張政君,沈穎

(1.澳門大學(xué) 人文學(xué)院,澳門 999078;2.澳門城市大學(xué) 藝術(shù)教育研究中心,澳門 999078)

沈光偉先生熟識中國古典哲學(xué),具有深厚的人文底蘊。他將從人文哲學(xué)中汲取的營養(yǎng)整合成為一套行之有效的畫論,并將這些繪事之法運用于畫作中,從而形成了極具個人特色的審美范式。同時,沈先生在自己的畫論中強調(diào)過:“中國繪事之品評標(biāo)準(zhǔn),一是鮮活的生命形態(tài),它是藝術(shù)產(chǎn)生之本源;二是深厚的文化底蘊,它呈現(xiàn)出作品文化屬性之厚度;三是高貴的精神品格,這是對人的要求,是中國文人獨有的精神品質(zhì)”。[1]由此可見,不管所繪為何物,繪畫的根本目的是刻畫內(nèi)心、描摹精神、禮贊生命。而只有把握了這一點,并將其與理法結(jié)合,才能形成神化之“境”與圓融貫通之“境”。沈光偉的花鳥畫之所以能不斷推陳出新,就在于他能在把握繪畫本質(zhì)的基礎(chǔ)上將純熟的筆法與畫家本人的思想兼收一身,創(chuàng)造了屬于自己的畫“境”,而這“境”的營造,又有賴于其畫作中獨特的審美內(nèi)涵。

一、神化之“境”與神韻美學(xué)

嚴(yán)羽《滄浪詩話》有云:“禪道惟在妙悟,詩道亦在妙悟”。[2]209而自古詩書畫印一體,畫道亦在妙悟,妙悟也為透徹之悟,妙在氣韻與神韻。同時,以神韻入畫,又可導(dǎo)人啟悟。既可超脫于表象,不受外事拘泥,無多余工法可雕琢,香色兼具;又可不涉理路不落言筌,畫中有“我”又無“我”,渾然天成,從而達到神化之“境”。這種契通中國神韻美學(xué)的精神化境,在沈光偉先生的花鳥畫中體現(xiàn)得淋漓盡致。

(一)“別材別趣”

代代生谷底,谷底是高山。沈光偉先生筆下的高山杜鵑長于海拔四千米以上的高山谷底,它們生機靈動,積極向上,富有極強的生命力與神韻。他于傳統(tǒng)題材以外去求作品的創(chuàng)新,不受前人與固有筆法的束縛,充分發(fā)揮畫家本人的主觀能動性,吟詠情性,別材別趣,呈現(xiàn)了一個具有蓬勃生命的神化之“境”。用所繪的美好事物,激發(fā)人的感情與意志。

沈先生對高山杜鵑抱有崇高的熱愛,曾多次前往黃山、九寨溝寫生,創(chuàng)作了數(shù)幅“高山杜鵑”系列畫作。雖繪杜鵑,但最終是要透過杜鵑,直指畫家個人的內(nèi)心世界,創(chuàng)造感動人心的力量。他在訪談中說過“所謂初心就是沒有太多的功利性,因為你喜歡所以你不放棄,因為你用心所以才感人”。正因為這種心無掛礙的熱忱,才讓他的畫可以達到神化之境界。沈先生將高山杜鵑視作眾木之神、舞神、山之靈,可見其超凡的想象以及對高山杜鵑的敬畏之心。在《山之靈》(圖1)中,他以白雪覆蓋的高山襯托杜鵑綻放時超塵絕俗之韻致,用充滿個性的技法與獨到的構(gòu)圖,濃墨淡彩中虛實相生,展現(xiàn)出高山杜鵑的靈動及其賦予大自然的生機與希望。雪山與杜鵑相互映襯,形成了一個具有獨特生機的神化妙“境”。

圖1 沈光偉,《山之靈》,122cm×244cm,2015年

(二)畫有余味與妙悟性靈

同時,畫之妙處還在于透徹玲瓏,不可湊泊,如空中之音、相中之色、水中之月、鏡中之象。[2]209不可湊泊,指作品應(yīng)是畫家情感自然而然的流露,天然不可拼湊;透徹玲瓏,指重在不著多余筆墨,便可傳達完整意境,澄澈空靈,間外更有余味可品。沈先生畫作就將個人之情感與所繪之景物很好地結(jié)合在一起。《臥雪圖》(圖2)是沈先生的代表作之一,描摹了生長于川西貢嘎山冰瀑布之側(cè)的大葉杜鵑,因受嚴(yán)寒及高海拔的影響,花朵及枝干呈灌木狀,但其枝不畏嚴(yán)寒,依然展現(xiàn)出無限生機,令人嘆為觀止。灌木是沒有主干,呈叢生狀態(tài)且矮小的樹木,沈先生沒有大面積渲染雜亂的枝干,而是巧思構(gòu)圖,運用自己的章法選取三兩枝花樹來表現(xiàn)其叢生的狀態(tài),筆法多端,不蔓不枝,略有筆墨,意卻在筆墨之外。其次,畫作通篇未有明亮色墨的使用,非但不顯沉悶厚重,還因筆墨透徹清亮,使整幅畫的內(nèi)外均游弋著靈動與飄逸,輕易就能體會到畫家對大自然心向往之的閑適心境。此外,淺色青黛暈染在花朵與樹干之間,營造出了積雪將融未融時,大葉杜鵑頂雪綻放,穿越積雪的傲骨之態(tài)。每一次品評畫中的幽微之處,都能得到新的感悟與啟發(fā),此乃畫外有余味。

圖2 沈光偉,《臥雪圖》,136cm×68cm,2015年

如若想很好地做到畫有余味,還需畫家得己妙悟,揮灑性靈,灌注于畫。關(guān)于妙悟從何可得,沈光偉先生提出了自己的觀點。他認為“悟”是心靈智慧的開啟,非聰明所能為,無所本而求者,與悟無緣。悟性是學(xué)識的內(nèi)化,只有長期累積方得心領(lǐng)神會。一竅打通后便可舉一反三,豁然開朗,恰似“踏破鐵鞋無覓處,得來全不費功夫”?！陡呱蕉霹N入畫圖》(圖3)這幅作品中,畫家就在深厚學(xué)力的基礎(chǔ)上,融會了自己的妙悟,很好地將美學(xué)體驗訴諸筆法,展示了一個完整的審美世界。且這個審美世界是有生命力的,風(fēng)起物興,畫中的大葉杜鵑隨墨跡起舞,或高昂枝頭,或低回宛轉(zhuǎn),無限生機躍然紙上。此時的畫作儼然成為一種媒介,搭建起畫家與觀賞者之間的溝通——心靈與心靈的交流,性靈與性靈的會通。

圖3 沈光偉,《高山杜鵑入畫圖》,144cm×366cm,2015年

二、神化之“境”與“力”

構(gòu)成神化之“境”還有一不可或缺的要素便是“力”。此力包含工夫?qū)W力與雄健之力,二者相加方得神遇之氣象,娑婆萬象在筆墨的折轉(zhuǎn)中顯見生命的意義。在中國人的精神世界中,花木可映吾心,生生之厚,洵美不渝。渾厚華滋為沈光偉先生所重,他在師法造化間,神與跡化,漸入神化之妙“境”。

(一)工夫?qū)W力與神遇之氣象

沈先生其人其畫的另一特點便是不事摹仿,藉深厚的工夫?qū)W力,建構(gòu)起自己的神遇之氣象。神韻是難以摹仿的,雅更是難以學(xué)成的,每幅畫作所體現(xiàn)的風(fēng)神姿態(tài)都是畫家本人個性態(tài)度的映照。而這種個性態(tài)度的養(yǎng)成,又與其后天習(xí)得的工夫?qū)W力息息相關(guān)。工夫即火候,火候修到了,便可達到爐火純青,自然就進入妙境,達成神遇之氣象。沈先生常提起寫生的重要性,寫生是積累學(xué)力的有效路徑,他就曾在川西海螺溝寫生了高山杜鵑花開花落的全過程。他認為,臨摹作為一種學(xué)習(xí)的方法是可以采用的,但真正作為畫家要走的路,應(yīng)當(dāng)是擬而不摹。擬應(yīng)是筆意,而不是照葫蘆畫瓢把它畫出來。這大概就是他筆下的杜鵑格外與眾不同的最大原因吧!正因為這樣的不事摹仿,使得沈先生的畫作呈現(xiàn)出一種內(nèi)在的活力與靈動。徒有工夫?qū)W力也不夠,還需將學(xué)識內(nèi)化,形成個人的性與雅,注入畫中,方得領(lǐng)悟之道,方成神遇之氣象。沈先生在其畫論中對此亦有過論述:“中國繪事講悟性乃學(xué)識之內(nèi)化,一竅打破,豁然貫通,舉一反三,左右逢源,恰似踏破鐵鞋無覓處,得來全不費工夫。實則乃長期積累,不懈追求之心領(lǐng)與神會。‘悟’是心靈智慧的開啟,非聰明所能為,無所本而求者,與悟無緣”。[1]唯經(jīng)過不斷地積累學(xué)習(xí),積攢藝術(shù)經(jīng)驗與體驗,遍覽山水花鳥,才能對景生情,于繩墨之外形成個人之氣象。直至興會神來,創(chuàng)作靈感噴薄而出,便會一氣呵成,達到神化之“境”。

像《舞神》(圖4)里的杜鵑花,它們團團簇擁依偎在碩大的枝葉中,像是被托起被保護的嬰孩,枝干濃淡墨相宜,筆法有輕重之分,皴染出節(jié)奏感與韻律感,雖未有風(fēng)入畫,卻將這枝高山杜鵑隨風(fēng)起舞之美態(tài)描摹得出神入化,寥寥數(shù)筆,一氣呵成,神態(tài)畢現(xiàn),一股子靈動之氣任之流淌,此中有妙境,得見沈先生之深厚學(xué)力,頗有絢爛之后歸于平淡之感。又如《仰望冰瀑布》(圖5),主干筆法向上,折枝旁出側(cè)見,蒼勁有力,下垂和傾斜的細枝彰顯整幅畫的動態(tài)感,以動襯靜,反襯出冰川下高山杜鵑花冠虬動、汲汲向上的崢嶸姿態(tài)。依舊是雖未有冰瀑布入畫,卻仿若置身寒天世界,更不禁贊嘆高山杜鵑生命之蓬勃。所以,沈先生所描畫的不只是一花一草,一樹一木,更是整體造“境”的藝術(shù)。學(xué)習(xí)他人的風(fēng)格可能會落入模擬的窠臼,而造一意境并努力深耕則會自成一派。這些靈動與神韻都是要經(jīng)過長期的觀察與練習(xí)才能通過自由運墨與熟練用筆將其躍然紙間。

圖4 沈光偉,《舞神》,136cm×68cm,2015年

圖5 沈光偉,《仰望冰瀑布》,122cm×264cm,2015年

(二)雄健之力

沈先生的花鳥畫除了有靈動之神韻,還蘊含著扎實的雄健之力,也就是我們熟知的筆力扛鼎。翁方綱在《復(fù)初齋文集》(八),《神韻論》(上)里寫到:“神韻徹上徹下,無所不該,其謂鏡花水月,空中之象,亦皆即此神韻之正旨也,非墮入空寂之謂也”。[3]569神韻美學(xué)與神化之“境”并不是淺象所認為的空寂之感,只有雄健之力加持的神才是真正的神韻。

沈先生系列作品中的《杜鵑峽游歸》(圖6)與《直上中天摘星斗》(圖7)都很好地體現(xiàn)了氣勢恢弘大氣、構(gòu)圖豐滿、內(nèi)容豐富、細節(jié)耐人尋味等特點。這兩幅畫的布局結(jié)構(gòu)大體相似,分別一左一右地描摹出大葉杜鵑旁出側(cè)枝,在險峻環(huán)境中努力生長的姿態(tài)。兩幅作品的側(cè)重點各有不同。首先,《杜鵑峽游歸》重點刻畫的是花與葉的偎靠關(guān)系以及豪邁壯闊的意境。近景處,畫家用快慢筆法描摹大葉,在一大片墨中又有干濕濃淡的變化,使之格外圓活。大葉上面托著的是還未完全盛開的杜鵑,它們似是安睡在大葉編織的搖籃里,汲取著葉子提供的養(yǎng)分。杜鵑峽位于橫系木格措景區(qū),激流飛瀑、奇珍異石與杜鵑花緊系在一起,所以畫家將遠景處的山水用大筆淡墨暈染,又與干筆枝干相呼應(yīng),干濕結(jié)合,凸顯了極強的潤澤感,給雄健的氣勢中增添了些許柔和的神韻。《直上中天摘星斗》的畫題很有意思,取自徐悲鴻先生書法七言對聯(lián)中的“直上中天摘星斗,欲傾東海洗乾坤”,運用于此,是要凸顯大葉杜鵑噴薄奮發(fā)、誓要登上云天的豪邁氣勢。在這幅畫作里,畫家重點描摹的是枝干,筆法采用皴擦法,加強了畫面的質(zhì)感與厚重感。下筆如斧劈、如斧鑿,筆力遒勁狠辣,筆勢龍盤鳳翥,彰顯了整體意境中的蒼茫與雄渾。同時,樹干枝頭的杜鵑花色彩妍麗,虬曲雄健的樹干與明快生機的花朵形成鮮明對比,使整體畫境更加宏偉、完整。其次,雖然兩幅畫同樣表達了對生命奔騰的禮贊,但它們所傳達的精神內(nèi)涵還是有所不同,如果說《杜鵑峽游歸》表現(xiàn)的是身處低谷依舊堅強不屈的毅力,那《直上中天摘星斗》表現(xiàn)的就是聳天入云慨而慷的氣魄。王士禛《跋陳說巖太宰丁丑試卷》云:“自昔稱詩者,尚雄渾則鮮風(fēng)調(diào),擅神韻則乏豪健,二者交譏”。[3]568繪事之道同理,只有于神韻之中同時內(nèi)涵雄渾豪健之力,又于雄渾豪健之中,兼具神韻之致,才是理想的神化之“境”,關(guān)于這一點,在沈先生的畫作中得到了很好的印證。

圖6 沈光偉,《杜鵑峽游歸》,136cm×68cm,2014年(左);圖7沈光偉,《直上中天摘星斗》,136cm×68cm ,2014年(右)

三、圓融貫通之“境”與侘寂美學(xué)

在沈先生的畫論中,我們不難發(fā)現(xiàn)不論其所繪為何物,繪畫的根本目的是刻畫內(nèi)心、描摹精神、禮贊生命,而只有把握了這一點,并與理法結(jié)合,才能形成圓融貫通之“境”。而此“境”的達成也離不開侘寂的美學(xué)理念,沈先生的畫作中也處處滲透著這一點。先生認為“繪事重理法,一乃造型感,指畫面之空間占據(jù)與空間分割;二是韻律感,指畫面的運動方式所呈現(xiàn)出的形式美感;三是節(jié)奏感,是情感表達與視覺心理反映最直接最重要的手段。得其三味則畫理明矣”。[1]直面其畫作,我們可以很容易感受到內(nèi)在生命力量的涌動及沖擊,這種力量是源源不斷的,賦予了畫作無限活力。從這些畫作中能夠發(fā)現(xiàn)這些生命力是質(zhì)樸的、是令人感動的,也能感受到其內(nèi)在的無限張力。下面,將以“生命”為中心,從以下三個維度進一步闡釋。

(一)生命/質(zhì)樸

進行具體論述之前,需要先闡明侘寂美學(xué)的概念?！皝鳏蛹扭印迸c禪宗和茶道有密不可分的關(guān)系,“Rustic”,是最接近侘寂的英文單詞,以自然為本質(zhì),有適度、謙遜、簡單、滄桑的特點。侘寂之美注重事物內(nèi)在的生命本質(zhì),倡導(dǎo)把握當(dāng)下及現(xiàn)實以及“人決定物”的美學(xué)范式,是一種不刻意突出裝飾和外表,不依托于外在,強調(diào)事物的內(nèi)在,并且能夠經(jīng)歷時間考驗的、本質(zhì)的、殘缺之美。以此美學(xué)理念入畫,可以創(chuàng)造圓融貫通之“境”,以達生命之大美。需要指出的是,沈先生筆下的生命力是質(zhì)樸的,它來源于對自然的鑒賞與追求,給人以和諧謙遜的畫面感,也一定是精神意義大于事物表象意義的。

首先,質(zhì)樸可以分解成為簡單和含蓄兩方面,而這兩者都要以自然為出發(fā)點。如若想要將完整的意義通過畫作表達出來,就要對自然進行細致洞察。自然,有兩種含義,一是代表了世界萬物,也代表了人的精神與思想;二是指事物最原始純粹的狀態(tài)。沈先生的畫作就把握住了這兩點,在“高山杜鵑”系列畫作中,原始力量始終充斥其間,而這原始也恰恰代表了生命本能的沖動與生機。所以,每每看到這些作品,都能體悟到超然的感覺。

簡單不是復(fù)雜的對立面,而是對復(fù)雜的進一步接納與包容。這種簡單是刪繁就簡,精簡到本質(zhì),專注到本質(zhì)。就像沈先生的筆觸干凈利落,沒有多余線條綴畫,反而更能體現(xiàn)出所畫事物的本質(zhì),又葆有無限詩意,看似冷冰的線條,卻處處滲透溫度。這就是刪繁就簡的真諦。簡單的另一方面是要去掉所有的不必要,也就是去物質(zhì)化,要感應(yīng)、凸顯精神的富足,“貧物質(zhì),富精神”,要在“物中樂趣,物外自由”[4]84之間構(gòu)建起平衡。在《望月圖》(圖8)中,沈先生的筆墨工夫可見一斑,以墨的濃淡干濕來暈染、頓挫出樹干的姿態(tài),做到“黑團團黑墨團團,黑墨團中天地寬”,用線造型,描摹出樹干與樹枝間盤雜交錯、九曲回旋之勢,沒有多余的亮色處理,畫面既簡潔大方,又筆力透背,“既可當(dāng)頭劈面,亦可明凈無一”,也正是因為重視精神和內(nèi)心情感的表達,所以同時兼具了生趣盎然與老道遒勁。

圖8 沈光偉,《望月圖》,136cm×68cm,2015年(左);圖9 沈光偉,《容穆》,136cm×68cm,2015年(右)

含蓄則指的是所描摹的事物謙遜與適度,類似《道德經(jīng)》中“和光同塵”態(tài)度,與此同時,又可以不失威嚴(yán)與壯闊。比如沈先生筆下的高山杜鵑靜默地在雪山生長,直至悄然綻放,這樣頑強的生命力經(jīng)過畫家之筆,更加地波瀾壯闊、雄渾豪放,象征著中華民族的氣節(jié)與尊嚴(yán)、不屈與剛強。并且,在一幅畫作中可以出現(xiàn)多種類元素,即使這些元素可能存在沖突或矛盾,但都能很好地在同一個畫面中和諧共存,有機地融合成一個整體。甚至在有些時候可以將許多細節(jié)整合成一個意境,達到圓融貫通。又如沈先生所畫的杜鵑,不在于重點刻畫某一朵的細節(jié)姿態(tài),而是要去營造所有花朵在一起的圓融境界,而整體之中又寓有細節(jié),像每一朵杜鵑花,都代表了傲骨的品格?！度菽隆?圖9)的用色堪稱絕妙,整體色彩淡雅,色墨相宜。用紅白相映,把大葉杜鵑飽滿的色澤用寥寥幾筆就勾勒完整,每一朵杜鵑花都神態(tài)畢現(xiàn),而合在一起又是和諧舒適的,鮮明體現(xiàn)了沈先生畫作與精神品格中清雅的一面。

(二)生命/怒放

在質(zhì)樸基礎(chǔ)上更進一步的是生命力所帶來的感動,而生命之本質(zhì)也可以等同于生命之感動。沈先生在為恩師于希寧《冰魂頌》所寫的《冰魂頌歌》中提到,藝術(shù)之道源自生命的感動和藝術(shù)家的情懷,源自一生永不忘卻的惦念。沈先生的畫所要傳達的是內(nèi)心的充盈,是心靈深處的強烈沖動,是生命的本質(zhì),而他筆下的花鳥是承載這一切的媒介。畫家本身的主觀能動性要在作品中占據(jù)主要作用,物為人用,人、人性是一切的核心。我們在他的花鳥畫中,能夠發(fā)現(xiàn)兩個方面最能彰顯其對生命的禮贊。

第一,創(chuàng)作代表時代的作品。切合當(dāng)下,當(dāng)下即永恒。沈光偉先生有過一個著名的論斷。他認為,作為一個花鳥畫家,總是要留下一些能夠代表這個時代的作品,才能夠完成時代和一個畫家賦予自己的那種使命。而這樣的創(chuàng)作理念與侘寂美學(xué)也不謀而合。禪宗是侘寂的哲學(xué)根基,有一句格言“一期一會”,[4]54意思是要在此時此刻,對發(fā)生的事情抱以最大的關(guān)注,身處當(dāng)下是最重要的。其實任何藝術(shù)作品都不應(yīng)抽離現(xiàn)實,要在日常生活與時代背景下發(fā)現(xiàn)個體乃至整個民族的生命與精神,實現(xiàn)個體與集體、局部與整體、現(xiàn)實與永恒、有限與無限的交匯,將小我融入大我,從而達到圓融貫通之“境”。第二,將個人情感投注于所畫之物。懷抱著對自然的情感和熱愛,對事物孜孜觀察,在人與物之間產(chǎn)生密切的交流,才可以做到自由無拘地描畫出事物的各種姿態(tài),才會在相同的題材中創(chuàng)造出不同意義的作品。如同“高山杜鵑”系列畫作,雖然都是以杜鵑為主題,但每幅畫作的精神內(nèi)涵都不盡相同?！侗娔局瘛?圖10)是沈先生所有作品中比較重要的一幅,從畫題就可以看出畫家對其寄寓的期望。所畫的還是那充滿無限生命力的高山杜鵑,只是這里的杜鵑是正在怒放的姿態(tài),是那種“雪壓枝頭低,雖低不著泥。一朝紅日出,依舊與天齊”的怒放姿態(tài)。在這一刻,枝干上的大葉紛紛豎立下垂,似用盡全力來頂起杜鵑花開,將所有的養(yǎng)分供給于它,而自己則選擇枯萎。這種甘愿奉獻、自強不息的精神,代表了我們民族的氣節(jié),由個體生命升華為對整個民族精神的禮贊。整幅畫筆勢走向似龍騰虎躍,蒼莽遒勁,遠景處飛流的瀑布與近景處盛放的大葉杜鵑動靜結(jié)合,枯筆虬枝如龍蟠奔騰,色彩明麗中內(nèi)蘊著清癨?？傊?因為長時間的觀察和寫生,畫家已經(jīng)對大葉杜鵑的各種姿態(tài)、習(xí)性十分熟悉,并在這個過程中對它灌注了極大的喜愛與熱情,所以能用畫筆將珍貴的花開一瞬定格為永恒,并依靠深厚的功力,形成一整個圓融之“境”。熱愛自然,禮贊生命,留住永恒,方能不朽。

圖10 沈光偉,《眾木之神》,180cm×520cm,2014年

(三)生命/滄桑

追尋生命的完美,可能是每個人一生鍥而不舍的追求。但是,生命是不可能完美的,殘缺是它的本質(zhì)。同樣,藝術(shù)也不可能是完美的,殘缺與滄桑才是藝術(shù)的大美。在侘寂美學(xué)的觀念中,“以不完美的現(xiàn)實,追求完美的理想,在不完美的環(huán)境中更易產(chǎn)生沖動——完美的不完美,才是不完美的完美”。[4]128沈光偉先生也有過相同的觀點,殘缺是缺點,亦是藝術(shù)的鮮活。藝術(shù)之所以能夠感人,就是因為其優(yōu)點與缺點并存。藝術(shù)與人同,人有很多優(yōu)點,也有不少缺點,只有優(yōu)點與缺點同時具備,他才是一個真的人。而只有對殘缺與滄桑有深刻的體悟,才會更加感受到生命的價值與可貴。畫家可以憑借自己的畫筆,去填補這些殘缺,充盈這些滄桑。這是藝術(shù)的大美。表現(xiàn)這些事物未滿的狀態(tài),恰是人性與人情的彰顯,也是生命的擴容。此外,在枯寂的表面下,涌動著的其實是更洶涌澎湃的生命力量,正是這種隱忍下的、來源于內(nèi)部的蓬勃,才會更有韻味與余味,會比突如其來的熱烈留存的更久,更易成為經(jīng)典與永恒。在這樣內(nèi)外的反差下,生命的張力便自然而然的凸顯了,此一點便是沈先生畫作的精妙之處,大道如是也。

在《高山杜鵑創(chuàng)作談》中,沈先生談到“八十年代我到黃山寫生第一次見到高山杜鵑,虬曲的枝干給我留下了深刻的印象。后來到黃龍、九寨溝寫生再見高山杜鵑,花期剛過,滿目的悲愴與蒼涼,心靈的震撼使我不能忘懷,埋下了畫它的種子”。[5]高山杜鵑不只有不屈的生長與綻放,也有含苞待放和零落成泥的姿態(tài),全方面地去描畫其特征,究竟圓滿與未竟圓滿皆是生命的張力。還需指出的是,如若想要在畫作中體現(xiàn)這種生命的張力,必須時間感與空間感皆具。這里的時間與空間除了常規(guī)的意義,還包括侘寂美學(xué)的意義。侘,空間感,是一種內(nèi)在的、主觀的人文哲學(xué)建構(gòu),體現(xiàn)了創(chuàng)作主體(人)的精神;寂,時間感,是一種外向的、客觀的美學(xué)觀念,更多指向具體事物的藝術(shù)內(nèi)涵。[4]26《薄暮月初昇》(圖11)就是這樣一幅將時間和空間感很好地結(jié)合在一起的畫。此時的大葉杜鵑正是含苞待放、未竟圓滿的狀態(tài),整幅以花青色勾勒,折枝下垂,老木虬柯,顫筆頓挫,畫多留白,氤氳出枯寂滄桑的氛圍。如若再仔細感受,會發(fā)現(xiàn)在其內(nèi)里的澎湃生機。一蓬蓬的花骨朵在虬曲的枝干上探出了頭,色雅玉白,高貴典雅。這種磅礴的生命力也是畫家精神世界的一種映現(xiàn),其與大葉杜鵑相輔相成,妙造自然,一靜一動,一收一放,共同交織出具有生命張力的圓融貫通之“境”。

圖11 沈光偉,《薄暮月初升》,136cm×68cm,2015年

結(jié)語

作為一個藝術(shù)家,沈光偉先生創(chuàng)作的題材是多樣的,風(fēng)格也是富于變化的。如其小品繪畫,真率活潑,意趣盎然;梅花系列雅致高潔,兼具妍麗與傲骨。但即使風(fēng)格多變,我們也能從其畫作中梳理出一條穩(wěn)定的脈絡(luò),感受到完整的血脈傳承,即其作品都是畫家觀察生活、熱愛生活、贊詠生命的鏡像,是從尋常細碎的生活中體悟到的生命之大美。對蓬勃生命力的歌詠,對大自然力量的贊嘆是沈先生畫作中的永恒主題,這一點,在高山杜鵑系列尤為凸顯。

美學(xué)觀念與內(nèi)涵是藝術(shù)創(chuàng)作中的理論范式,起到提綱挈領(lǐng)的作用。顯而易見,沈先生已經(jīng)構(gòu)建起了一套有關(guān)“生命”“自然”的自我美學(xué)體系。以此入畫,方入妙“境”。此外,沈先生對營造意境、體現(xiàn)遐想精神也有自己獨到的見解?！按蠓伯嫽ɑ苤参?總是要窺其姿態(tài),‘姿’乃動作,可作姿勢解;‘態(tài)’乃表情;有姿有態(tài)才能表現(xiàn)生命的鮮活,而這種生命形態(tài)的表達,才能造‘境’”。[1]正因如此,我們才能在他的“高山杜鵑”系列畫作中感受到神化之“境”與圓融貫通之“境”,并透過這些作品,真切地認識到沈光偉先生深厚的人文內(nèi)涵及其對自然、生命深切的熱愛。