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和其他現(xiàn)代繪畫藝術(shù)相比,漆畫發(fā)展歷史雖然源遠(yuǎn)流長(zhǎng),但是其藝術(shù)理論基礎(chǔ)并不深厚,作為一種小眾的繪畫方式,漆畫卻憑借著獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)被世界喜愛(ài)。當(dāng)今世界整體情況發(fā)展迅速,不同國(guó)家之間的藝術(shù)發(fā)展也各具異彩,多元化和個(gè)性化已然成為了世界藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì),中國(guó)現(xiàn)代漆畫藝術(shù)想要在國(guó)際藝術(shù)舞臺(tái)嶄露頭角,則需要將中國(guó)傳統(tǒng)漆藝藝術(shù)中特有的意境美進(jìn)行傳承和發(fā)展,對(duì)于意境美的美學(xué)理論進(jìn)行傳承和改進(jìn),則是每一位漆畫藝術(shù)者的責(zé)任與義務(wù)。
意境的內(nèi)在是什么,意境的表現(xiàn)方式又是什么?意境,是一種藝術(shù)作品語(yǔ)言的表達(dá)方式,是將創(chuàng)作者和藝術(shù)品從思想高度相互連接的“繩索”,在藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中,創(chuàng)作者在創(chuàng)作過(guò)程中將自我的思想意識(shí)借助藝術(shù)品做表達(dá),而藝術(shù)品的創(chuàng)作方式、藝術(shù)肌理以及內(nèi)在結(jié)構(gòu),都會(huì)將創(chuàng)作者的思想意識(shí)進(jìn)行升華,從而形成相互融合,共同成長(zhǎng)的意象。“意”是指人的意思、意識(shí),是人主觀情感的表達(dá),而“境”則是指客觀的環(huán)境和物體所組成的客觀世界,藝術(shù)品是源于創(chuàng)作者的個(gè)人情感,而藝術(shù)品還可以喚起觀摩者的情感,而藝術(shù)品這種屬性便是由意境所決定的,藝術(shù)品通過(guò)客觀的環(huán)境物體,反映出了創(chuàng)作者的個(gè)人情感、知識(shí)感知、自我認(rèn)識(shí)以及對(duì)世界的認(rèn)識(shí)。正如同宗白華先生闡述了意境的概念:“宇宙人生的具體為對(duì)象,賞玩它的色相、秩序、和諧,借以窺見(jiàn)自我的最深心靈的反映,化實(shí)景而為虛景,創(chuàng)形象以為象征,使人類最高的心靈具體化、肉身化,這就是藝術(shù)境界?!?/p>
意境美,追根溯源是自我反省、自我探索所表達(dá)出來(lái)的美,藝術(shù)品所具有的意境,可以使得觀摩者在品味、觀賞的過(guò)程中,喚醒了自身的情感意識(shí),同時(shí)對(duì)自我過(guò)去的經(jīng)歷產(chǎn)生深層次的追思。就是表達(dá)出內(nèi)心的思想感情。畫為心聲,用可意會(huì)不可言傳的畫面,傳遞自己的感情,就是在創(chuàng)作中營(yíng)造的意境之美。漆畫只是意境的產(chǎn)生者和承載者,只能引導(dǎo)觀者發(fā)現(xiàn)這種“美”,每一個(gè)觀者因?yàn)樽陨斫?jīng)歷不同,所感受到的美麗也是有所區(qū)別,而這也是頂級(jí)藝術(shù)作品可以經(jīng)歷時(shí)間考驗(yàn)的重要原因。意境美,是藝術(shù)創(chuàng)作生命力的體現(xiàn),而這種“生命力”一旦產(chǎn)生,將不會(huì)被時(shí)間所改變,意境可以跨越時(shí)間,將美傳遞。
如同人體肌肉組織一樣,藝術(shù)肌理語(yǔ)言構(gòu)成了藝術(shù)品,藝術(shù)創(chuàng)作者只有對(duì)原始材料有著深刻的認(rèn)識(shí),才能在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中將美完美的呈現(xiàn)出來(lái)。漆畫作為一種特殊的藝術(shù)創(chuàng)作方式,天然大漆是其創(chuàng)作的原材料,原材料的光澤、質(zhì)感以及肌理共同作為了漆畫意境的組成部分,漆畫創(chuàng)作者需要有著極高的藝術(shù)素質(zhì)和創(chuàng)作技巧,才能將天然大漆的光澤、質(zhì)感同藝術(shù)意識(shí)進(jìn)行結(jié)合,使得其創(chuàng)作內(nèi)容和創(chuàng)作材料辯證統(tǒng)一,呈現(xiàn)出最好的視覺(jué)效果,從而讓漆畫創(chuàng)作具有更加立體的藝術(shù)意境。
材料在促進(jìn)漆畫創(chuàng)作的同時(shí)也在一定程度上束縛了漆畫創(chuàng)作,因?yàn)槠岙媱?chuàng)作者在藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中需要不斷分析,將藝術(shù)構(gòu)想和漆畫肌理相統(tǒng)一,藝術(shù)構(gòu)想要依托漆畫材料的肌理進(jìn)行呈現(xiàn),一旦脫離了材料肌理,那么藝術(shù)構(gòu)想就無(wú)法以實(shí)物表現(xiàn)出來(lái)。創(chuàng)作者在漆畫的創(chuàng)作中,一開(kāi)始就會(huì)受到材料特有的形態(tài)、質(zhì)感等方面的影響。在某種程度上,給創(chuàng)作者的抽象意念劃定了一定的范圍。
在色彩應(yīng)用方面,漆畫主要以平涂為主,而這也決定了漆畫簡(jiǎn)單、明了的藝術(shù)特點(diǎn)。中國(guó)漢王朝時(shí)期是傳統(tǒng)漆畫發(fā)展巔峰時(shí)期,這時(shí)的漆畫藝術(shù)已經(jīng)不再是漆器上的裝飾物,而是成為了日常生活中的藝術(shù)品。漢王朝時(shí)期的漆畫主要是以黑色和紅色為主要色彩,同時(shí)以金銀和貝殼等物品作為輔助點(diǎn)綴。后世的漆畫創(chuàng)作者們也繼承了這一色彩使用風(fēng)格,直到今天,現(xiàn)代漆畫創(chuàng)作者依然對(duì)于紅色、黑色有著較強(qiáng)的喜愛(ài)。
當(dāng)然,對(duì)于美的追求和表達(dá),是不能脫離豐富色彩的,黑色和紅色在現(xiàn)代漆畫中很難滿足多元化和個(gè)性化的需求,所以很多現(xiàn)代漆畫創(chuàng)作者開(kāi)始創(chuàng)造性地將一些金粉、銀粉或者是其他天然礦物質(zhì)顏料加入天然大漆中,在豐富了創(chuàng)作色彩的同時(shí)依然能達(dá)到明快而素雅的高質(zhì)量作品體現(xiàn)。漆畫創(chuàng)作色彩的改變,也導(dǎo)致漆畫藝術(shù)可以創(chuàng)造的意境不斷豐富,以黑、紅為主的傳統(tǒng)漆畫所表達(dá)的意境多為莊嚴(yán)、嚴(yán)肅,而現(xiàn)代漆畫通過(guò)豐富的色彩,創(chuàng)造出了各種藝術(shù)風(fēng)格,甚至有些創(chuàng)造者將卡通與漆畫相結(jié)合,產(chǎn)生了很獨(dú)特的藝術(shù)體現(xiàn),色彩的豐富使得意境不再單一,表達(dá)的思想也更加飽滿。
漆畫和國(guó)畫、油畫等繪畫創(chuàng)作一樣,通常采取的是二維平面構(gòu)圖法,這也是受到了材料和藝術(shù)技藝的限制。平面構(gòu)圖有利于主題的突出,同時(shí)有益于平面造型中色彩的使用和搭配。同時(shí),在漆畫創(chuàng)作過(guò)程中,我們需要把握視覺(jué)效果,也需要把握心理感受的平衡。例如,對(duì)于漆畫的層次感、疏與密的把握。
藝術(shù)的表達(dá)不受制于民族、膚色、語(yǔ)言,這是因?yàn)槿祟悓?duì)于美有著共同的追求,人類都有著相同的意識(shí)情感,這便是“愛(ài)”。這種“愛(ài)”是對(duì)于世界萬(wàn)物的尊重與欣賞,而這種“愛(ài)”往往需要意境來(lái)表達(dá)。所有繪畫藝術(shù),無(wú)論是國(guó)畫還是油畫,無(wú)論是雕板花還是素描,都有著一種共同的屬性,這個(gè)屬性便是意境,所有的繪畫者在創(chuàng)作繪畫作品時(shí),都是要表達(dá)某種感情,而不是單純的描繪某一種物品,這種感情賦予了創(chuàng)作者對(duì)作品創(chuàng)作時(shí)細(xì)節(jié)的要求,從而創(chuàng)造出不同的意境,表達(dá)出不同的美。
中國(guó)傳統(tǒng)漆畫最早產(chǎn)生于漆器,作為漆器中的裝飾花紋而存在,其花紋內(nèi)容均為植物或動(dòng)物以及日常生活場(chǎng)景,到了漢朝時(shí)期,漆畫作為一種獨(dú)立的繪畫形式脫離漆器而存在,但是其描繪的內(nèi)容也都是自然景觀和生活場(chǎng)景,包含了祭祀、作戰(zhàn)、耕種、采集等畫面。貼近生活使得漆畫所體現(xiàn)的意境更加自然生動(dòng)。
現(xiàn)代漆畫藝術(shù)的藝術(shù)創(chuàng)作也應(yīng)當(dāng)傳承這一寶貴思想,從人民群眾日常生活中挖掘靈感,創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)走進(jìn)生活,體驗(yàn)生活,感悟生活,這樣的經(jīng)驗(yàn)使得創(chuàng)作者對(duì)于生活以及人生有著更加深刻且全面的認(rèn)識(shí),進(jìn)而通過(guò)藝術(shù)理論進(jìn)行再次創(chuàng)造,使之進(jìn)行升華,實(shí)現(xiàn)來(lái)自于生活卻高于生活的藝術(shù)目標(biāo)。需要打破傳統(tǒng)模式和傳統(tǒng)審美觀念的束縛,在固有的漆畫制作中不斷創(chuàng)新,結(jié)合當(dāng)下人們對(duì)世界的感悟,營(yíng)造漆畫藝術(shù)的新意境。使人們感受生活的同時(shí),又能給欣賞者帶來(lái)無(wú)限的想象。
現(xiàn)代漆畫源自于中國(guó)傳統(tǒng)漆畫,但是在發(fā)展的過(guò)程中不斷吸收其他繪畫藝術(shù)的方法以及西方藝術(shù)的理論。任何一種藝術(shù)形式在向前發(fā)展的過(guò)程中都需要不斷的學(xué)習(xí)創(chuàng)新,吸取其他藝術(shù)形式的理論知識(shí),對(duì)自身進(jìn)行發(fā)展和完善。藝術(shù)是包容的,藝術(shù)形式也應(yīng)當(dāng)是包容的,在不斷的學(xué)習(xí)中,可以豐富藝術(shù)表現(xiàn)手法,提高漆畫藝術(shù)品的藝術(shù)張力,增強(qiáng)意境美的表現(xiàn),例如我國(guó)漆畫家吳可人曾在作品中借鑒了倫勃朗在油畫中的光影效果等,使得其漆畫作品達(dá)到了更高的藝術(shù)層次。在這里,吳老師不但很好地借鑒了國(guó)外藝術(shù)家的繪畫表現(xiàn)手法,而且對(duì)中國(guó)漆畫的發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用。
通過(guò)上述分析研究,可以明確意境美的具體存在方式和表現(xiàn)形式,對(duì)于現(xiàn)代創(chuàng)作中營(yíng)造意境有了一個(gè)更加全面的認(rèn)識(shí),當(dāng)代漆畫創(chuàng)作者都在通過(guò)不同的方式來(lái)增強(qiáng)對(duì)于意境美的追求,然而這樣的藝術(shù)追求還是需要漆畫創(chuàng)作者不斷的深入生活,從客觀事物中挖掘藝術(shù)性,不斷學(xué)習(xí)新的藝術(shù)表現(xiàn)方法,增強(qiáng)作品張力,拉近作品與觀者的距離,進(jìn)而創(chuàng)作出高質(zhì)量現(xiàn)代漆畫藝術(shù)作品。