朱靜宜 王 刊

2021年11月4日至7日，由華東師范大學(xué)音樂學(xué)院主辦、音樂理論系承辦的“中國(guó)當(dāng)代音樂多維研究學(xué)術(shù)研討會(huì)(2021)”在華東師范大學(xué)閔行校區(qū)圓滿召開，會(huì)議采取線上線下相結(jié)合的形式進(jìn)行。來自中美兩國(guó)的作曲家、音樂理論學(xué)者出席會(huì)議，圍繞中國(guó)當(dāng)代音樂的教學(xué)、研究、創(chuàng)作、傳播、接受主題作主旨發(fā)言。

“中國(guó)當(dāng)代音樂多維研究學(xué)術(shù)研討會(huì)”始于2015年哈佛大學(xué)音樂理論學(xué)科帶頭人哈斯蒂教授在音樂系舉行的一場(chǎng)中國(guó)當(dāng)代音樂學(xué)術(shù)工作坊，2017和2018年曾獲得哈佛中國(guó)基金(Harvard China Fund)的支持在“哈佛中心·上?！迸e行，至今已舉辦四屆。本屆中國(guó)當(dāng)代音樂多維研究學(xué)術(shù)研討會(huì)延續(xù)了上屆“傳統(tǒng)與當(dāng)代、繼承與創(chuàng)新、分析與理論”的主旨，專家學(xué)者們?cè)诳缥幕Z(yǔ)境中賡續(xù)追尋音樂創(chuàng)作的中西平衡，在新文科視域中不斷拓展學(xué)科交叉的研究空間，在跨學(xué)科背景下執(zhí)著探索音樂文化的新景觀。此次會(huì)議為期三天，由華東師范大學(xué)雙一流學(xué)科建設(shè)（教育部重大專項(xiàng)）資助，匯聚了國(guó)內(nèi)外院校近百位師生學(xué)者，包含三場(chǎng)特邀專家講座和四場(chǎng)專題主旨發(fā)言，18位專家從音樂學(xué)、作曲理論的學(xué)科視角出發(fā)，結(jié)合文學(xué)、社會(huì)學(xué)、美學(xué)、哲學(xué)等發(fā)表了研究成果，展現(xiàn)了不同層面的研究動(dòng)向，為構(gòu)建音樂理論學(xué)術(shù)話語(yǔ)體系貢獻(xiàn)綿薄之力。

會(huì)議開幕式于11月4日下午舉行，《音樂藝術(shù)》雜志副主編李詩(shī)原教授、華東師范大學(xué)人文與社會(huì)科學(xué)研究院院長(zhǎng)朱軍文、音樂學(xué)院黨委書記楊海燕、學(xué)術(shù)委員會(huì)主任曹金、時(shí)任院長(zhǎng)助理兼音樂理論系主任鄭艷、院長(zhǎng)助理許潔以及部分教師出席開幕式。會(huì)議由鄭艷教授主持。

華東師范大學(xué)人文與社會(huì)科學(xué)研究院院長(zhǎng)朱軍文對(duì)出席本次研討會(huì)的專家學(xué)者表示熱烈歡迎，并期待各位專家在“十四五”期間進(jìn)一步對(duì)音樂學(xué)院的科研發(fā)展給予指導(dǎo)，學(xué)者之間形成合力推進(jìn)相關(guān)研究。華東師范大學(xué)音樂學(xué)院黨委書記楊海燕回顧了學(xué)院的發(fā)展歷史、教師學(xué)術(shù)成果發(fā)表情況，向受邀到會(huì)的《音樂藝術(shù)》《人民音樂》雜志副主編及編委對(duì)我院教師學(xué)術(shù)成果的肯定表示感謝，向來自各專業(yè)音樂院校及綜合性大學(xué)的與會(huì)學(xué)者再次表示歡迎。華東師范大學(xué)音樂學(xué)院音樂理論系主任鄭艷教授扼要介紹了舉辦此次會(huì)議的初衷、宗旨及籌備情況。隨后，會(huì)議進(jìn)入正式發(fā)言環(huán)節(jié)，根據(jù)不同發(fā)言人的議題，會(huì)議主要分為五大專題。

一、見微知著：宏觀之微觀意義與微觀之宏觀啟示

面對(duì)快速發(fā)展的中國(guó)當(dāng)代音樂，國(guó)內(nèi)學(xué)者已建構(gòu)起相對(duì)成熟的評(píng)論與研究范式，特邀專家李詩(shī)原教授、向民教授以及張萌博士從宏觀大局回溯“社會(huì)背景”，以微觀視角探析“個(gè)體研究”，從時(shí)代發(fā)展、歷史流變與個(gè)案分析三個(gè)視角談及中國(guó)音樂在不同時(shí)期與文化語(yǔ)境下的發(fā)展與認(rèn)知問題，不約而同地聚焦于中國(guó)音樂發(fā)展的新趨勢(shì)，繼而從“社會(huì)”和“個(gè)體”的關(guān)系中進(jìn)一步闡述“宏觀之微觀意義、微觀之宏觀啟示”。

第一場(chǎng)特邀專家講座由上海音樂學(xué)院賀綠汀中國(guó)音樂高等研究院、《音樂藝術(shù)》副主編李詩(shī)原教授主講，主題為《現(xiàn)代音樂在中國(guó)》。李詩(shī)原教授首先對(duì)“現(xiàn)代音樂”的概念進(jìn)行闡釋，從歷史和美學(xué)的角度限定中國(guó)現(xiàn)代音樂為一種運(yùn)用現(xiàn)代作曲技法創(chuàng)作的音樂。其次對(duì)中國(guó)現(xiàn)代音樂進(jìn)行歷史溯源并劃分為四個(gè)時(shí)期：萌生時(shí)期（1927-1949）、中斷時(shí)期（1849-1979）、發(fā)展時(shí)期（1979-1999）、沉淀時(shí)期（1999年以來），對(duì)各時(shí)期的代表人物、作品、音樂活動(dòng)、音樂理論及文獻(xiàn)進(jìn)行論述。李詩(shī)原教授指出，中國(guó)現(xiàn)代音樂近40年的歷史，前20年轟轟烈烈，后20年則在“有現(xiàn)代音樂，無現(xiàn)代音樂思潮”的狀態(tài)中持續(xù)，并以學(xué)院派、小眾藝術(shù)、文化自信表征這種新的存在方式呈現(xiàn)，進(jìn)一步總結(jié)當(dāng)前中國(guó)現(xiàn)代音樂分析研究體現(xiàn)出從文本到話語(yǔ)、從分析到闡釋、從民族性探尋到中國(guó)性構(gòu)建的轉(zhuǎn)向，希冀中國(guó)現(xiàn)代音樂今后能夠真正成為一種詮釋文化自信、實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值的音樂文化。

第二場(chǎng)特邀專家講座由中央音樂學(xué)院向民教授主講，主題為《樸素凝練的中國(guó)表達(dá)——張千一的管弦樂作品》。向民教授結(jié)合自身作曲家身份，通過張千一的交響音畫《北方森林》引申中國(guó)現(xiàn)代音樂中調(diào)性音樂的創(chuàng)作實(shí)踐問題。向民教授指出，《北方森林》的主要價(jià)值和特色在于作品的音樂線條，作品使用五聲音階寫作，僅由兩個(gè)主題構(gòu)成，旋律對(duì)稱、結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單、音樂性格對(duì)比節(jié)制，但作品邏輯清晰兼有音樂形象的變化，造就了整部作品延綿不斷、五光十色的瀲滟變化。向民教授從創(chuàng)作技法、音樂風(fēng)格、藝術(shù)特色三方面具體展現(xiàn)了《北方森林》的創(chuàng)作紋理，讓我們看到張千一老師架構(gòu)作品的基本元素，展現(xiàn)了該作品對(duì)后世作曲家創(chuàng)作的深遠(yuǎn)影響及啟發(fā)，為現(xiàn)代音樂與作曲的困境、從創(chuàng)作角度如何寫好調(diào)性音樂等問題提供了新的思路。

第三場(chǎng)特邀專家講座由《人民音樂》雜志副主編張萌博士主講，主題為《當(dāng)代中國(guó)民族管弦樂創(chuàng)作的多元格局》。張萌博士從中國(guó)近代民族管弦樂創(chuàng)作的歷史和當(dāng)代流變談起，先后談及鄭覲文大同樂會(huì)、改革開放兩次“從學(xué)習(xí)模仿到融合創(chuàng)新”的歷程，并以京滬作曲家、地方作曲家、民樂演奏家三個(gè)創(chuàng)作群體入手，概述中國(guó)特色社會(huì)主義新時(shí)代以來的民族管弦樂創(chuàng)作情況。張萌博士進(jìn)一步總結(jié)了新時(shí)代民族管弦樂主題性創(chuàng)作繁榮、多元跨界探索、青年一代崛起、觀念拓展與技術(shù)創(chuàng)新的創(chuàng)作特色，站在宏觀視角審視當(dāng)下民族管弦樂發(fā)展，并提出了以文化發(fā)展的“全局觀念”定位民族管弦樂的時(shí)代內(nèi)涵、在回望與前瞻中構(gòu)建“新傳統(tǒng)”、以“缺點(diǎn)”做“特點(diǎn)”，探尋獨(dú)特的聲音美學(xué)的三種探索路徑，以期完善當(dāng)代中國(guó)民族管弦樂發(fā)展脈絡(luò)。

二、西學(xué)東漸：國(guó)際視野中的中國(guó)當(dāng)代音樂表演與研究

11月5日上午，會(huì)議進(jìn)行至第二專題“國(guó)際視野中的中國(guó)當(dāng)代音樂表演與研究”，特邀哈佛大學(xué)克里斯托弗·哈斯蒂教授主持，羅格斯大學(xué)饒韻華教授進(jìn)行點(diǎn)評(píng)。

文化全球化背景下，中國(guó)音樂文化與世界多元文化的碰撞和交流更為頻繁，展現(xiàn)出西方性與中國(guó)性、現(xiàn)代性與傳統(tǒng)性二元交匯的特質(zhì)，以“他者”的視角解讀中國(guó)音樂文本，如何通過文化認(rèn)知、理解和互動(dòng)，達(dá)成多元文化間的共處與認(rèn)同？四位學(xué)者分別從當(dāng)代小提琴作品創(chuàng)作、交響曲、歌劇及室內(nèi)樂創(chuàng)作中表達(dá)了自己的觀點(diǎn)。

天津茱莉亞音樂學(xué)院教師茱麗葉·格瑞林從音樂與語(yǔ)言的關(guān)聯(lián)和轉(zhuǎn)化視角出發(fā)，探討漢語(yǔ)音調(diào)性質(zhì)對(duì)于當(dāng)代中國(guó)音樂作品尤其對(duì)小提琴作品創(chuàng)作的影響，其發(fā)言題目為《浩然的中國(guó)音樂語(yǔ)言：中國(guó)當(dāng)代小提琴音樂之路》。茱麗葉的研究背景植根于中國(guó)語(yǔ)音語(yǔ)調(diào)的豐富性，通過對(duì)梁雷、朱踐耳、高為杰、賈達(dá)群、秦文琛、姚晨等作曲家的作品實(shí)探，對(duì)作品中內(nèi)隱和外顯的音調(diào)描繪（包括方言、詩(shī)詞、吟誦等音高輪廓素材的運(yùn)用；語(yǔ)言與書法線條的結(jié)合；巴洛克小提琴對(duì)于語(yǔ)調(diào)的描繪）等創(chuàng)作技巧進(jìn)行分析，深入探討了語(yǔ)言語(yǔ)調(diào)運(yùn)用于中國(guó)當(dāng)代音樂創(chuàng)作中的界限與影響，旨在為世界各地的作曲家、演奏家和聆聽者提供新的視角和啟發(fā)。

哈佛大學(xué)博士候選人李嘉志從異質(zhì)文化層面對(duì)馬勒和葉小綱的《大地之歌》進(jìn)行比較，探討了兩部作品在不同文化環(huán)境下的文化基礎(chǔ)，其發(fā)言題目為《文化翻譯——馬勒和葉小綱〈大地之歌〉比較談》。李嘉志指出，中國(guó)唐詩(shī)在馬勒《大地之歌》中的“誤譯”現(xiàn)象被諸多學(xué)者理解為一種跨語(yǔ)言和文化的詩(shī)意轉(zhuǎn)變，是唐詩(shī)中意境及馬勒精神的外在表達(dá)。而中國(guó)作曲家葉小綱2004年重新譜寫《大地之歌》扭轉(zhuǎn)了該主張，中國(guó)學(xué)者們提出葉氏的《大地之歌》更能體現(xiàn)對(duì)唐代與中國(guó)美學(xué)深刻的理解。李嘉志總結(jié)到，兩部作品擁有不同的文化立場(chǎng)和音樂觀點(diǎn)，但卻秉持傳播中國(guó)意境的共同主張，通過相同的自我他者化的音樂過程表達(dá)了自己的文化立場(chǎng)，不應(yīng)定義為西方和中國(guó)的代表，而是一個(gè)不對(duì)等的“文化綜合體”。

哈佛大學(xué)博士候選人張婧怡通過聲音與超媒介視角探究梁雷的現(xiàn)代歌劇《溫徹斯特》，發(fā)言題目為《梁雷的〈溫徹斯特〉：一場(chǎng)關(guān)于二十一世紀(jì)美國(guó)槍支暴力的歌劇宣言》。張婧怡從歌劇富于創(chuàng)意的聽覺角度切入，將觀眾定位為“竊聽者”，通過人聲的不同運(yùn)用與媒介之間的“化學(xué)反應(yīng)”，讓觀眾徘徊在歌劇的不同角色和第三人稱（觀察者）的視角之間。從最初出現(xiàn)的錘子敲擊聲，到歌劇中聲景的“渲染”，延伸到整場(chǎng)噪音戲，張婧怡主要探討“現(xiàn)象噪音”在整部歌劇中不斷演變的表現(xiàn)形式以及對(duì)女主人公內(nèi)心情緒轉(zhuǎn)變的推動(dòng)作用。張婧怡將《溫徹斯特》解讀為一場(chǎng)屬于二十一世紀(jì)美國(guó)的歌劇宣言，揭示了歌劇以獨(dú)特視角探討美國(guó)社會(huì)與槍支暴力復(fù)雜關(guān)系的主題。

蘇州大學(xué)音樂學(xué)院音樂理論副教授吳翊丞發(fā)言題目為《賈達(dá)群第三弦樂四重奏“淇上送趙仙舟”樂章中的旋律輪廓與音程循環(huán)》，運(yùn)用音高輪廓理論（Contour Theory）與音程循環(huán)（Interval Cycle）分析旋律音高輪廓集合、音程循環(huán)與疊置音程循環(huán)三種材料如何導(dǎo)引音樂的橫向線性進(jìn)行。吳翊丞從宏觀和微觀兩個(gè)角度分析作品，將作品劃分為四部分并著重探討引子部分，引子織體由單音與模仿復(fù)調(diào)相互交替構(gòu)成，其音樂大范圍是四條一連串輪廓集合3-2交織而成的線條群。在此基礎(chǔ)上，旋律主題展開一系列的小三度并構(gòu)成一個(gè)音程循環(huán)〈3〉。卡農(nóng)的主題動(dòng)機(jī)模仿則形成另一個(gè)疊置音程循環(huán)〈3，8〉。由此得知，四把弦樂器在引子中，描繪四種不同卻相互牽連的旋律輪廓，同時(shí)也鋪墊出兩個(gè)音程循環(huán)結(jié)構(gòu)。最后吳翊丞表示將繼續(xù)對(duì)音樂與詩(shī)歌文本的關(guān)聯(lián)進(jìn)行深入研究。

三、追本溯源：中國(guó)當(dāng)代音樂創(chuàng)作與發(fā)展趨勢(shì)縱覽

11月6日上午，會(huì)議進(jìn)行至專題三“中國(guó)當(dāng)代音樂創(chuàng)作與發(fā)展趨勢(shì)縱覽”，此專題由上海音樂學(xué)院賀綠汀中國(guó)音樂高等研究院李詩(shī)原教授主持。

當(dāng)代音樂作品創(chuàng)作理念、審美取向、價(jià)值觀構(gòu)建日趨完善，理論學(xué)者為中國(guó)當(dāng)代音樂作品的傳播奠定了良好的基礎(chǔ)。三位理論家分別通過國(guó)樂作品創(chuàng)作、作品手稿研究、專業(yè)音樂傳播分享自己的觀點(diǎn)。

中國(guó)音樂學(xué)院康嘯教授借助國(guó)樂作品《采蓮》穿越時(shí)空，品評(píng)音樂，探究隱藏于詩(shī)樂中的人文情趣。其發(fā)言題目為《古詩(shī)成樂的文人旨趣與中西超越——聽朱琳〈采蓮〉》，康嘯教授提出本曲不止步于對(duì)詩(shī)歌的機(jī)械描摹，而是用詩(shī)歌賦予意象，用音樂邏輯表達(dá)詩(shī)歌內(nèi)涵。配器雖選用中國(guó)樂器，但早已跳出“中西”思維，達(dá)到為我所用、獨(dú)立精神和自由人格的境界。最后，康嘯教授拋出對(duì)當(dāng)代國(guó)樂創(chuàng)作的思考：在探索音樂的多種聽覺接受能力后，回歸聽覺的態(tài)勢(shì)已經(jīng)成型。這是作曲家群體將目光投向人的積極變化。朱琳的音樂創(chuàng)作反映了這一符合歷史螺旋式上升的軌跡。當(dāng)新潮不再等于真理，新奇不再是創(chuàng)作目的，音樂的春天就回來了。

上海音樂學(xué)院鄒彥教授的發(fā)言題目為《王建中未刊手稿〈日本漁民號(hào)子〉研究》。鄒彥教授根據(jù)目前的一手資料作出最初推測(cè)：作品的創(chuàng)作時(shí)間為1973—1976年間。整體而言，《日本漁民號(hào)子》是一部并非“改編”而是“創(chuàng)作”的作品，也并非王建中先生最優(yōu)秀的作品。其作為音樂會(huì)曲目相對(duì)短小，也無太多演奏技術(shù)上的困難，有可能是王建中先生未發(fā)表的原因，但該作品是對(duì)日本五聲性調(diào)式化和聲的一次成功嘗試，作品結(jié)構(gòu)清晰，漸進(jìn)式變奏一氣呵成。綜合以上研究，鄒彥教授最終作出推斷，《日本漁民號(hào)子》極有可能是王建中先生“日本系列”作品的第一部。

浙江音樂學(xué)院李鵬程副教授對(duì)中國(guó)專業(yè)音樂傳播歷程進(jìn)行了詳盡研究，發(fā)言題目為《改革開放以來中國(guó)專業(yè)音樂創(chuàng)作的傳播之道》。中國(guó)專業(yè)音樂創(chuàng)作是中國(guó)近現(xiàn)代乃至當(dāng)代音樂史的主要組成部分，是一部古今中外作曲技法和觀念匯流的歷史。李鵬程副教授指出當(dāng)前中國(guó)專業(yè)音樂創(chuàng)作的傳播存在三方面的問題：1.受眾圈層化；2.形式學(xué)術(shù)化；3.載體傳統(tǒng)化。進(jìn)而提出三點(diǎn)改進(jìn)方向：1.傳播途徑多元化；2.傳播載體系統(tǒng)化；3.傳播方向國(guó)際化。最后，以譚盾對(duì)作品的推廣作為實(shí)例具體分析，提出作為音樂學(xué)者，我們有責(zé)任面對(duì)同時(shí)代的新作，將其作為一種聲音置于更廣闊的真實(shí)世界中的呼吁。未來的傳播之道應(yīng)當(dāng)不桎梏于學(xué)院圈子、不受制于意識(shí)形態(tài)、不依賴于傳統(tǒng)媒體、不局限于一國(guó)之內(nèi)。當(dāng)代音樂需要?dú)v經(jīng)真正的傳播過程，才能如大浪淘沙般顯現(xiàn)出真正的經(jīng)典之作。

四、取精用宏：中國(guó)當(dāng)代音樂個(gè)案研究

11月6日下午，會(huì)議第四階段的主題為“中國(guó)當(dāng)代音樂個(gè)案研究”，本場(chǎng)研討由《人民音樂》雜志副主編張萌博士主持。

當(dāng)代作曲家在不同文化浸潤(rùn)下使用不同的創(chuàng)作語(yǔ)匯進(jìn)行創(chuàng)作，通過對(duì)作品的塑造折射內(nèi)心、反映自我、追求個(gè)性，呈現(xiàn)出包羅萬象的發(fā)展形態(tài)。四位理論學(xué)者分別圍繞周湘林、徐昌俊、姚晨、譚盾的音樂創(chuàng)作個(gè)案，擇取具體音樂作品，展開技術(shù)分析，形成觀點(diǎn)與結(jié)論。

上海音樂學(xué)院王中余研究員以《周湘林音樂創(chuàng)作的語(yǔ)言與技法》為題，從民族性、繼承性、創(chuàng)新性和主旋律創(chuàng)作四個(gè)方面對(duì)周湘林音樂創(chuàng)作的語(yǔ)言和風(fēng)格進(jìn)行概括。以《跳躍》與《炎黃頌-源》為例說明周湘林主要運(yùn)用民族民間音樂的原有音調(diào)進(jìn)行創(chuàng)作，表現(xiàn)作品的民族性；以《申城之巔》來詮釋周湘林主要采用與民族樂派類同的創(chuàng)作思維，展現(xiàn)繼承性；以《天馬》《申城之巔》《跳樂》等作品闡述周湘林在音高組織、結(jié)構(gòu)和配器思維上的創(chuàng)新性；主旋律創(chuàng)作則集中體現(xiàn)在作品的標(biāo)題和音樂表達(dá)上。周湘林直接運(yùn)用中國(guó)民族樂器、用西洋管弦樂模仿中國(guó)民族樂器的聲效、用打擊樂器引導(dǎo)聽眾界分音樂等等，這些因素共同促成了周湘林管弦樂創(chuàng)作的中國(guó)品格。

天津音樂學(xué)院張一副教授以《鳳點(diǎn)頭》為例探討中國(guó)當(dāng)代音樂的研究視角，發(fā)言題目為《從〈鳳點(diǎn)頭〉探尋“個(gè)性”在創(chuàng)作中的體現(xiàn)》，通過對(duì)技術(shù)、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格與創(chuàng)作意圖、觀念的關(guān)聯(lián)性思考，提煉創(chuàng)作特征與創(chuàng)作思維，觀察作曲家重構(gòu)京劇元素的方式，解讀作品的意義與藝術(shù)價(jià)值。張老師認(rèn)為，追求京劇打擊樂的音響效果和簡(jiǎn)約風(fēng)格的創(chuàng)作觀念，是《鳳點(diǎn)頭》最具個(gè)性的藝術(shù)特征，并從四個(gè)方面加以闡述：1.打擊樂器的功能定位與音效實(shí)現(xiàn)途徑，弦樂隊(duì)的引領(lǐng)。2.烘托與對(duì)置，簡(jiǎn)約觀念下的材料建構(gòu)與發(fā)展，音樂材料的靈活調(diào)度。3.置換與組合，闡釋了作曲家對(duì)于各音樂元素在構(gòu)成。4.變化、發(fā)展過程中體現(xiàn)的個(gè)性化的處理方式。最后張老師提出只有對(duì)作品的音響和創(chuàng)作細(xì)節(jié)作更深層次的探求，才能從對(duì)其簡(jiǎn)約風(fēng)格的單純理解中脫離出來，體會(huì)作品與傳統(tǒng)文化的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。

中央音樂學(xué)院講師魏明的發(fā)言題目為《基于古琴音效的當(dāng)代化線性表述——姚晨當(dāng)代民樂室內(nèi)樂作品〈牧云圖〉陳述語(yǔ)匯及組織結(jié)構(gòu)詳解》。首先，文章以傳統(tǒng)古琴曲《流水》的開指部分為例，從陳述方式分析中，剝離出古琴音樂的“韻化”思路和手法。其次，闡釋作曲家如何在創(chuàng)作中將古琴音效予以“轉(zhuǎn)譯”，并分別從橫向音高材料構(gòu)成、縱向音高結(jié)構(gòu)思維、音樂結(jié)構(gòu)及其陳述作用這三個(gè)方面詳細(xì)分析作品的組織個(gè)性。探討該作品與“文人音樂風(fēng)格”的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，以期為中國(guó)當(dāng)代民樂室內(nèi)樂研究提供個(gè)案參考。最后魏明老師提到作品中以線性化的陳述音效，探索中國(guó)文人音樂陳述風(fēng)格的路徑，是中國(guó)當(dāng)代民樂室內(nèi)樂創(chuàng)作探索中的一種有益嘗試，具有一定啟示。

華東師范大學(xué)講師王刊的發(fā)言題目為《依畫行曲：反思譚盾〈死于火：與保羅·克利的對(duì)話〉》。結(jié)合作曲家的音樂分析，突破文化學(xué)視角下的闡釋，架構(gòu)藝術(shù)史、美學(xué)和音樂分析反思該作。王刊老師以譚盾與克利對(duì)話的形式來闡釋其主體性的呈現(xiàn)。第一，“簡(jiǎn)化性”與“經(jīng)濟(jì)性”；第二，聲音和語(yǔ)言作曲與“圖畫復(fù)調(diào)”；第三“形態(tài)”與“造型”；第四，反思“線條理論”；第五，克利對(duì)巴赫音樂的興趣與譚盾的巴赫拼貼。最后王刊老師進(jìn)行總結(jié)：通過五個(gè)對(duì)話，譚盾實(shí)現(xiàn)了與克利進(jìn)行隔空對(duì)話，揚(yáng)棄“翻譯”與“再現(xiàn)”模式，顯示出強(qiáng)化“主體性”的意識(shí)下，去觀照客體的“創(chuàng)作美學(xué)”，回應(yīng)著阿多諾至高無上的自律美學(xué)箴言：“藝術(shù)門類倘若進(jìn)行轉(zhuǎn)換，僅出現(xiàn)在各自完全地遵循它們內(nèi)在的原則中?！?/p>

五、融通致新：新文科背景下中國(guó)當(dāng)代音樂研究的理論建構(gòu)

本次會(huì)議以“新文科背景下中國(guó)當(dāng)代音樂研究的理論建構(gòu)”作為第五主題，順勢(shì)應(yīng)時(shí)、集思廣益，探索音樂學(xué)科未來建設(shè)新方向，會(huì)議由中央音樂學(xué)院向民教授主持，四位學(xué)者走在音樂學(xué)術(shù)研究最前沿，圍繞中西混合樂器作品、序列音樂、符號(hào)學(xué)與音樂創(chuàng)作、手勢(shì)即興創(chuàng)作等前沿視閾展開探討，展現(xiàn)音樂學(xué)科背景下的“新”從何來，通往何方。

中國(guó)人民大學(xué)劉潔副教授從人類學(xué)家泰勒對(duì)文化的定義出發(fā)，發(fā)言題目為《跨文化視域下的中西混合樂器作品研究》。劉潔老師認(rèn)為，音樂與語(yǔ)言同樣具有表達(dá)情感、思想的功能，是典型的社會(huì)與文化的產(chǎn)物，并由此進(jìn)一步提出疑問——音樂到底是不是文化？為什么會(huì)出現(xiàn)跨文化的局面？針對(duì)這兩個(gè)疑問，劉潔老師通過分析賈國(guó)平的《萬壑松風(fēng)》、姚晨的《度母化生》等多部中西混合室內(nèi)樂作品后得出結(jié)論：中西樂器混合作品本身即是跨文化產(chǎn)物，它展現(xiàn)了對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂形態(tài)的一種繼承以及對(duì)它們的現(xiàn)代性發(fā)展，綜上所述跨文化的本質(zhì)應(yīng)是思維的跨越。

上海音樂學(xué)院副教授洪丁的發(fā)言題目為《中國(guó)序列音樂創(chuàng)作的理論源流》。“源流”暗示了這是一個(gè)偏向歷史方法的研究。關(guān)于我國(guó)序列音樂創(chuàng)作學(xué)界已有不少深入研究。在現(xiàn)有研究基礎(chǔ)上，還能如何切入？洪老師指出，大歷史敘事通常關(guān)注相關(guān)事件在時(shí)間軸上的展現(xiàn)，事件之間的關(guān)系為時(shí)序性的，因而傾向于“平面化”事件本身的意義、“權(quán)重”、關(guān)聯(lián)以及背后的生成因素，這為進(jìn)一步的研究留出空間。以此為切入點(diǎn)，1940年代兩位猶太音樂家的教學(xué)與1980年代的十二音創(chuàng)作之間的關(guān)系，以及50年代在并無相關(guān)創(chuàng)作下對(duì)十二音批判的歷史語(yǔ)境等均值得重新審視。洪丁老師繼而以具體分析討論了《涉江采芙蓉》與柯赫烏鐵克著作的關(guān)系，以及羅忠镕先生是如何將勛伯格和欣德米特兩人本不相容的理論思想在這部作品中融為一體的。

華東師范大學(xué)鄭艷教授將視角聚焦于符號(hào)學(xué)與音樂姿態(tài)（gesture）理論，發(fā)言題目為《符號(hào)學(xué)視角下的音樂姿態(tài)研究與詮釋——以兩部中國(guó)當(dāng)代音樂作品為例》。作者首先自問自答了三個(gè)問題：音樂是符號(hào)嗎？如何實(shí)現(xiàn)從音樂符號(hào)到音樂姿態(tài)？什么是音樂姿態(tài)？隨后，鄭艷教授對(duì)向民的《絲韻》（為板胡與管弦樂隊(duì)而作，2016）和許舒亞的管弦樂作品《百川歸海》（2019） 展開音樂本體分析，一方面對(duì)音樂材料做出靜態(tài)分析，另一方面從動(dòng)態(tài)的視角對(duì)這些材料的陳述過程與方式、音響造型的隱喻與轉(zhuǎn)義、音響建構(gòu)的邏輯與動(dòng)勢(shì)做出解讀，在馬克·蘇利文、羅伯特·哈騰有關(guān)音樂姿態(tài)理論基礎(chǔ)之上，進(jìn)一步指出基于動(dòng)態(tài)視角的三個(gè)層面分析運(yùn)用于當(dāng)代音樂研究的可行性。

華東師范大學(xué)王青青老師的發(fā)言聚焦于專題“手勢(shì)即興創(chuàng)作”，發(fā)言題目為《“手勢(shì)即興創(chuàng)作”研究對(duì)中國(guó)當(dāng)代音樂創(chuàng)作發(fā)展的啟示》。王青青老師介紹了“手勢(shì)即興創(chuàng)作”背景、現(xiàn)狀及發(fā)展，闡述“手勢(shì)即興創(chuàng)作”(Conduction)是具有獨(dú)特的表意符號(hào)和手勢(shì)語(yǔ)言的“實(shí)時(shí)創(chuàng)作方式”（composition in real time），包含手勢(shì)、即興、創(chuàng)作三個(gè)部分。它通過指揮的手勢(shì)向演奏者們傳遞實(shí)時(shí)音樂信息，而演奏者們通過對(duì)此音樂信息的不同詮釋，與指揮家共同創(chuàng)作音樂作品。其后王青青老師為大家展示了其受中國(guó)山水畫“云水”影響而創(chuàng)作的管弦樂作品《云水間》（2018），與在場(chǎng)學(xué)者探討手勢(shì)即興創(chuàng)作與傳統(tǒng)作曲及中國(guó)文化相結(jié)合創(chuàng)作的啟示。

11月6日傍晚，會(huì)議進(jìn)行至線上線下相結(jié)合的圓桌會(huì)議環(huán)節(jié)，作曲家與理論學(xué)者圍繞學(xué)科發(fā)展中的中國(guó)當(dāng)代音樂創(chuàng)作、研究、教學(xué)問題展開對(duì)談，會(huì)議由中國(guó)音樂學(xué)院康嘯教授主持。專家學(xué)者李詩(shī)原、向民、張萌、王中余、鄒彥、鄭艷、洪丁、魏明、吳翊丞、王刊、王青青，作曲家朱琳、姚晨，參加此次圓桌會(huì)議。參會(huì)者各自立足于當(dāng)代音樂的創(chuàng)作過程與研究理論進(jìn)行對(duì)話，涉及議題包括：中國(guó)作曲家創(chuàng)作路徑的整體建構(gòu)與獨(dú)特思考，后調(diào)性音樂及中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代作品分析的大學(xué)課程設(shè)置，如何培養(yǎng)21世紀(jì)全方位的音樂家等。通過圓桌式的互動(dòng)交流，我們了解到，音樂創(chuàng)作與學(xué)術(shù)理論的辯證統(tǒng)一、相互成就；建立現(xiàn)當(dāng)代音樂分析學(xué)習(xí)完整生態(tài)系統(tǒng)的重要性和緊迫性；不同學(xué)科背景的學(xué)者對(duì)當(dāng)代音樂不同角度的解讀，以期為當(dāng)代音樂發(fā)展的總體特征和規(guī)律服務(wù)的最終目的。現(xiàn)場(chǎng)既有觀點(diǎn)碰撞的直面交鋒，又不乏妙趣橫生的對(duì)話應(yīng)答，各位專家學(xué)者的真知灼見推動(dòng)了理論研究與創(chuàng)作、演奏的緊密結(jié)合，使本次研討更具有針對(duì)性、前瞻性、建設(shè)性。

為期三天的學(xué)術(shù)會(huì)議內(nèi)容廣泛，視角多樣，課題全面，成果前沿。中西方作曲家與理論家在會(huì)議中圍繞當(dāng)代音樂的不同命題在世界語(yǔ)境下展開多元對(duì)話，關(guān)注并解讀中國(guó)當(dāng)代音樂創(chuàng)作與理論研究的變遷，促進(jìn)中國(guó)當(dāng)代音樂創(chuàng)作與理論研究成果的世界傳播，推動(dòng)各高校音樂學(xué)科的合作互鑒，影響當(dāng)代音樂人才的培養(yǎng)、學(xué)科建設(shè)與發(fā)展。

“在近一個(gè)世紀(jì)的曲折發(fā)展之后，中國(guó)現(xiàn)代音樂已在國(guó)際音樂舞臺(tái)上具有重要的地位，作為一種國(guó)際性的中國(guó)當(dāng)代文化，如何在技術(shù)層次呈現(xiàn)出基于中國(guó)文化形態(tài)和精神的技術(shù)特征，進(jìn)而彰顯中國(guó)特性、體現(xiàn)中國(guó)智慧、顯露中國(guó)文化標(biāo)識(shí)，凸顯中國(guó)文化身份，無疑是一個(gè)需要不懈探索的課題?！北敬螘?huì)議站在新的歷史節(jié)點(diǎn)上，立足于世界與中國(guó)、群體與個(gè)體、音樂與文化、現(xiàn)代和傳統(tǒng)的投射中，擺脫片面、單一的舊思想、舊方法；建立立體、多維的新視角、新觀點(diǎn)，為進(jìn)一步構(gòu)建音樂理論學(xué)術(shù)話語(yǔ)體系，傳播“中國(guó)聲音”，講好“中國(guó)故事”貢獻(xiàn)力量，體現(xiàn)從文化自覺到文化自強(qiáng)的價(jià)值追求。

東方風(fēng)來滿眼春，中國(guó)現(xiàn)代音樂是一種依托民族性，但更依托中國(guó)作曲家個(gè)性或獨(dú)創(chuàng)性的音樂文化。當(dāng)代音樂當(dāng)進(jìn)一步鍛鑄中華文脈，把握跨學(xué)科合作，獨(dú)辟蹊徑，推陳出新；借助理論學(xué)者與作曲家的個(gè)性目光與話語(yǔ)表達(dá)，回顧過往、理解當(dāng)下、展望未來；在全球化音樂的背景下，展現(xiàn)獨(dú)屬于中國(guó)、綻放于世界的現(xiàn)代音樂文化景觀。

中國(guó)當(dāng)代音樂多維研究學(xué)術(shù)研討會(huì)（2021）部分線下參會(huì)人員合影

[1]鄭艷：《傳統(tǒng)與當(dāng)代 繼承與創(chuàng)新 分析與理論——2018中國(guó)當(dāng)代音樂多維研究學(xué)術(shù)研討會(huì)綜述》，《人民音樂》2018年第9期，第86-89頁(yè)。

[2]鄭艷：《現(xiàn)代作曲技術(shù)中的中國(guó)文化標(biāo)識(shí)——音響設(shè)計(jì)、節(jié)奏數(shù)控、結(jié)構(gòu)布局的探索與創(chuàng)造》，《音樂藝術(shù)(上海音樂學(xué)院學(xué)報(bào))》2020年第2期，第6-19+4頁(yè)。

[3]李詩(shī)原：《中國(guó)現(xiàn)代音樂：一種新的存在方——井岡山“中國(guó)當(dāng)代音樂創(chuàng)作研討會(huì)”的啟示》，《音樂研究》2019年第6期，第115-128頁(yè)。