一、引言

現(xiàn)階段，國家越來越關(guān)注精神文明建設(shè)，大眾對于生活的要求逐漸由物質(zhì)要求轉(zhuǎn)化為精神要求。而話劇一類的藝術(shù)行業(yè)受到了越來越高的關(guān)注度。舞臺表演并不是簡單地按照臺詞表述，其具備較高的系統(tǒng)性、全面性。舞臺上很多因素都會對表演效果產(chǎn)生直接影響，而其中最為明顯的一點就是演員的化妝造型。本文將以話劇舞臺表演中的化妝造型為關(guān)鍵點，分析其整體的風(fēng)格、價值、發(fā)展特征、實施要點以及實施方法。

二、話劇舞臺表演中化妝造型的風(fēng)格

話劇舞臺表演具有較高的藝術(shù)性，是在現(xiàn)實對象基礎(chǔ)上發(fā)展而來的二次藝術(shù)演繹，能夠為大眾提供具有藝術(shù)價值的社會形象。在話劇舞臺表演中，化妝造型至關(guān)重要。結(jié)合其整體發(fā)展框架分析看，現(xiàn)階段化妝造型方面共形成了兩種不同的風(fēng)格體系，分別為寫實風(fēng)格以及寫意風(fēng)格。

寫實風(fēng)格指的是依據(jù)現(xiàn)實進行化妝造型，其最大的特點在于逼真。造型師需要通過自身的專業(yè)手法，塑造出更加真實、具體的人物形象。在話劇舞臺表演中，寫實性的化妝造型不只體現(xiàn)在演員的面容上，也體現(xiàn)在整個時代背景、角色所處的生活環(huán)境以及職業(yè)狀態(tài)方面。除此之外，造型師需要通過寫實化妝寫實造型的方式，最直接地展現(xiàn)出整個角色的民族特點，讓觀眾感受到更加直觀的沖擊力，使之能夠全身心地投入到舞臺中，與舞臺上演員所扮演的角色形成靈魂共鳴。

寫意風(fēng)格是與寫實風(fēng)格相對應(yīng)的一種化妝造型風(fēng)格，在舞臺話劇表演中同樣占據(jù)著極高的地位。寫意風(fēng)格與寫實不同，其主要的重點并沒有集中在真實性以及逼真性方面，而是集中于內(nèi)在。造型師需要通過寫意的化妝以及造型，凸顯出角色的特點以及神韻。寫意化妝造型的專業(yè)性更強，要求造型師具有較高的舞臺認(rèn)知能力，要對舞臺劇本內(nèi)容有深刻的理解，如此才能夠有方向地把握不同人物的神韻以及性格特征，從而有針對性地實施化妝。舞臺話劇表演的風(fēng)格一般都比較夸張，造型師需要適應(yīng)這一特點，以此借由寫意手法提高整個舞臺表演的效果，更深層次、更全面地演繹舞臺表演的內(nèi)容。

三、話劇舞臺表演中化妝造型的價值

客觀來說，化妝造型具有較強的復(fù)雜性以及專業(yè)性。一方面，造型師需要基于二維視角，通過化妝造型的方式讓演員的整體形象更加美觀;另一方面，需要基于三維視角，適當(dāng)?shù)卣{(diào)整演員的面部缺陷，讓演員的整體形象更貼合于故事情境以及舞臺情境，營造表演氛圍。

話劇舞臺表演中的化妝造型與電視劇、電影中的化妝造型有本質(zhì)上的區(qū)別。話劇的舞臺具有極高的真實性，并且觀眾會坐在舞臺的各個角度，全方位地觀看舞臺上的演員。如此一來，如果舞臺上的演員沒有比較突出的造型特點或者妝容特點，那么就容易引起觀眾的視覺疲勞，也會導(dǎo)致觀眾出現(xiàn)“臉盲”的情況，不知道應(yīng)該如何區(qū)分舞臺上演員的關(guān)系。所以，在話劇舞臺表演中，化妝造型至關(guān)重要。

寫實風(fēng)格與寫意風(fēng)格是話劇舞臺化妝造型中的主要風(fēng)格，而兩種風(fēng)格在整個舞臺上也體現(xiàn)出了不同的價值。

首先，針對寫實風(fēng)格，在對話劇演員進行化妝造型時，化妝師首先要關(guān)注的要點，是增強整個造型的真實性。必須以此為前提，盡量提高整個造型的藝術(shù)美感。我國的話劇舞臺是在斯坦尼斯拉夫斯基的戲劇體系上發(fā)展而來的。而這一體系的核心就在于寫實。所以，寫實在我國的話劇舞臺化妝造型中占據(jù)著極高的地位。通過寫實類的化妝造型，可以讓整個人物的形象更加逼真，也能夠讓觀眾透過人物的造型以及妝容分辨其所處的時代、社會地位、健康狀況，等等。例如一看到旗頭，就能夠聯(lián)想到清朝格格一類的身份及時代背景;一看到旗袍盤發(fā)就會聯(lián)想到民國的時代背景。由此可見，通過寫實的化妝造型可以讓觀眾更加感同身受，沉浸在整個舞臺之中。

其次，從寫意化妝造型看，其與寫實之間存在著相輔相成的聯(lián)系。在話劇舞臺表演中，借由這一方法可以更好地彰顯出整個人物角色的神韻以及特征，并且最大化地發(fā)揮出整個人物的形象美感，帶給觀眾更加直接的視覺沖擊力，使之能夠透過演員的妝容以及造型，了解這個人物的性格，并在多個演員的共同呈現(xiàn)下逐步掌握話劇的核心以及主題。

四、話劇舞臺表演中化妝造型的方法

舞臺化妝造型并不單單是一種具有技巧性的工作，其經(jīng)過多年的發(fā)展，也見證了歷史演變，具有較高的藝術(shù)性，是一種具有較高魅力的表現(xiàn)形式。在話劇舞臺表演中，化妝造型包括以下幾大設(shè)計重點以及設(shè)計方法。為充分發(fā)揮化妝造型的整體價值，造型師需要對此有足夠的了解。

（一）合理運用色彩

色彩在舞臺類的化妝造型中具有較高的應(yīng)用價值，可以輔助造型師更加靈活地塑造演員的形象。在做色彩方面的協(xié)調(diào)工作時，造型師要考慮到整個劇本的內(nèi)容，也要考慮到整個舞臺的主題，通過色彩的明度調(diào)整以及純度調(diào)整，更好地彰顯出演員所扮演的角色個性，帶給觀眾更加直觀的視覺體驗。同時針對話劇類的舞臺，在化妝造型中一定要注意不能讓色彩過于單調(diào)或者過于復(fù)雜，要做好色彩的比例搭配，以此最大化地呈現(xiàn)出整個舞臺的藝術(shù)效果。

（二）合理運用線條

在舞臺中，線條主要應(yīng)用于演員的面部妝容，如眉線、眼線、唇線。不同的線條造型會形成不同的人物風(fēng)格。例如，比較柔美的女性角色眉毛通常是柳葉眉，比較狹長;而性格比較陽剛的男性角色眉毛通常是刀眉或者峰眉，加寬加粗，眉角也比較清晰。除此之外，與色彩設(shè)計相同，在線條設(shè)計中也要杜絕過于復(fù)雜的造型，避免對整個藝術(shù)效果造成消極影響，干擾到觀眾的視覺。

（三）做好整體構(gòu)思

在戲劇類的舞臺中，作為一名優(yōu)秀的造型師，一定要能夠通過化妝造型呈現(xiàn)整個角色的特點，并帶給觀眾直觀深刻的記憶，對整個角色的精神世界形成有效的升華。而若想達到這一標(biāo)準(zhǔn)，具有較高的整體構(gòu)思能力至關(guān)重要。在話劇舞臺上，并不只有一個角色。為了更好地傳遞角色的情感，詮釋故事的進程，同一個演員的服裝造型以及面部妝容會出現(xiàn)較大程度的變化。并且，很多演員也會出演與自己真實年齡不符的角色。比如20歲的年輕演員，在某場話劇舞臺表演中可能要扮演60歲的老人，而這對于造型師來說自然是一個不小的挑戰(zhàn)。在對類似的演員進行化妝造型時，化妝師要具有較高的觀察能力、想象能力以及藝術(shù)修養(yǎng)，能夠確定演員的面部特征，明確需要著重化妝的位置，通過手中的化妝品以及各種配飾，讓演員能夠改頭換面。

五、話劇舞臺表演中化妝造型的要點

在舞臺話劇表演中把握化妝造型的要點，能夠輔助造型師提高整個舞臺的效果。具體來說，化妝造型師要注意以下幾大要點。

第一，充分地了解演員。在整個話劇舞臺上演員是十分重要的組成要素，可以被看作是整個舞臺的靈魂，并且在表演的過程中可以說演員會決定整體的表演效果。試想如果一個演員沒有較高的演技，沒有良好的職業(yè)素養(yǎng)，那么即便其所接觸的劇本再優(yōu)秀，整個故事再吸引人，效果也會大打折扣。與此同時，對于演員來說，最重要的就是化妝造型。很大程度上，化妝造型可以為演員加分。試想，如果在一個古裝類的話劇舞臺上演員身著現(xiàn)代裝，無論怎么看與背景都會格格不入。并且，不同的演員有不同的風(fēng)格特點，在對演員進行化妝以及造型時，化妝造型師需要注意到這一點，最大程度地發(fā)揮演員本身的優(yōu)勢，掩蓋其自身的缺失。而若想達到這一效果，了解演員是一個必要的條件。在對演員進行化妝，為其設(shè)計造型之前，化妝師首先要了解話劇的內(nèi)容，而后要綜合性判斷演員的外形，確定演員在面貌上存在的一些優(yōu)缺點，而后借由化妝造型進行調(diào)整，促使演員能夠更好地與舞臺融合，更好地展現(xiàn)自己的演技。

第二，舞臺與演員相互協(xié)調(diào)，兩者和諧共存。在話劇舞臺表演中，聘請化妝造型師的主要目的是要通過專業(yè)的化妝造型提高整個舞臺的效果。而對于造型師來說，化妝造型雖然是一份工作，一個能夠展現(xiàn)自己實力，展現(xiàn)自己個性的途徑，但在具體的工作中也不能過度地追求個性，而是要考慮到表演內(nèi)容以及演員信息，還要考慮到整個舞臺的相關(guān)要素。如舞臺的燈光、演員的服裝以及舞臺上所應(yīng)用的道具，所形成的整個氛圍。這些元素都可以被看作是一張網(wǎng)絡(luò)上的像素點，每一個像素點的有效連接形成了完整的舞臺。在進行造型設(shè)計時，造型師絕對不能脫離這些像素點，而是要讓化妝造型與每一個像素點相互融合，要利用自身的技術(shù)讓演員可以更加協(xié)調(diào)地沉浸在整個舞臺上，呈現(xiàn)出完美的效果。

第三，準(zhǔn)確地把握事實。與其他類型的藝術(shù)形式不同，話劇舞臺上的內(nèi)容并不是單純的娛樂節(jié)目，其具有一定的意義以及藝術(shù)內(nèi)涵。所以，化妝造型并不是簡單地為演員化妝做造型，而是要將其中的藝術(shù)概念體現(xiàn)出來。在設(shè)計妝容造型時，造型師要考慮到角色的綜合效果，以及整個話劇內(nèi)容所處的時代，根據(jù)當(dāng)時的歷史搜索大量的資料，盡量還原當(dāng)時的服裝造型以及妝容特點。因此，作為一名專業(yè)的話劇舞臺表演造型師，不僅要具有較高的造型能力、設(shè)計能力、創(chuàng)新能力，也要具有較高的職業(yè)素養(yǎng)，貫徹終身學(xué)習(xí)的理念，能夠在了解話劇舞臺內(nèi)容的基礎(chǔ)上，搜索與之相關(guān)的歷史資料，讓舞臺上演員的造型與妝容貼合于真實的歷史背景，更好更直觀地反映出角色的真實性，帶給觀眾更加強烈的代入感。

第四，明確話劇舞臺妝容造型與影視劇妝容造型之間的區(qū)別。雖然話劇與影視劇都隸屬于藝術(shù)，具有一定的娛樂性質(zhì)，但兩者也存在本質(zhì)上的區(qū)別。例如，電視劇是屏幕藝術(shù)，與觀眾之間有著直接的隔閡，并且電視劇是由專業(yè)的儀器設(shè)備拍攝形成的，很多在妝容及造型方面存在的缺陷，可以運用現(xiàn)代技術(shù)去彌補。但話劇舞臺不同，在話劇舞臺表演中，觀眾是直接接觸到演員的，并且與演員之間有一定的距離。如果按照影視劇中的形式進行化妝造型，那么坐在臺下的觀眾很難看到舞臺上話劇演員的整體形象。所以在話劇舞臺化妝造型中，造型師需要進行適當(dāng)?shù)目鋸執(zhí)幚?，有效消除觀眾與演員之間的距離，讓觀眾能夠?qū)崟r地感受到角色的整體特征，從而更好地享受整個表演。

六、話劇舞臺表演中化妝造型的發(fā)展

結(jié)合前文分析看，在現(xiàn)代社會發(fā)展的過程中，舞臺表演已成為大眾生活中不可或缺的一部分，能夠最大化地滿足大眾的精神需要。所以，提高舞臺化妝造型整體的技術(shù)以及效果至關(guān)重要。在其未來發(fā)展過程中，需要集中落實以下兩方面內(nèi)容。

第一，趨向于多元化發(fā)展?，F(xiàn)階段話劇舞臺表演類型逐漸呈現(xiàn)出豐富化的狀態(tài)，除戲劇舞臺之外，還有諸多其他類型的舞臺，可謂是百家爭鳴。在戲劇舞臺上，雖然呈現(xiàn)出化妝造型的個性化比較重要，但并不是所有的角色都適用于這一方法，在對演員進行化妝造型時，要考慮到整個劇本，要以劇本為藍圖。由此可見，其需要驅(qū)動整體工作，趨向于多元化發(fā)展，而不是套用固定的模板。

第二，趨向于創(chuàng)新化發(fā)展。一味地模仿，只會讓事物的發(fā)展停步。例如《雪豹王子》這一舞臺劇，造型師在人物的造型以及服裝方面進行了適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，既保留了當(dāng)?shù)毓艠愕拿耧L(fēng)民俗，也融入了藏族獨特的舞蹈。以創(chuàng)新性的手段，更好地展現(xiàn)了雪豹的特點，帶給觀眾眼前一亮的效果，通過創(chuàng)新造型與創(chuàng)新設(shè)計，提高了舞臺效果。

七、結(jié)語

在話劇舞臺表演中，合適的化妝造型能夠大大提高整個表演的成效。通過化妝造型，表演者可以更好地展現(xiàn)整個人物的形象，傳達整個人物的情感，與觀眾之間形成緊密的情感共鳴。所以，作為話劇舞臺的化妝師，一定要掌握相應(yīng)的化妝造型技巧，根據(jù)具體的內(nèi)容設(shè)定不同的風(fēng)格，掌握化妝造型的不同要點以及不同方法，最大限度地發(fā)揮化妝造型在舞臺表演中的作用，提高整個舞臺的效果，為觀眾帶來一場視聽盛宴。

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（作者簡介：楊紫，女，本科，甘肅省歌劇院，三級演員，研究方向：舞美）

（責(zé)任編輯 葛星星）