馬偉男（四川職業(yè)技術(shù)學(xué)院）

山水畫的審美追求，因人而異，但是有一定的審美共性，那便是“氣”的問(wèn)題，每一個(gè)人都是有生命的，有生命的都蘊(yùn)涵著“氣”，即使是一幅山水畫，也是具有“氣”，繪畫的審美表現(xiàn)正是通過(guò)這種“氣”的指導(dǎo)下展開(kāi)的，在特有的“觀”下，蘊(yùn)涵著“道”的“有無(wú)”來(lái)通過(guò)“形”實(shí)現(xiàn)的。

中國(guó)古典美學(xué)體系是以審美意象為中心的，意象是主觀的才情、性情、情感和客觀景物山川、水澤、樹木、云氣的融合與交融，達(dá)到情景交融的高度而形成了這種中國(guó)特有的審美方式，賦有生命的意象審美。

生命是有形質(zhì)的，但是生命只有形質(zhì)是不行的，內(nèi)在的精神氣質(zhì)和氣息才是一個(gè)人的靈魂所在，這種“靈魂”正是通過(guò)形質(zhì)表現(xiàn)的，正如顧愷之所說(shuō)以形傳神一樣。內(nèi)在的“氣”通過(guò)客觀的形質(zhì)而得以表現(xiàn)。

一個(gè)時(shí)代的審美意識(shí)，一方面比較分散地表現(xiàn)在一個(gè)時(shí)代的文藝作品中，一方面又比較集中地表現(xiàn)在這個(gè)時(shí)代的美學(xué)理論著作中，因此，審美意識(shí)表現(xiàn)為兩個(gè)系列，一是形象的系列，如陶器、青銅器、《詩(shī)經(jīng)》等，一個(gè)是范疇的系列，如道、氣、象、意、神、境等。

“氣”是什么，是生命所需的，一個(gè)人沒(méi)了氣，那就是沒(méi)了生命。只剩下一具尸體，一個(gè)人精神氣質(zhì)（個(gè)性、情感、境界、格調(diào)）和氣息的散發(fā)，是因?yàn)橛小皻狻?。而“氣”不止人有，自然萬(wàn)物都有，鐘嶸在《詩(shī)品》中開(kāi)篇就說(shuō)“氣之動(dòng)物，物之感人，故搖蕩性情，行諸舞詠……”。正是因?yàn)橛辛恕皻狻辈拍芨惺艿阶匀蝗f(wàn)物所在內(nèi)的精神，你才能夠感動(dòng)。一幅山水畫如果沒(méi)有“氣”那就不會(huì)感動(dòng)到你，一幅山水畫如果沒(méi)有“氣”，那么作畫者不言而喻。

中國(guó)古典美學(xué)是關(guān)于審美客體、審美觀照、藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)生命的一系列特殊看法。不管是主觀的看法、客觀的看法，還是賦有生命或者是審美觀念，都是以“氣”為基礎(chǔ)的。

中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)范疇是“道”“氣”“象”相互聯(lián)結(jié)的范疇，“道”是中心范疇和最高范疇，中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)觀點(diǎn)認(rèn)為：“道之為物，惟恍惟惚，惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信?！薄暗馈薄皻狻薄跋蟆笔蔷o密聯(lián)結(jié)的美學(xué)范疇，盡管是恍惚窈冥，卻不是絕對(duì)的虛無(wú)。包含了“精”“象”“物”。

“精”，就是氣，“道”包含“氣”。萬(wàn)物生命以此為根本。

萬(wàn)物的本體和生命是“道”“氣”，那么“象”，也就是“形”，就不能脫離“道”和“氣”。如果“形”脫離了“道”和“氣”，“形質(zhì)”就會(huì)失去本體和生命，如同機(jī)器一般，毫無(wú)精神氣息的存在。

大概從魏晉南北朝開(kāi)始，就認(rèn)為審美客體并不是孤立的，有限的“象”“形”必須體現(xiàn)“道”，體現(xiàn)“氣”，才成為審美對(duì)象。審美觀照也不是對(duì)孤立的、有限地對(duì)“象”的觀照。而是魏晉南北朝宗炳講“澄懷味象”“澄懷觀道”?！俺螒盐断蟆本褪菍徝烙^照，而“味象”的本質(zhì)就是“觀道”。審美觀照的實(shí)質(zhì)并不是把握物象的外在形式美，而是把握事物的內(nèi)在本體和生命。

所以審美觀照不能被“象”或者“形”所局限，而應(yīng)該突破“象”，去“象之象外”，進(jìn)而對(duì)“道”的觀照，感受自然萬(wàn)物的生命。唐代美學(xué)家提出“境”這個(gè)范疇，“境”是對(duì)于“象”的突破，不但是“象”而是由“象”形成一個(gè)“境”，這個(gè)境可以說(shuō)是意境，也可以說(shuō)是我們的精神向往之地、理想之境。

“境生于象外”，把“境”作為審美客體的追求，同樣也作為主觀的追求，因?yàn)椤熬场北取跋蟆备荏w現(xiàn)“道”（“氣”）。一名藝術(shù)家必須在自己的作品中表現(xiàn)宇宙的本體和生命（“道”“氣”）。只有這樣，藝術(shù)作品、一幅山水畫才有生命力。“氣韻生動(dòng)”就是這一思想的概括表現(xiàn)。而這“氣韻生動(dòng)”也成了中國(guó)繪畫的最高美學(xué)法則。

那么在一幅山水畫中如何去表現(xiàn)出“氣”？這和繪畫者本身的個(gè)性、情感、境界、格調(diào)是有很大關(guān)系的，在此我概括為“才情”，才情的培養(yǎng)只能靠讀書了。所以在繪畫中，最重要的依次是才情、讀書、寫字、繪畫。繪畫的過(guò)程中不單是去描繪自然，更應(yīng)該的是去表現(xiàn)審美主體的“才情”和客觀的內(nèi)在生命“氣”。兩種“氣”在一副畫面中達(dá)到交融，自會(huì)生有畫中之“象”，才會(huì)“氣韻生動(dòng)”這種意象也會(huì)使觀者深受感動(dòng)。

在天地產(chǎn)生之前，是原始混沌。就如一張畫紙一樣，潔白如雪，在沒(méi)有置陳布勢(shì)時(shí)，沒(méi)有畫上具體的形，“山川、樹木、房屋”時(shí)就是“原始混沌”的狀態(tài)。

在下筆時(shí)，就要想到“氣”“形”是“有和無(wú)”統(tǒng)一?！盁o(wú)”，所以道是沒(méi)有具體形象的，不能單憑感覺(jué)把握。所以“寂兮寥兮”“大象無(wú)形”“無(wú)狀之狀，無(wú)物之象”；“有”，也就是有了規(guī)定性、差別和界限。事物都是由客觀規(guī)律產(chǎn)生的，是無(wú)限和有限的統(tǒng)一。

換句話說(shuō)，通過(guò)“有和無(wú)”的統(tǒng)一又對(duì)立的變化屬性，在實(shí)際的繪畫中，這種屬性就會(huì)在畫面中的得到表現(xiàn)，比如用筆“粗細(xì)”“虛實(shí)”“直曲”“拙巧”等等都是在“有和無(wú)”中衍生出來(lái)的，又比如在用墨上“濃淡”“干濕”。在構(gòu)圖上“大小”“欹側(cè)”“方圓”的變化等等。都是在表現(xiàn)“有和無(wú)”。

在“形”或“象”上，會(huì)注意到“氣”是目的、是不變的。在“象”“形”上是變的。即使“氣”有很多中面貌，比如說(shuō)柔弱、剛健、雄偉等，不過(guò)面貌再多，都是精神氣質(zhì)。在“象”“形”的表現(xiàn)上都要去尋找變化，在自然中沒(méi)有一個(gè)物象是一樣的，即使一片葉子，也不會(huì)出現(xiàn)一模一樣的。即使在選景中有一般高的樹，在畫中也要去做出調(diào)整，分為主次、大小、欹側(cè)等在姿態(tài)上、形狀上有所變化。通過(guò)不同“象”表現(xiàn)出不同精神的“氣”，這個(gè)“氣”是繪畫的最終追求。在初學(xué)山水畫時(shí)，你可能會(huì)想到這一筆如何畫，下一筆又如何畫的問(wèn)題。這種思考是不懂繪畫原理的原因，當(dāng)你意識(shí)到我們繪畫是為了追求“氣”“意象”“象外之象”而通過(guò)形質(zhì)的“有和無(wú)”的統(tǒng)一來(lái)完成的，那么你在畫的時(shí)候就會(huì)意識(shí)到，首先你要認(rèn)識(shí)到你要表現(xiàn)的是哪一種精神氣質(zhì)和氣息，當(dāng)然這種精神氣質(zhì)和氣息，是繪畫者的性情所決定的，還有后天的學(xué)識(shí)、才情；其次在第一筆重的時(shí)候，下一筆就要輕，輕了就要有重，這種形質(zhì)的變化就會(huì)一直到繪畫結(jié)束。在接下來(lái)的繪畫中你將會(huì)很自然地表現(xiàn)出一幅你滿意的作品。

在品類繁盛的自然事物中，山川樹木的形態(tài)各異，對(duì)于物象形態(tài)的描繪，不能刻板而生硬，同時(shí)又要使繪畫的事物具有生動(dòng)性，表現(xiàn)物象的“氣”，以達(dá)到“氣韻”而生動(dòng)，能夠打動(dòng)人的心靈。那么就要求我們?cè)诰唧w的繪畫中，不斷地學(xué)習(xí)，在師造化、師古人、師其心中去磨煉自己，這就要求我們?cè)趯W(xué)習(xí)古人的繪畫時(shí)也要深入自然中去觀察，學(xué)會(huì)根據(jù)每一種物象的特性進(jìn)行描繪，表現(xiàn)其特有的“形質(zhì)”。如松類的樹木，其挺拔蒼郁的風(fēng)貌，同時(shí)又賦予了獨(dú)特的審美價(jià)值，堅(jiān)挺、不畏嚴(yán)寒、長(zhǎng)青。那么我們進(jìn)行描繪時(shí)就要思考用什么樣的“形質(zhì)”比如說(shuō)筆墨、形狀姿態(tài)、大小參差等來(lái)表現(xiàn)特有的風(fēng)貌和審美價(jià)值，通過(guò)“形”來(lái)展現(xiàn)其“神”，那么松樹的氣韻便會(huì)通過(guò)“形”而生動(dòng)起來(lái)，傳達(dá)出松樹的堅(jiān)挺、不畏嚴(yán)寒、長(zhǎng)青。

《筆法記》中講：“物之華，取其華。物之實(shí)，取其實(shí)，不可執(zhí)華為實(shí)?！睂?duì)自然萬(wàn)物形態(tài)的描寫使其表現(xiàn)出“氣韻”，就要尊重物象的形態(tài)和特性，不可妄自菲薄。那么畫家就要明白“以氣韻求其畫，則形似在其間矣”。以氣韻為最高準(zhǔn)則，描繪山川樹木的“氣”，便可“度物象而取其真”。我們?cè)诶L畫實(shí)踐當(dāng)中，切記不可把對(duì)形態(tài)的描繪的“像不像”當(dāng)作是對(duì)物象形態(tài)的神的描繪，而是要達(dá)到象外之象的韻致。對(duì)于形體不能留在“像”的選擇上，重點(diǎn)在“神”，南朝顧愷之提出“以形傳神”的理論，就是要求我們通過(guò)形體的表現(xiàn)來(lái)傳達(dá)出物象自身的神態(tài)，就會(huì)氣質(zhì)俱盛，《筆法記》中說(shuō)“度物象而取其真”，物象的精神特質(zhì)是“真”，“真”就是物象自身的“神”。那么只求的“神”會(huì)不會(huì)就可以了，我們看宗炳的《畫山水序》中說(shuō)：“神本亡端，棲形感類，理入影跡”?？梢钥闯鰡渭兊刈非蟆吧瘛憋@然是不行的，必須達(dá)到兩種的巧妙結(jié)合，形體表達(dá)的巧妙，神也會(huì)得到充分的體現(xiàn)。

氣韻生動(dòng)可不可學(xué)呢，我們看董其昌說(shuō)的：“氣韻不可學(xué)，此生而知之，自然天授?！睔忭嵤强蓪W(xué)的，但也不可以簡(jiǎn)單化，如明唐志契“氣韻生動(dòng)，與煙潤(rùn)不同，世人妄指煙潤(rùn)，遂謂生動(dòng)?！睔忭嵤切闻c神在畫面上的統(tǒng)一，而這份統(tǒng)一正是通過(guò)筆墨的有無(wú)來(lái)實(shí)現(xiàn)的，用筆的方圓、藏鋒露鋒、線的長(zhǎng)短、粗細(xì)，墨色的輕重、濃淡。正是這些由“有無(wú)”而演變出的哲學(xué)對(duì)偶，來(lái)實(shí)現(xiàn)畫面物象的“氣韻生動(dòng)”。當(dāng)然了，方法是能夠運(yùn)用的、簡(jiǎn)單的，但是在實(shí)際繪畫中能不能夠用的好那就是能力、審美高度的問(wèn)題了。

那么在繪畫實(shí)踐中，我們又如何去選擇，如何達(dá)到形與神的巧妙結(jié)合，才能更好地表現(xiàn)物象的“氣”，這就需要我們?nèi)绾稳ァ坝^”，面對(duì)自然的審美對(duì)象，審美主體的“觀”是很重要的，審美視角、高度，都是取決于審美主體的“觀”。

“物色之動(dòng)，心亦搖焉?！痹诿鎸?duì)自然時(shí)，被萬(wàn)物的精神所感動(dòng)，性情隨著“物色”搖蕩。一幅山水畫，是主客觀的審美統(tǒng)一，是“形”“神”的統(tǒng)一。當(dāng)客觀事物被畫家轉(zhuǎn)化為心中之物，再通過(guò)筆墨轉(zhuǎn)化為一幅山水世界。在心中之時(shí)便已經(jīng)是一幅自己想要的山水畫了，當(dāng)然這也是“意在筆先”。畫家以心（性情、心靈）觀物，化為“心中之物”，那么這個(gè)人之意象，是“形”“神”的統(tǒng)一。

《易傳》中講：“古者包羲氏之王天下也，仰則觀象于天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文，與地之宜，近取諸身，遠(yuǎn)取諸物，于是始作八卦，以通神明之德，以類萬(wàn)物之情?！蓖ㄟ^(guò)這種仰觀俯察審美視角，取物象的審美本質(zhì)特征，以“氣”表現(xiàn)“形”。沈括說(shuō)：“大都山水之法，蓋以大觀小，如人觀假山耳?！币环嬀褪且粋€(gè)宇宙，一個(gè)自然，單用人的視角，會(huì)停留在片景之中，無(wú)法是給人以無(wú)限的空間想象。

荊浩在《筆法記》中講：“夫畫有六要，一曰氣；二曰韻；三曰思；四曰景；五曰筆；六曰墨。”對(duì)于“思”和“景”有具體的解決方式，“思者，刪拔大要，凝想形物。景者，制度時(shí)因，搜妙創(chuàng)真?！薄八肌笔菍?duì)繪畫構(gòu)思、繪畫審美視角的要求，對(duì)審美對(duì)象的認(rèn)識(shí)和了解，并以心中藝術(shù)形象來(lái)表現(xiàn)審美對(duì)象；“景”是一種尊重審美對(duì)象的同時(shí)做出的取舍，不是單純的觀察、再現(xiàn)審美對(duì)象。王維在《山水論》中說(shuō)“凡畫山水，意在筆先。有雨不分天地，不辨東西。有風(fēng)無(wú)雨，只看樹枝。有風(fēng)無(wú)雨，樹頭低壓。行人傘笠，漁父蓑衣。雨霽則云收天碧，薄霧霏微，山添翠潤(rùn)，日近斜暉。早景則千山欲曉，霧靄微微，朦朧殘?jiān)?，氣色昏迷。晚景則山銜紅日，帆卷江渚，路行人急，關(guān)掩柴扉。春景則霧鎖煙籠，長(zhǎng)煙引素，水如藍(lán)染，山色漸青。夏景則古木蔽天，綠水無(wú)波，穿云瀑布，近水幽亭。秋景則天如水色，簇簇幽林，雁鴻秋水，蘆島沙汀。冬景則借地為雪，樵者負(fù)薪，漁舟倚岸，水淺沙平。凡畫山水，須按四時(shí)?！痹凇坝^”時(shí)要尊重自然萬(wàn)物，思考我們所見(jiàn)所聞，春、夏、秋、冬、早晨、夜晚在時(shí)空中不同的變化，繪畫藝術(shù)是有生命的、生活的，不是繪畫者單純的臆想之物，完成心中之山水并化為畫中之山水，自古以來(lái)的山水畫審美觀照告誡我們既要尊重客觀事實(shí)，又要具有主觀的意象。

圖1 《匡廬疊泉》

客觀之物的狀態(tài)是無(wú)序的，如何化為心中有序之物，這就需要特有的感悟才可以，“以氣韻求其畫，則形似在其間矣”。在面對(duì)自然山水時(shí)，自然是要求“氣”，但是在求“氣”時(shí)，具體如何做“氣”終究是精神的、內(nèi)在的追求，落到實(shí)際中該如何去做。這就要涉及如何去觀物，把這種“氣”如何去轉(zhuǎn)化為“氣韻生動(dòng)”。我們先看古人是如何做的，運(yùn)用怎么樣的視角去觀察自然萬(wàn)物。

目識(shí)心記是古人繪畫的基本方式，比如文人游山水而有感，繼而進(jìn)行創(chuàng)作。記錄自己對(duì)現(xiàn)實(shí)之物的感受，達(dá)到情與景的統(tǒng)一，化為心中之物。（如圖1）《匡廬疊泉》，是我去游完廬山三疊泉后，按照這種“目識(shí)心記”的方式回來(lái)創(chuàng)作的，《筆法記》中講：“既好寫云林山水，須明物象之源。夫木之生，為受其性。”只有認(rèn)識(shí)了山水習(xí)性，才能夠如何表現(xiàn)山水的特性，以“思”來(lái)完成心中之樹木。荊浩在《筆法記》鐘以松樹和柏樹為例說(shuō)明了這個(gè)問(wèn)題：“松之生也，枉而不曲遇，如密如疏，匪青匪翠，從微自直，萌心不低。勢(shì)既獨(dú)高，枝低復(fù)偃，倒掛未墜于地下，分層似疊于林間，如君子之德風(fēng)也?！薄鞍刂玻瑒?dòng)而多屈，繁而不華，捧節(jié)有章，文轉(zhuǎn)隨日，葉如結(jié)線，枝似衣麻?！弊匀恢械纳酱淠拘螒B(tài)各異，只有深思之后才能不會(huì)雷同。又有：“山水之象，氣勢(shì)相生?！庇蟹濉㈨?、巒、嶺、崖、澗等，山水之形千變?nèi)f化，須取其繁雜，采其大要，才能深入的寫出山水之“氣”，繪畫的審美內(nèi)核。

圖2 《暮春圖》

面對(duì)山水要有“望秋云，神飛揚(yáng)；臨春風(fēng)，思浩蕩”的精神境界。才能在審美高度上，不僅僅是物象上寫出心中之物的思緒起伏。沈宗騫在《芥舟學(xué)畫編》中說(shuō)：“凡物得天地之氣以成者，莫不各有其神，欲以筆墨肖之，當(dāng)不惟其形惟其神也。”山水畫是形與神的審美統(tǒng)一，必然權(quán)衡“氣”與“形”的問(wèn)題，偏于哪一方都不可，在這種統(tǒng)一之下再以筆墨化為畫中之物。

《廬山寫生》

中國(guó)山水畫的獨(dú)特視角，注定了不像西方那樣的固定視角去看待自然萬(wàn)物，而是通過(guò)“面面看，步步移”，在有限的空間內(nèi)俯視的視角感受平遠(yuǎn)的幽深，如圖2《暮春圖》，在這平遠(yuǎn)之中，猶顯幽深。在有限的空間中用仰視的視角望山川之巍巍，這就需要我們“面面看，步步移”不同角度的去“觀”，做到全面的觀賞自然山水，裁剪出符合自己的審美對(duì)象，畫出不同而又統(tǒng)一的筆墨形象。當(dāng)然我們?cè)凇坝^”時(shí)，莊子的“坐忘”、宗炳的“澄懷味象”，都是我們可以采用的一種觀物狀態(tài)，只有拋棄一切世俗雜念，才能欣賞道最原始、最本真的自然，因?yàn)椤叭f(wàn)物靜觀皆自得”。明代王履《華山圖序》：“畫雖狀物，主乎意，意不足謂之非形可也。雖然，意在形，舍形何所求意？故得其形者，意溢乎形，失其形者形乎哉！”繪畫作品表現(xiàn)的是審美主體的內(nèi)在性情、心靈世界，也就是“氣”，怎么表現(xiàn)出“氣”，就要靠“形”，如何去觀察“形”，就要去如何“觀”。只有這樣才能“氣韻生動(dòng)”。

所以我們?cè)诟惺苌酱?、樹木的“形”時(shí)，更要感受到自然萬(wàn)物本真“氣”，再通過(guò)中國(guó)獨(dú)特的傳統(tǒng)觀物取象的方式，表達(dá)出自己心中的山水。那么在當(dāng)下這種獨(dú)特的方式，也是不過(guò)時(shí)的，不妨效仿趙孟頫一樣形式是“復(fù)古”但是在內(nèi)容上卻是創(chuàng)新的，回歸到這種審美理想中去，表現(xiàn)出新時(shí)代的山水畫面貌。

《武當(dāng)小景》寫生