張詩嫻（中國傳媒大學）

舞臺節(jié)奏氣氛則是舞臺藝術的重要因素和表現(xiàn)形式，是舞臺上情緒或情感“場”的形成。導演需要綜合各部門的創(chuàng)作，通過視聽效果和造型元素的綜合運用，將這種情緒和情感的“場”傳遞給觀眾。本文將從音樂劇舞臺節(jié)奏氣氛的來源和處理兩方面具體談談音樂劇導演該如何把握和創(chuàng)作音樂劇舞臺節(jié)奏氣氛。

一、音樂劇舞臺節(jié)奏氣氛的來源

（一）劇本是音樂劇舞臺節(jié)奏氣氛的根本來源

與話劇相同，音樂劇導演也應該在充分把握劇本的基礎上把握音樂劇的舞臺節(jié)奏氣氛。具體而言，包括分析舞臺事件，安排和把握重要舞臺事件，繼而整理和明確舞臺行動，明確矛盾沖突和人物關系、人物情感的發(fā)展變化。這些分析應該基于劇本臺詞和舞臺指示進行。尤其需要注意的是，對于音樂劇導演而言，有一個重要且獨特的劇本因素不能忽視，那就是歌詞——這是音樂劇文本與話劇文本的一大區(qū)別。歌詞本身帶有的韻律感與旋律性，給音樂劇舞臺節(jié)奏氣氛的分析和創(chuàng)造提供了很好的抓手，同時，歌詞所表現(xiàn)的人物情感的積聚、轉折、對比則會加劇、舒緩或釋放矛盾沖突。中文音樂劇《鋼的琴》第一幕最后一曲《麻煩來了》，一面通過對具體麻煩的歌詞化敘述交代事實，另一方面通過不斷重復的“麻煩來了”的歌詞一次次推高舞臺節(jié)奏，營造出火燒眉毛般緊迫的舞臺氣氛。

（二）音樂是音樂劇舞臺節(jié)奏氣氛的重要因素

音樂作為音樂劇不可或缺的要素對音樂劇舞臺節(jié)奏氣氛的形成有著至關重要的影響?！肮?jié)奏”這一概念本身也是音樂的重要概念之一。節(jié)奏的運用影響著情緒和情感的表達，也就創(chuàng)造著特定的氣氛。同時，不同的音樂體裁和音樂風格也規(guī)定著音樂劇的整體舞臺節(jié)奏氣氛：古典音樂莊嚴、氣勢恢宏，音樂劇中交響式編曲的運用會營造出一種肅穆莊嚴的宏大敘事感；搖滾風格的音樂俏皮、靈活、現(xiàn)代感濃郁，很適合講述時代變化中底層小人物的生活和情感；爵士樂的即興演奏和切分音節(jié)奏動感強烈，適合營造歡快、輕松、變化多樣的舞臺節(jié)奏氣氛。

在與戲劇情節(jié)和人物命運的融合中，音樂劇音樂有著獨立的樂曲無法達到的獨特的節(jié)奏氣氛效果。主題的復現(xiàn)就是其中一種表現(xiàn)形式。同一音樂主題出現(xiàn)在人物命運的不同時刻和故事進展的不同階段，給觀眾以強烈的心理沖擊，促使觀眾思考人物命運和現(xiàn)實環(huán)境。

此外，全劇音樂的整體形象也為營造統(tǒng)一完整、接續(xù)自然的舞臺節(jié)奏氣氛創(chuàng)造了條件。作曲家在進行音樂劇曲目的創(chuàng)作時，往往會充分考慮各曲目之間的協(xié)調統(tǒng)一。這一音樂特性所帶來的節(jié)奏和氣氛的變化是由劇本的一度創(chuàng)作所決定的，同時又影響和規(guī)定了導演和演員的二度創(chuàng)作，是音樂劇舞臺節(jié)奏氣氛的形成中承上啟下的重要一環(huán)。

（三）舞蹈是音樂劇舞臺節(jié)奏氣氛的又一重要因素

舞蹈的選擇和運用在音樂劇中也是不可忽視的因素。音樂劇舞蹈具有交代規(guī)定情景、結構劇情、展現(xiàn)舞臺行動和戲劇沖突、營造戲劇情勢、刻畫人物性格和人物心理、詩化劇本思想哲理、給予觀眾以審美愉悅等作用。而所有這些作用的發(fā)揮，都會對舞臺節(jié)奏氣氛的形成和轉變產生影響。尤其是在人物群像的刻畫中，導演的重要工作就是幫助眾演員在相對的一致性中體現(xiàn)出各自的特色，從而完成舞臺場面的完整性創(chuàng)造。英國四大音樂劇之一的《貓》（Cats）中眾貓一起吟誦長詩《名字》（Name）這一場面。眾貓先是聚集在一起，用幾乎一致的神態(tài)和語氣向觀眾吟誦；繼而分散開去，成為三組，以不同的形體造型繼續(xù)吟誦；最后全詩誦完，眾貓散去，獨留白貓一人在舞臺上完成一段芭蕾獨舞。這三個鮮明的形體造型層次，從群體到分組再到個體，由大到小多完整地展現(xiàn)了杰里科貓（Jellicle Cats）的性格特點，營造出了一種充滿神秘感的舞臺節(jié)奏氣氛。

同時，舞蹈的種類也十分重要。不同的舞蹈種類給觀眾帶來的節(jié)奏氣氛感是截然不同的。比如踢踏舞所帶來的表現(xiàn)力和趣味性、視覺與聽覺結合的特點是其他舞種無法比擬的；而芭蕾的優(yōu)雅、復雜和規(guī)程化又能賦予整出戲以特定的節(jié)奏氣氛；爵士舞的強律動和張力所營造的動蕩感，以及現(xiàn)代舞的自然與自由帶來的表達上的鮮明性等等。音樂劇導演必須充分理解不同舞種對節(jié)奏氣氛的影響，才能更好地把握音樂劇整體節(jié)奏氣氛的創(chuàng)造。

（四）舞臺美術是音樂劇舞臺節(jié)奏氣氛的物質基礎

戲劇藝術是時空的藝術，而戲劇時空的載體是舞臺美術。舞臺美術所創(chuàng)造的戲劇時空是音樂劇劇本、音樂、舞蹈的展現(xiàn)所必需的物質基礎，也是音樂劇舞臺節(jié)奏氣氛產生的物質基礎。

以“二幕結構”為基礎形式的音樂劇，在舞臺美術上有著不同于傳統(tǒng)歌劇和話劇的特點，特別注重布景的豐富性和布景遷換的流暢性。舞臺美術不僅僅是展開戲劇情節(jié)的時空，更是集聚節(jié)奏氣氛的“場”。音樂劇因其商業(yè)性和娛樂性的需要，在布景上更傾向于寫實和再現(xiàn)，試圖給觀眾營造舞臺幻覺。但同時，音樂與舞蹈的表情性又天然帶有寫意與表現(xiàn)的傾向。在這兩方面的綜合下，音樂劇舞臺美術呈現(xiàn)出一種“寫實與寫意結合，再現(xiàn)與表現(xiàn)結合”的特點。這為音樂劇舞臺節(jié)奏氣氛的形成提供了極好的前提條件?！敦垺罚–ats）在布景上采用了“城市垃圾場”的意象，由放大的城市垃圾堆積成的“貓窩”是整個故事展開的空間環(huán)境，中部留出的平地也為大量歌唱和舞蹈場面的展現(xiàn)提供了條件，整體呈現(xiàn)出一種夢幻的氣氛和張力十足的節(jié)奏。

就細節(jié)而言，場景的選擇、布景的擺放、換景方式的選擇都在一定程度上影響了音樂劇的節(jié)奏氣氛。室內場景相比室外場景而言更加莊重、嚴肅，有所限制；車臺、轉臺的運用總能比固定布景帶來更多的靈活性和靈動感；流暢的換景方式也比關幕換景在節(jié)奏氣氛上更加緊湊。這些因素既是音樂劇舞臺節(jié)奏氣氛的來源，也是導演在創(chuàng)作舞臺節(jié)奏氣氛時必須要關注的重點。

（五）觀眾是音樂劇舞臺節(jié)奏氣氛不可或缺的一環(huán)

戲劇是演員和觀眾共同創(chuàng)造的藝術。觀演關系是戲劇演出中的基本關系，指在演出過程中創(chuàng)作主體和欣賞主體共同創(chuàng)造的藝術關系，包括演員和角色，演員和觀眾，舞臺和觀眾席這三對關系。其中，演員與角色的觀眾會影響觀眾的評價意識，演員若是采用與角色“融為一體”的體驗派表演方法，會給觀眾創(chuàng)造出舞臺生活的幻覺，使觀眾的評價意識在一定程度上降低，而專注于故事和演員表演本身；演員若是采用“對角色保持理性分析，強調人物行動的外在真實”的表現(xiàn)派表演方法，則會更多地激發(fā)觀眾的評價意識，促使觀眾思考。在演員與觀眾的關系上，演員是與觀眾隔絕還是與觀眾交流則取決于導演意圖創(chuàng)造幻覺性的舞臺時空還是非幻覺性的舞臺時空，是建立“第四堵墻”還是拆除“第四堵墻”。舞臺與觀眾席的關系則與劇場形態(tài)有著很大關聯(lián)，使用小劇場還是大劇場決定了舞臺與觀眾席的距離是近還是遠，使用鏡框式舞臺還是圓形舞臺決定了舞臺的展現(xiàn)方式和演員的表演形式，現(xiàn)在更有“沉浸式戲劇”和“環(huán)境戲劇”等模糊了舞臺和觀眾席界限的戲劇形式，這些都會帶來觀演關系的改變。

對于音樂劇而言，出于商業(yè)性和娛樂性的需要，很多音樂劇在處理時都會著重處理觀演關系這一重要課題，使一些重要角色與觀眾發(fā)生交流和互動，從而調動起觀眾的積極性，使觀眾充分參與到情緒與情感“場”的創(chuàng)作中。演員與觀眾的互動、觀演關系的創(chuàng)造是音樂劇節(jié)奏氣氛的形成中不可或缺的重要一環(huán)。

二、音樂劇舞臺節(jié)奏氣氛的處理

在厘清了音樂劇舞臺節(jié)奏氣氛的來源后，導演可以根據這些來源，結合音樂劇自身的藝術特點，進行舞臺節(jié)奏氣氛的創(chuàng)造。具體而言，有演員表演、音樂與舞蹈、舞臺美術、舞臺調度、對比的運用這五個方面。

（一）演員表演

在表演藝術中，演員是藝術作品的核心環(huán)節(jié)，可以說演員表演的好壞直接決定了作品質量的高低。對于導演而言，幫助演員把握人物，推進演員與演員、演員與其他部門的合作是導演工作的重要內容。只有在與演員充分合作、充分理解、互相認同的基礎上，導演的工作才得以展開，導演的創(chuàng)造才得以實現(xiàn)。具體來說，導演要幫助演員分析劇本事件和人物行動，分析人物命運和人物情感的變化和轉折，并使不同演員之間的認識在整體的戲劇框架內得到統(tǒng)一。進而結合整部劇的特點和導演自身的創(chuàng)作構想，幫助演員確定表演方法，輔助演員對觀演關系的把握。并與音樂指導和舞蹈編導一起商定全劇的音樂和舞蹈風格，使得各演出要素在協(xié)和中統(tǒng)一，并最終通過演員的聲音和形體展現(xiàn)出來。這既是處理音樂劇舞臺節(jié)奏氣氛的中心環(huán)節(jié)，也是創(chuàng)作完整音樂劇演出的中心環(huán)節(jié)。

（二）音樂與舞蹈

音樂劇音樂與舞蹈的創(chuàng)作要求導演與音樂指導、舞蹈編導充分溝通，在對劇本、體裁、美學原則、最高任務等方面的一致認識之后展開合作，這可以保證作品在內容和形式上的統(tǒng)一。從導演的角度而言，要確保音樂和舞蹈與音樂劇整體的結構和風格吻合，與人物形象契合，與情節(jié)發(fā)展協(xié)調。如果一段音樂或舞蹈脫離了戲劇結構，脫離了人物，脫離了情節(jié)，那就算單獨來看有再高的藝術美感和藝術價值，也依舊是破壞了音樂劇的整體戲劇美。

如美國音樂劇《俄克拉荷馬！》（Oklahoma!）這樣的“情節(jié)性音樂劇”（Book Musical）就十分注重音樂和舞蹈與劇情的融合統(tǒng)一。《頂上有流蘇的馬車》（The Surrey With the Fringe on Top）一曲在歌唱中表現(xiàn)了克理（Curly）想邀請勞瑞（Laurey）參加舞會所以編了一個想象中的馬車哄騙她這一情節(jié)。在這一曲中，“克理與勞瑞斗嘴”“克理編造架馬車的美好圖景”“勞瑞發(fā)現(xiàn)自己被騙”三個小情節(jié)點依次展開，節(jié)奏由快至慢再到快，氣氛由愉快活潑到曖昧舒緩再到緊張沖突。與前后場面的銜接十分流暢通順，人物開口演唱也毫不突兀。

在法語音樂劇《搖滾莫扎特》（Mozart l'opéra rock）中，有一首由莫扎特父親演唱的《當大幕落下》（Quand le rideau tombe），單獨來聽這首歌是很好聽的，但是最終由于無法與整體劇情很好地融合，最終被導演刪去，保證了全劇節(jié)奏的緊湊、氣氛的連貫。

（三）舞臺美術

舞臺美術作為音樂劇節(jié)奏氣氛的物質基礎，是導演在處理和創(chuàng)造節(jié)奏氣氛的過程中必須要關注的部分，舞臺美術所呈現(xiàn)的不同的空間造型能給觀眾以不同的心理感受，從而組合成為多樣的節(jié)奏氣氛：擁擠與遼闊帶來的緊張與舒緩的節(jié)奏氣氛；冷色與暖色帶來的疏離與溫暖的節(jié)奏氣氛；昏暗與明亮帶來的沉悶與光明的節(jié)奏氣氛；金屬材質與絨布材質帶來的隔膜與親切的節(jié)奏氣氛，諸如此類。這些元素為導演和舞臺美術家創(chuàng)造音樂劇舞臺節(jié)奏氣氛提供了無限的可能性。

法語音樂劇《小王子》（Le petit prince）用飽和度極高的顏色組合，遼闊的星空、沙漠和云層的場景，整體昏暗和局部明亮的對比，童話質感的巨型道具等手段營造出了一種張弛有度的舞臺節(jié)奏和夢幻深邃的舞臺氣氛。

前文所提到的場景的選擇和遷換布景的方式也是導演和舞臺美術家必須要考慮的因素。德語音樂劇《莫扎特！》（Mozart!）的巨幕顯影和轉臺的綜合運用，使得整部音樂劇的節(jié)奏緊湊、氣氛莊嚴，在大場面合唱和小場面獨唱、重唱之間轉換自然流暢，如此才能在兩個多小時的時間里用一首接一首的精彩樂曲講完莫扎特的一生，既深入描寫了幾個主要人物，也提出了深刻的思考。

（四）舞臺調度

舞臺調度是指導演通過舞臺上一系列運動畫面的組合去展示人物性格的各個方面，表現(xiàn)人物關系，推動事件發(fā)展，視覺化戲劇沖突，形象化各類戲劇語匯的創(chuàng)作手法。在具體的舞臺調度處理中導演應該注意展現(xiàn)事件發(fā)展的關鍵時刻，使人物的內心體驗視覺形象化，運用大小道具和舞臺空間組織舞臺調度，注意群眾場面的安排。

在德語音樂劇《莫扎特！》（Mozart!）中，莫扎特與康斯坦斯（Constanze）定情后，兩人坐著由舞臺吊頂垂下的秋千并在空中演唱了一曲。導演對于“定情”這個關鍵事件的舞臺調度處理使觀眾留下了深刻的印象，也更為之后二人情感的破裂感到惋惜。同時，這一處理也是兩人此時內心浪漫愛情體驗的形象化表現(xiàn)，營造出了舒緩唯美的舞臺節(jié)奏氣氛。

也是在此劇中，八音盒這一道具作為一個重要的意象貫穿著全劇始終，象征著莫扎特的才華、熱情和生命，既是伴隨他一生的“天才小莫扎特”譜曲的墨盒，也是困住莫扎特本人的牢籠。八音盒作為一個重要道具輔助了人物調度，創(chuàng)造了象征性的舞臺語匯，幫助了主題的提出，當然，也創(chuàng)造出了獨特的、帶有獨特氣質的舞臺氣氛，輔助了舞臺節(jié)奏的創(chuàng)造。

《俄克拉荷馬》（Oklahoma!）中的群眾場面是兼顧戲劇、音樂、舞蹈的典型案例。在帕克（Parker）為講述自己的經歷而演唱《堪薩斯城》（Kansas City）的這一場戲中，帕克和愛勒姑姑（Aunt Eller）是主要角色，同時其他的角色也有個各自合理的舞臺行動，又適時參與到歌舞場面中來，使這一場面的節(jié)奏氣氛流暢自然，戲劇性極強，又極富生活氣息。

（五）對比的運用

對比就是戲劇中“張”與“馳”的使用與變化，是戲劇張力的來源，可以與各種舞臺藝術手段相結合。演員表演的“張”與“弛”可以是演員情緒的激烈與舒緩，語速的快與慢，演唱的真聲、假聲的運用，行動的急與緩等。音樂與舞蹈的“張”與“馳”則需要導演與音樂指導和舞蹈編導充分溝通，根據事件發(fā)展和人物變化的關鍵時刻在正式排練前就確定整體節(jié)奏的變化和氣氛的營造。舞臺美術的“張”與“馳”是布景上的密與疏、高與低、遠與近，造型上的方與圓、平與陡、大與小，顏色上的冷與暖、濃與淡、明與暗等。舞臺調度的“張”與“馳”則是運動上的快與慢，人數(shù)上的多與少，場面的大與小，排布的松與緊等。

音樂劇導演需要在充分理解舞臺事件和舞臺行動的基礎上，運用對比的手法進行舞臺節(jié)奏氣氛的創(chuàng)造。在帶有極強音樂元素的話劇《白鹿原》中，三兩角色的敘述性小場面，與秦腔歌隊的大場面交替上場。整體節(jié)奏張力十足又緊湊有序，既從細節(jié)上推進了舞臺事件和舞臺行動的發(fā)展，又從秦腔中表現(xiàn)出濃濃的民族風情和創(chuàng)作者的評價意識。

需要注意的是，對比是靜態(tài)的，更是動態(tài)的，是在一定的舞臺空間中進行的，也是在一定戲劇時間內完成的。對對比的思考，對戲劇張力的考察和追求應該貫穿于音樂劇導演創(chuàng)造的始終，舞臺節(jié)奏和舞臺氣氛則是最終呈現(xiàn)張力的有力手段。

三、結語

總之，音樂劇導演應在充分把握舞臺節(jié)奏氣氛來源的基礎上，運用各種舞臺藝術手段，充分發(fā)揮音樂劇各元素優(yōu)勢，綜合各部門的創(chuàng)造性勞動，創(chuàng)作出符合全劇美學面貌和思想追求的音樂劇舞臺節(jié)奏氣氛。