一手攀著梅蘭芳”的聰敏招數(shù)。蘇駝在劇中的表演，無論是在村頭還是在茶店，其舞臺動作從不偏離事件的根由，也不耍弄恣意的發(fā)噱。他為人物設(shè)計的行動軌跡，始終遵循著“從體驗到體現(xiàn)”的要義，由衷維系著“做什么？為什么？怎么做？”的表演三要素，一絲不茍地把戲劇脈絡(luò)“鑲”在心里，“表”在戲中，將真切細膩的內(nèi)心體驗，轉(zhuǎn)換為絕妙生動的外部形態(tài)，準確有效地送達觀眾面前。

我們以《紅霞》的“茶館酗酒”一節(jié)為例：白伍德處于兵荒馬亂之途，意外相逢了這個“愿意帶路”的佃戶丫頭，恰巧又撞上了一壇子美酒，于是乎一出“酒戲”油然而生——那抿酒、勸酒、賭酒、逼酒，直至他自戕地爛醉如泥！相伴著一曲《猜難猜》悠悠哼起：“猜難猜，悶在懷，那紅霞的心哪，是白是紅，是紅還是白？紅霞啊，你像一朵鮮花面前擺，又像一把鋼刀刺胸來！是喜是悲？是悲是喜？難解開呀難解開！”蘇駝就此把白伍德的心蕩神迷狀態(tài)刻畫得栩栩如生。他的劇中演唱，自有獨特的男中音歌喉，卻也是從不輕飄炫技，讓人聽來卻是頗具磁性。就此，張銳團長在一次座談會上坦誠評判道：在我們團里，目前只有蘇駝和蔡佩瑩兩位演員，真的做到了把音樂的表達與人物的心理由衷而自然地糅合在了一起。

歌劇《紅霞》的確是一部精彩耐看的好劇，從問世到收箱，上演了將近30個年頭。扮演紅霞的“女英雄們”，曾經(jīng)有過蔡佩瑩、莊如珍、房新華等出類拔萃的演員輪崗接班，真可謂是代代出彩，名冠全程了。然而男主角白伍德的扮演者，卻是再也沒能找出過蘇駝那種范兒的替代者，于是就讓他“徹底終身制”了一把！尊之愛之況且不言，可否借其聲望風采，就寄寓為他歌劇成就的第一座里程碑呢？

《芳草心》：新穎歌劇的絕色先鋒

十年浩劫，歌劇界人才凋零，蘇駝也不得幸免。在他42歲的時候，就和妻子、前線歌舞團頗具實力的舞蹈編導邵力，一起被機關(guān)人事部門草率地送去了蘇州，交給人民武裝部代管。面對如此處境，蘇邵夫婦難以丟棄心中的執(zhí)念，無奈應(yīng)允了地方歌舞團的懇求，雙雙應(yīng)邀去承擔了分文不取的義務(wù)輔導職責，聊以延續(xù)天折的藝術(shù)生涯。人生紛繁，妙有無常。某一日，中央軍委秘書長羅瑞卿大將簽發(fā)了命令：為提高各軍區(qū)文工團的藝術(shù)水準，要求有關(guān)團體根據(jù)實際情況，收回優(yōu)秀藝術(shù)骨干，歸隊發(fā)揮業(yè)務(wù)作用。一道軍令，堪稱夫婦二人碰上了壯年鴻運！時隔不久，一家人就惜別了“代管”生涯，回返到南京軍區(qū)衛(wèi)崗大院的昔日營房。

隨后的日子里，蘇駝與他的戰(zhàn)友們，借助于骨干的重聚、團隊的重整，以幸運難得的時光，接二連三推出了不少新創(chuàng)的歌劇，如：有關(guān)陳毅三年游擊戰(zhàn)的《南嶺雪梅從周文雍與陳鐵軍刑場婚禮的《紅豆曲》臺灣漁民海難遇救的《海娘》;另有獨幕歌劇《趙虎趕隊》《花開時節(jié)》《送魚鲞》等。在這些艱辛并成功的創(chuàng)排工作中，蘇駝參與過許多合作導演和基礎(chǔ)輔導職責，對于中青年演員基礎(chǔ)水準的提高，發(fā)揮了很大作用。

此間，蘇駝在五場歌劇《芳草心》的獨立導演歷程中，堪稱以最為躊躇滿志、竭盡奮身的激情，換來了空前佳績！

1983年秋，前線歌劇團急于開發(fā)新作，團領(lǐng)導突然召見本團青年作曲家王祖皆和正當中年的筆者本人，面對面交代我們?nèi)マk一件“大事情”，那就是要“抓出一部新作品來”。領(lǐng)導說：搞個什么東西呢，由你們自己定;不過看起來似乎還是當代生活、青年話題較好;原創(chuàng)或者改編都行，時間要抓緊，你們需要打開思路，出去跑一跑。

不久，我們就出發(fā)了。兩人跑了一些城市，搜集了不少有趣的故事，最后落腳上海進行了梳理。相談之下十分奇妙，兩雙眼睛不約而同聚焦在一部評彈故事——上海人民評彈團的中篇評彈《真情假意》上。當時二人的思慮十分游移不安：“我們是怎么了？領(lǐng)導派我們出來，當真就是要我們擺弄一本蘇州評彈嗎？”糾結(jié)良久，我們決定抱著迷茫卻又坦誠的心態(tài)，立即回南京做一次匯報。次日上班，我們坐進了會議室的犄角旮旯，忐忑面對一大圈本團骨干的“拷問”……我們的陳述未盡，就得到與會者的同聲贊許！他們認為這出戲正合本團的處境與口味，十分貼切“個性故事、青春生活、高尚情操、晴朗格調(diào)”的基本要求，并且還是一對雙胞胎的話題（前線歌劇團的人一聽就懂，團里有個“活寶級”的演員，演這種戲十拿九穩(wěn)）！端坐一側(cè)的蘇駝導演也是當場就非常推崇這部戲，并且還補充說，好像上海人藝也在改編此?。ㄋ麄兊膶а莺鷤ッ?，正是蘇導早年上海劇專的老校友呢）。于是，一場始料未及的討論，不到一小時，就已定奪了改編這部評彈作品的重大決策。

《真情假意》這部評彈和話劇的同名佳作，有著這樣的梗概故事：一對外貌酷似、境界迥異的孿生姊妹，姐姐愛上了青年技術(shù)員于剛。一次工傷讓技術(shù)員面臨雙目失明的危險，姐姐見狀就悻悻離去了。妹妹得知此情很是不安，于是以姐姐的身份前去擔下護理責任，所幸于剛最終兩眼復明了。姐姐得訊頓生悔意，并且還萌發(fā)了回返之心，妹妹聽聞姐姐所思也就淡然一笑地走開了……此作以深入淺出、質(zhì)樸純真的格調(diào)見長，充盈著道德情操、價值權(quán)衡的深涵，十分契合當今人間慰藉、時代呼喚的渴求。據(jù)此，前線歌劇團果斷決定：立即由創(chuàng)作室負責集體改編，確定向彤、何兆華執(zhí)筆編劇并作詞，王祖皆、張卓婭作曲，蘇駝?chuàng)螌а?。向彤前輩是一位聲望厚重、佳作迭出的著名詞家，青年時代就投身軍旅，編創(chuàng)過眾多文學構(gòu)思和優(yōu)秀詞作;筆者本人，多年緊隨向彤老師，得獲指點教益，合作及獨立撰寫了若干劇作辭章。蘇駝導演畢生縱橫舞臺，前線歌劇團演員們技藝的成長，少不了他的引領(lǐng)推動。正因為他長期的縝密思索與現(xiàn)場執(zhí)導，早年就具備了善導能演的全能經(jīng)驗。承擔作曲的王祖皆和張卓婭，是一對青年軍旅伉儷，共同從上海音樂學院作曲系畢業(yè)，并肩踏入前線大院，一部歌劇新作即將從他們手中誕生。令人欣喜的是，他們的父母雙親張銳和俞頻兩位老作曲家，正是前線歌劇團執(zhí)政多年的老團長和創(chuàng)作室老主任;此間的“張俞王張”一門四將，齊刷刷走到了一起，可謂是“空前攜手，舉事齊家;妙曲連心，芳草生涯”！改編起步伊始，劇名尚且未定奪。一次會議上俞頻主任拍案而出：“咦，不是說‘十步之澤，必有芳草’嘛？我們何不取個《芳草心》的劇名呢？”

由此我們的劇作，就有了一則形意雙收的可喜雅號?！岸葎?chuàng)作”開始了。蘇駝導演作為舞臺呈現(xiàn)的掌門人，與前期的“文曲星”們相當合拍。他認為，這是一部當代平凡生活的戲劇新品，講述的是小人物故事，需要與以往的嚴肅歌劇“有所區(qū)隔”。他主張：這部戲應(yīng)當是該唱則唱，該演就演，清新明快，不拘一格;一切要以當代觀眾的審美需求為出發(fā)點，不排斥通俗流行的音樂元素融入;要打造一部洋溢著青春感、生活感、時代感，扎扎實實接地氣的新穎歌劇。

蘇駝從該劇的首場起始，就忙碌著與詞曲作者們交流重要唱段的“戲眼”。面對一曲《請相信我》的唱段，無論詞曲作者，還是導演，全都是懷著圣潔敬畏的人生體驗，去開發(fā)作品的深刻意蘊的。這篇涉及婚姻愛戀的宣言書是這樣寫成的：“請相信我相信我，我將終生和你在一起。像比翼的鳥兒一起飛，像并蒂的花兒兩相依。那愛情的路上有風雨，那人生的旅途多崎嶇。天怨人不怨，相愛不相欺。請相信我、相信我，我將終生和你在一起，永遠不分離……”為了這首歌，蘇駝導演和祖皆卓婭，幾乎是共同地認定，強調(diào)必須讓這位貪婪無厭的姐姐，安排兩次截然不同的演唱;首次唱起，是戀中媛媛愛意情真的全身心流露;而最后的同曲再現(xiàn)，那哼哼卿唧就是掐指盤算的“壞心眼兒”大暴露了！果不其然，這樣的“逆向反導”處置，深潛著陰暗心理和哲理意蘊，嚴厲鞭答了見利忘義的可恥心計。類似的歌曲與場面，在劇中比比皆是，譬如芳芳鼓舞于剛的《看窗外灑滿五月的陽光》、在醫(yī)院給于剛講述《山羊的故事》期盼于剛雙眼復明的《星星之歌》，特別是與伙伴們同聲詠唱的主題歌《小草》，架構(gòu)了歌劇《芳草心》詩情畫意、妙趣深涵的審美品格。

蘇駝的事業(yè)精神和藝術(shù)經(jīng)驗，凝聚在主要演員身上，顯得扎實而又嚴苛。房新華是一位悟性很高的歌劇演員，我們早先設(shè)計“雙胞胎”的故事時，祖皆與筆者當即就不約而同想起這個“演什么像什么”的青年演員。這次經(jīng)歷蘇駝導演的精心執(zhí)導，在這《芳草心》中“一身串演二孿”，表演極具難度，堪稱是一大挑戰(zhàn)。排演中，蘇駝要求演員要“以角色的行動為統(tǒng)帥，以演帶唱、唱演結(jié)合;在生活真實的基礎(chǔ)上，塑造出深刻完美的人物形象來”。這兩位默契合作的親密師生，最終打贏了一場漂亮仗！歌劇《芳草心》的問世，正可謂順應(yīng)了天時、地利與人和的滋養(yǎng)。面對當年相對沉寂的歌劇舞臺，開拓了清新脫俗的路徑。1983年冬，文化部藝術(shù)司和中國歌劇研究會的領(lǐng)導與專家李剛、張拓，專程前往南京觀看了《芳草心》的彩排，并給予了高度肯定，同時也提出了中肯的建議。其后創(chuàng)作組再次投入冰天雪地的無錫軍營，進行了反復的揣摩提升，最終提煉了主題歌《小草》，還生發(fā)了主人公的核心唱段《默默地祝愿》等重要環(huán)節(jié)。1984年夏天，文化部決定，歌劇《芳草心》赴京參加全國歌劇座談會觀摩演出后，繼續(xù)留京納入全國性的現(xiàn)代題材戲曲、話劇、歌劇觀摩演出?！斗疾菪摹返氖纵喲莩鼍瞳@得了轟動性反響。中宣部副部長賀敬之、文化部副部長周巍峙登臺給予中肯的評價。敬之同志登臺說：“看了你們的戲，我覺得比想象的好得多，也許將來能載入史冊?！彼闹v話，次日就印發(fā)在了會刊頭條。

《芳草心》在觀摩演出中獲得了演出一等獎、創(chuàng)作一等獎、導演獎及主演、配演一等獎等九大獎項。榮獲主演一等獎的房新華，不但高獎在身，還以全體獲獎?wù)叩纳矸菰陂]幕式致感謝辭，榮獲了當年戲劇梅花獎殊榮，參加了中央電視臺春節(jié)晚會演唱《小草》。從此，這首歌曲《小草》遠播全國，解放軍戰(zhàn)士甚至將歌譜刻上了老山前線的主峰！歌劇《芳草心》劇組載譽歸營后，南京軍區(qū)為主創(chuàng)主演人員向彤、何兆華、王祖皆、張卓婭、蘇駝、房新華六人頒發(fā)了二等功勛獎?wù)?。此后，全國眾多軍?nèi)外歌劇團體排演了《芳草心》;不少劇團也前往南京索取劇本與總譜，如中央歌劇院、總政歌劇團、上海歌劇院、哈爾濱歌劇院等，都曾先后投排上演;《芳草心》的文學劇本也獲評“曹禺劇本獎”;中央新聞紀錄電影制片廠拍攝了同名歌劇藝術(shù)影片，上海電視臺拍攝了同名上下集音樂電視劇;上海音樂出版社、上海音像出版社等發(fā)行了《芳草心》劇本音樂單行本以及音樂唱片。

1984年，正值中華人民共和國成立35周年的節(jié)慶，前線歌劇團《芳草心》劇組剛從北京完成演出回到南京，當即就收到文化部通知，要求劇組趕緊搭建《芳草心》彩車重返首都，參加天安門國慶大游行。這一喜訊令我們無比自豪：回首25年前新中國成立10周年的慶典，本團就曾受邀以《紅霞》彩車趕往首都，接受毛主席在天安門前的檢閱;今次重又返京，實在令人欣喜。蘇駝先生不愧高手，相隔25年了，前有旗開得勝，后發(fā)擲地有聲。表導兩界一致贊許他歌劇成就的第二座里程碑。

《黨的女兒》：締造經(jīng)典的成功登攀蘇駝導演為排演《芳草心》辛勞了兩年多，轉(zhuǎn)瞬間已到了正式離休的日子。根據(jù)本人意愿，他們夫婦倆轉(zhuǎn)入了上海干休所。問題是蘇駝這位畢生火熱的老先生，他真能瀟灑寧靜地安閑下來嗎？1991年初春，一個來自北京的電話喚醒了他。

話筒里說了些什么呢？只聽見蘇駝聲如洪鐘地回應(yīng)：“好的好的，我沒問題……身體好著呢！那就北京見吧……

這是王祖皆打來的電話。此刻的祖皆，已從總政歌舞團借調(diào)到總政歌劇團，忙碌著歌劇《黨的女兒》的創(chuàng)作工作。電話是受總政文化部的委托，邀請?zhí)K駝進京擔任歌劇《黨的女兒》導演。與之同時，也請他的妻子邵力，一同前去承擔該劇的舞蹈設(shè)計。

歌劇《黨的女兒》從1991年起，就由總政歌劇團為建黨70周年首輪創(chuàng)排上演，次年即榮獲了文華大獎;1999年，新中國成立50周年之際，歌劇《黨的女兒》精心磨礪，在首都人民大會堂舉行了隆重演出，并且也制作了彩車，參加天安門廣場的國慶大游行。其后，2021年中國共產(chǎn)黨建黨百年紀念活動中，該劇再度進入國家大劇院隆重獻演，從而將這部經(jīng)典歌劇推向了鼎沸的熱潮！

《黨的女兒》以博大、豪邁、恢宏、雋永的氣質(zhì)而鄭重問世。為此項創(chuàng)排，各路專家賢能濟濟一堂，嘔心瀝血為劇作效力。其中有編劇宿將閻肅（執(zhí)筆人、王儉、賀東久、王受遠，作曲高手王祖皆、張卓婭、印青、王錫仁、季承、方天行，導演賢能蘇駝（首席）、張海倫、汪俊以及各路臺前臺后的設(shè)計制作者們。馳名全國的宏大演員陣容，前已述及彭麗媛、楊洪基、雷佳、廖昌永等璀璨眾星，更有孫麗英、秦魯鋒等名流亮角。該劇至今已在人民大會堂、國家大劇院以及全國各地劇院隆重公演達數(shù)百場之多，不愧為優(yōu)秀民族歌劇的優(yōu)秀典范。顯然，扛鼎之作竭力盡心，畢竟難以一蹴而就。記得就劇作而言，經(jīng)歷了三次反復磨礪。幸有主事者果斷執(zhí)行了“倒計時”運作方式，這才獲得可喜成果。直至今天，當年所行的“三天一場戲”鐵律箴言，依然激蕩著耳邊豪情：六場戲，只可在18天里一舉完成;三大項目連番“接棒”，真的是首日出腳本、次日出音樂、第三天就得請?zhí)K駝大導演率隊登場啦！領(lǐng)導親臨初審，竟然有模有樣端了出來一說得出臺詞、唱得出曲子、走得出舞臺調(diào)度！這“班底”，真是神啦，讓領(lǐng)導，更是讓自己，洞見了未來成功的圖景！王祖皆一直對閻肅和蘇駝的攜手結(jié)盟充滿信心。早在電話里，祖皆就曾對筆者信誓旦旦說道：“有了蘇駝我就放心啦！”他認定閻肅與蘇駝，一個是“老法師”，一個是“老戲骨”，他們倆一經(jīng)碰撞，馬上就會火花四濺、光彩非凡，油然而生激動人心的戲劇與歌唱！蘇駝導演雖然不能親歷百年盛典的宏大演出，但他的語音和意向卻奠定在根基之中，甚至其預先描摹的“動態(tài)瀏覽”畫景，似乎已提前在天安門廣場留下過印跡……

蘇駝的導演筆記表述得誠摯而真切：“導演必須把創(chuàng)作重點放在對劇中人物的性格、行為、情感把握上，這樣才能以鮮明的人物形象打動觀眾，征服觀眾?！庇谑?，編劇與導演的構(gòu)想充滿激情，作曲者由衷迸發(fā)了深情凝重的樂曲，田玉梅的首唱段《血里火里又還魂以核心唱段《天邊有顆閃亮的星》以及《萬里春色滿家園》，還有反復詠唱的主題歌《杜鵑花》等等，真的都是動人心弦的點睛之筆！

行將落幕的高潮，首席導演蘇駝，以其革命浪漫主義的詩化手法，將燈光布景設(shè)計師的創(chuàng)意，連同舞蹈設(shè)計師邵力女士的緬想，全都調(diào)動起來了。云天廣闊，山巒綿延，那條鋪滿社鵑的曲徑小路間，花團錦簇，伸展遠方，把高矗的英雄塑像擁托在鮮花叢中;一群群花仙子翩然而出，《杜鵑花》的頌歌喚醒了明媚的春天、火紅的燦爛……

蘇駝先生是一位殫精竭慮、畢生忠于歌劇事業(yè)的踐行者！三部佳作堪稱精品，三起受閱感恩幸運。就此匆忙一頁，深念恩師可敬，借此默念他歌劇成就的三座紀念碑！