雷壇壇

李濤的工作室位于順義西田各莊，2003年，他偶然到住在這里的朋友家做客，被村莊由自然包裹的開(kāi)闊疏朗所吸引，在“地利人和”的機(jī)緣巧合下，他的生活和工作重心，逐漸都轉(zhuǎn)移到了這個(gè)村子里。

在近二十年的“自然演化”中，李濤的工作室歷經(jīng)了三次改造，范圍一點(diǎn)點(diǎn)“擴(kuò)展”，他不喜歡使用“擴(kuò)張”這個(gè)略帶“侵略性”的詞來(lái)形容，他笑著說(shuō)：“我更喜歡一些‘中性的詞。”目前他的工作室由三部分構(gòu)成：一座三層的主樓、一座二層的主工作室和一排配房。三層的主樓是李濤個(gè)人屬性最強(qiáng)的一片區(qū)域，經(jīng)過(guò)好幾輪的翻修整理，一點(diǎn)點(diǎn)打磨，終于使得整個(gè)空間為他的創(chuàng)作服務(wù)。

工作室中到處都是一些日常隨處可見(jiàn)的原材料，木板、塑料、鋼管、尼龍板、水泥板，在各種裝置性組合擺設(shè)中，它們盡可能保持著樸素原生的狀態(tài)，帶來(lái)開(kāi)放的視覺(jué)感受。他希望利用日常建材的原本材質(zhì)將工作室打造成似是而非的、在抽象和現(xiàn)實(shí)之間游離的藝術(shù)世界，借此構(gòu)建一種超越模仿的與現(xiàn)實(shí)之間的對(duì)應(yīng)關(guān)系。游走于其中，像是在一個(gè)平行于現(xiàn)實(shí)的世界里，熟悉感與陌生感并置。

除了“材料世界”的構(gòu)建，李濤還想在自己的工作室里做一個(gè)空間情緒的實(shí)驗(yàn)，關(guān)于空間氛圍的意象與情緒上的共感，以此驗(yàn)證集體無(wú)意識(shí)下是否可以達(dá)成統(tǒng)一的空間隱喻共識(shí)。為此在工作室實(shí)際需要的功能分區(qū)之外，他設(shè)置了很多“無(wú)用”的區(qū)塊空間，給冥想、沉浸、游離等提供發(fā)生場(chǎng)所，并觀察他人是否可以同樣達(dá)到某種感覺(jué)的極致。他常常在這些區(qū)塊里收集自己即刻的情緒，避免有效情緒的流失，這些情緒最終都會(huì)與李濤廣闊的材料素材庫(kù)相結(jié)合。

情緒與材料、材料與組合，組合與形式之間，每個(gè)分叉都構(gòu)成了無(wú)數(shù)可能。對(duì)于第一步材料的選擇，李濤具有青春期一般的逆反心理。在他看來(lái)，藝術(shù)品和材料之間在歷史積淀下形成一種約定俗成的對(duì)應(yīng)關(guān)系，在共識(shí)和安全的架構(gòu)之中書(shū)寫(xiě)了亙古不變的藝術(shù)史，而他的逆反心理就從這種共識(shí)開(kāi)始突破。他工作室里那些日常隨處可見(jiàn)的原材料讓人思考，塑料和鋼管可以成為藝術(shù)品嗎？石膏和水泥板可以成為藝術(shù)品嗎？答案是肯定的。他想從日常經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)常識(shí)中抽離出來(lái)，做一次新的篩選，形成一種新定義的藝術(shù)共識(shí)。感受的集結(jié)是他的創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)，但僅僅當(dāng)下的個(gè)人感受是疏松且虛弱的，李濤考慮的是如何將個(gè)人感受融入歷史的體系之中，建立個(gè)人化的歷史想象力，增疊自己的感受厚度。如他的最新作品《箱中箱》，是幾個(gè)包裝箱的重疊樣態(tài)，呈現(xiàn)出附屬品代替內(nèi)容物作為主體時(shí)的價(jià)值變化，借此表現(xiàn)價(jià)值衡量標(biāo)準(zhǔn)是如何被撼動(dòng)的。他在2019年金杜藝術(shù)中心展出的作品《回聲》，是由其他作品的下腳料拼接而成。作為被淘汰的產(chǎn)品次級(jí)物，卻花費(fèi)了李濤巨大的時(shí)間和精力，這種強(qiáng)烈的反差成為他對(duì)“帝國(guó)主義式作品”的反抗。

這種逆反、對(duì)抗的產(chǎn)生，大概因?yàn)槔顫龔膩?lái)就不是一個(gè)安分的人。1998年來(lái)到北京后，他在北京城建設(shè)計(jì)研究院參與過(guò)建筑規(guī)劃，在中國(guó)傳媒大學(xué)教過(guò)書(shū)，還兼任過(guò)廣告公司的創(chuàng)意指導(dǎo)……他也并不想拘泥于只做一個(gè)職業(yè)藝術(shù)家，他搖著一頭卷發(fā)感嘆道，是創(chuàng)作的本能敦促他持續(xù)輸出?，F(xiàn)在的他有時(shí)還會(huì)去做設(shè)計(jì)，以此保持與當(dāng)下社會(huì)藝術(shù)風(fēng)向的互動(dòng)，抓住正在發(fā)生的當(dāng)代藝術(shù)史，因?yàn)樗鼈兇蠖鄶?shù)最后都會(huì)消失在正統(tǒng)藝術(shù)史的書(shū)寫(xiě)之中，李濤不想錯(cuò)過(guò)。

在經(jīng)歷了前十年的“展開(kāi)”階段之后，他之后想做一些“回收”的工作，這也成為他2022年九月份即將舉辦的個(gè)展主題，包括材料、能量以及感受三個(gè)方面的“回收”，在自我消解中完成平衡，從無(wú)開(kāi)始，到無(wú)結(jié)束，形成循環(huán)往復(fù)的過(guò)程。李濤希望，參觀者進(jìn)入到自己設(shè)置的審美通道中，只需要留下即時(shí)的審美體驗(yàn)即可。他把自己的作品比作“姜太公釣魚(yú)”，只期待共感的人“愿者上鉤”。7CCC8D79-BA3C-474B-9131-1B036DA5962C