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一、玉雕創(chuàng)作題材研究

玉雕刻題材分為五大類，分別是人物、花鳥魚蟲類、神獸類、山子類、器皿類這五大類。這是最常見的，也是雕刻師們最喜歡，運用最廣泛的題材。掛件、手把件、擺件，內(nèi)容則有仿古、人物、龍鳳、靈獸、以及我們耳熟能詳?shù)氖挛铩Ｓ纫韵煞鹛焱趿κ繛槭?，想是祈求仙佛保佑生活安定吉祥吧，這也應(yīng)了玉雕行業(yè)里一條不成文的規(guī)則；雕必有功，功必有意，意必吉祥。玉雕匠人們的創(chuàng)作真正的體現(xiàn)了“藝術(shù)來源于生活”，小到身邊的螞蟻，大到神話里天宮宇宙，無所不畫，無所不雕。

俗話說，男戴觀音女戴佛。世上男子往往性格較為暴躁，而佛教的觀音菩薩大都是女身，是慈悲柔和的象征，“男戴觀音”則是希望男子能夠性格溫和，常懷慈悲之心。女戴佛的“佛”是彌勒菩薩，并且是大肚彌勒菩薩的造像。因為世人認為女人心胸狹隘，而大肚彌勒菩薩的造型像是笑臉大肚，大肚能容，容天下難容之事，笑口常開，笑天下可笑之人。因此女戴佛，則是希望女人能夠多一些平心靜氣，豁達心胸。

除了禪宗的佛教造像，近些年來，藏傳佛教題材的造像逐漸盛行，白度母、綠度母、黃財神、各種明王，寓意大都為祈福求財、保佑平安之意。

道教為我國唯一的本土宗教，道教對我國古時代的政治、經(jīng)濟和文化都發(fā)生過深刻的影響，因而，道教的人物、典故常常也被用作玉雕人物的題材，老子出關(guān)、道德經(jīng)、八卦圖，也都是玉雕道教題材常用的標志，往往代表的是智慧、易學(xué)、哲學(xué)。

玉雕表現(xiàn)的神仙人物題材，大都是大家喜聞樂見的人和事，八仙過海（明八仙、暗八仙）、福祿壽星、麻姑獻壽、劉海戲金蟾等等，夸張的造型配上歡樂的神情，都給人其樂融融的喜感，因而也廣受大眾歡迎。

武將題材，雕琢的多為歷史上最著名的能征善戰(zhàn)之勇士，如關(guān)公夜讀春秋、武松打虎等，天兵神將則以四大天王、鐘馗捉鬼、大圣降妖、以及門神諸將為常見，祈求的是除鬼驅(qū)妖永保平安。

祈福求財是大眾中常見之心理，因而在廟寺、商賈的店堂或一些民宅中，常能見到供奉著財神，香火也十分旺盛。財神在中國道教中是主管世間財源的神明，祭祀的財神分文財神和武財神，武財神為趙公明、關(guān)公等；文財神為比干、范蠡等，藏傳佛教供奉的財神為黃財神和黑財神。玉雕財神常見的都為上述諸神。

昭君出塞，貴妃醉酒，西施浣紗，貂蟬拜月四大美人的典故，還有共讀西廂、黛玉葬花、李紈課子等，都是長盛不衰的玉雕仕女題材，玉雕神話題材有女媧補天、嫦娥奔月、山鬼，近代玉雕仕女題材有取自戴望舒的作品《雨巷》、麗達與鵝等，配以山水景物、家具物件，展現(xiàn)出一幅幅動靜結(jié)合的曼妙景致。

兒童題材是玉雕的一大門類，天真爛漫稚氣未脫的嬰兒肥造型人見人愛，題材也是神話人物、民俗民風兼具。玉雕童子始于宋代,興盛于明清，至今仍綿延不斷。諸如《童子戲財神》或《劉海戲金蟾》玉雕作品，寓意著財源滾滾，八方來財。玉雕《百子圖》則表現(xiàn)出踢毬跳繩、斗蟋蟀、放風箏等諸多童趣，《百子圖》寓意一家和樂、兒孫安康、多子多福。

玉雕人物題材的還有文臣謀仕、耄耋老人，李白的詩詞、屈原的《九歌》，則多為文人雅士所鐘愛。

上述玉雕人物造像，表現(xiàn)柔美的女性，以“S”形身段造型為美，婀娜多姿的神態(tài)呼之欲出，而武將天神文人雅士則是以舞臺戲劇中人物亮相的造型，方能彰顯威武雄壯的霸氣，“文胸武肚美女腰”是對雕琢文官武將仕女造型氣勢生動描述，表現(xiàn)人物的著裝狀態(tài)，其根本的雕刻原則是“衣不傷骨”，對人物衣物的紋飾的雕刻不能過深，需要把握住人物皮膚以外。

五靈玉雕題材有龍、鳳、麒麟、龜、虎，泛指飛禽走獸，囊括了羽蟲、蠃蟲、毛蟲、鱗蟲、昆蟲。羽蟲主要指飛禽類，鳳凰、仙鶴、蝙蝠、喜鵲、鵪鶉、鴛鴦、鷺鷥、鸚鵡各具吉祥喜氣之意；飛蟲主要指麒麟、貔貅、象、熊、蟾蜍、仙鹿、寓意吉祥招財；蠃蟲意指倮蟲類，《漢書·五行志中之下》：“時則有蠃蟲之孽。”指無磷甲毛羽動物，有時專指人類；鱗蟲類有龍、魚、蛇等具鱗動物；毛蟲指虎、豹、獅等長毛動物。

昆蟲類則指蟬、蝶、蜂、蜻蜓、甲蟲等。凡此種種，諧音口彩，內(nèi)含寓意均各具美好愿望，多子多福、招財聚財、祝福平安皆為吉祥之意。

仿古玉，用現(xiàn)代玉仿制古代玉器，圖紋樣多慕青銅器紋樣，也以漢代玉佩為形制紋飾，仿造者必須具備深厚的雕琢技藝，從器型、紋飾乃至雕琢技術(shù)都刻意模仿，甚至能逼真地模仿出漢代玉佩上的游絲跳刀方法.線條若斷若續(xù)，往往使一些有經(jīng)驗的鑒定者也難辨真假，仿古玉件高古韻味十足，古意盎然。

玉雕器皿類是玉雕行業(yè)的重器，始于商周，到了清代，玉雕器皿的品種、數(shù)量和技藝都達到頂峰。品種有瓶、豆、簋、熏、鼎等。中國工藝美術(shù)大師柳朝國先生師承清宮廷器皿玉雕一脈，有六十多年從藝經(jīng)歷，觀其玉雕器皿作品，能使人真正感受國之重器，精妙絕倫的薄胎工藝，玉雕器皿厚度僅有一毫米，能在水上漂浮，又稱“水上漂”。令人心驚膽戰(zhàn)器皿的掏膛，精湛的上花工藝和掐環(huán)工藝，連吞頭及活環(huán)都被鏤空雕花，令人拍案叫絕，嘆為觀止！

天下山子出揚州。清代宮廷內(nèi)府陳設(shè)所用之玉雕山子多是由揚州所琢制，最著名的玉山子當屬《大禹治水》。玉山子作為一種特殊玉器，出現(xiàn)于兩宋時期，至乾隆時期達到頂峰。玉山子通常以山體為主，其上分別雕出林木亭閣、人物動物、流云飛鳥、流水瀑布等，景致層次分明，各具形態(tài)；這種山林景觀的雕刻，從取景、布局到層次排列，都表現(xiàn)和滲透著山水畫的章法，同時又有別于繪畫，有著玉雕工藝獨有的魅力。

除上述玉雕種類，還有一種文人雕刻錦灰堆，近年亦呈蓬勃之勢。

錦灰堆又名八破圖，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)珍品之一，以畫殘破的文物片段堆棧構(gòu)成畫面，包括集破、集珍、打翻字紙簍等方式。起源于元朝，盛行于清末。近十幾年來，玉雕錦灰堆借鑒了這一獨特藝術(shù)的手法，對于重皮色籽料和沁料來說，錦灰堆這種題材十分合適。即使材料的玉質(zhì)不好，綹裂瑕疵較多，通過玉雕師巧妙的設(shè)計，設(shè)計摹畫若干重疊交錯的事物，諸如舊書的殘頁、古代錢幣、缺損的拓片、青銅器紋樣、漢瓦當?shù)鹊龋部梢宰冏緸榍?，化腐朽為神奇?/p>

二、傳統(tǒng)書法繪畫與玉雕創(chuàng)作的關(guān)系以及影響

傳統(tǒng)書法與繪畫從來都是玉雕藝術(shù)雕琢創(chuàng)作的源泉。然而，直接以書畫藝術(shù)形式的面目出現(xiàn)，則是明代陸子岡的子岡牌問世。子岡牌始于明而極盛于清。玉牌正面施以山水，人物，背面鐫刻真草篆隸等書體。子岡牌這一藝術(shù)形式開創(chuàng)了中國傳統(tǒng)書法繪畫運用于玉雕藝術(shù)的先河，也使文人玉雕邁出了堅實的一步，也同時佐證了文人畫同時同期，同宗同主。藝術(shù)但有文人參與，莫不彌珍。書法融入玉雕藝術(shù)，直是“問渠那得清如許，為有源頭活水來”！中國的書法藝術(shù)是以漢字為元素，而漢字以象形為本源，其本身歷經(jīng)甲骨文，石鼓文，大篆小篆，漢隸，魏碑，正楷及行書草書等的演繹，已形成了寰宇獨一的書法藝術(shù)。意象豐富，律規(guī)可朔。中國文字的點劃，結(jié)構(gòu)及形體與西方的文字結(jié)體迥異，變化微妙，形態(tài)多樣。通過點線間粗細，強弱，急緩等的變化，構(gòu)成面上的氣韻。而點線上以書寫內(nèi)容為主導(dǎo)，表現(xiàn)了思想感情的起伏變化；以字形字距和行間的布局，營構(gòu)了氣息貫通的章法布局。或奇絕，或豪邁，或俊秀，或醇厚。從而給書法藝術(shù)注入了強烈的情感符號和藝術(shù)色彩。正是由于書法藝術(shù)的唯一性，又富含各個歷史時期的審美意趣，書法藝術(shù)受到歷代文人墨客的專注。歷朝歷代涌現(xiàn)出的書法大家，如魏晉二王，唐宋間蘇黃，歐陽詢，顏真卿，柳公權(quán)，張旭，懷素，米芾等。元明以降，趙孟頫，文徵明，翁同龢。一朝一代，名家輩出，不勝枚舉，于此就不一一贅述。

盈寸之間天地寬，毫厘之境顯山水。玉雕藝術(shù)形式是文人參與玉雕的結(jié)晶。文人投身玉雕藝術(shù)，首先其自身就帶有濃厚的文化氣息，尤其是儒生文士入手，詩書畫印俱佳而兼美，因而在設(shè)計玉雕上，常能濃縮詩書畫印于一體。方寸之間積淀著精湛的玉雕技藝和書畫文化底蘊。真草篆隸，字字珠璣，筆力遒勁，點畫之間，鐵劃銀鉤，遂令觀者拍案而叫絕。

玉雕書法藝術(shù)的創(chuàng)作可分為陽刻，陰刻。其陰刻中，當字形較大，雕刻手法與碑刻咸同；而字體仄小，則類歸微刻。玉雕書法的創(chuàng)作對制作者素質(zhì)的要求頗高，必須具備一定的書法功底。玉雕書法之雕刻有一定的制作流程。先是在玉件上安排其章法格式，然后再用毛筆書寫出雕琢的內(nèi)容，這一過程須嚴謹書寫，不敢茍于一絲，書法藝術(shù)在此濃縮于方寸之中。雕琢者有了堅實的書法基礎(chǔ)，熟練于雕刻技藝，起底凸字而游刃有余，如魚得水。點劃之間提按頓捺，筆鋒彰顯，尤能表示出書藝金石的韻味。微刻書法的創(chuàng)作，要安排好整篇內(nèi)容的書法布局，直接用砣具在光滑細潤的玉石上直接進行書法創(chuàng)作。“工欲善其事，必先利其器?！庇裎⒌駮宋⒌袼囆g(shù)中最艱辛，難度也最大的一門雕刻技藝，與普通的玉雕書法技藝迥異，它要求雕刻者具備嫻熟的雕刻技藝和深厚的書法功底，以刀代筆，通過刻刀轉(zhuǎn)，捻，頓，按，來呈現(xiàn)書法的筆劃筆鋒，以達到書法創(chuàng)作的要求，甚至能夠表現(xiàn)出草書中的飛白效果，技藝高超者在盈寸間刻繪仍如閑庭信步。

“巧婦難為無米之炊?！庇裎⒌駮▌?chuàng)作對雕刻工具和玉石材質(zhì)的要求極高。而玉本身作為書法創(chuàng)作的載體，玉面的平整度要高，不能有凹坑，砂粒及綹裂；甚至玉料的脆性也不可明顯。起層或平面上軟硬不均都會給玉微雕書法帶來困頓，從而導(dǎo)致創(chuàng)作不能物盡其美，甚至是失敗。單個砂粒大小的面積可以微雕幾個或十數(shù)個文字，所以必須選取質(zhì)地細膩無瑕的玉料以作雕刻用材；同時將玉面磨平拋光，達到鏡面效果。明朝陸子岡兼具玉雕和玉微雕的高超技藝，在玉微雕上賴以成名的是其擁有一獨門利器“昆吾之刀”，玉微雕的刀具凡歷代大師從不示人，因而玉微雕從古至今如廬山真面，充滿了神秘；從藝者諱莫如深，絕口莫提。工具和制作技藝從藝人投入大量精力和時間探索刻刀的材質(zhì)和制刀工藝，從工具鋼，彈簧鋼，身邊可以找到的銼刀，鋸條乃至縫衣針，鉤針，逐一實驗。在歷經(jīng)多年無數(shù)次的失敗后，摸索出硬質(zhì)合金是制作微雕刀具的最佳用材。

中國書畫融入玉雕創(chuàng)作，玉雕繪畫與玉雕書法同步是文人介入玉雕藝術(shù)以后的事情。由于玉材價格昂貴且經(jīng)雕飾過士子隨身攜帶把玩，常會將繪畫縮小數(shù)倍于方寸盈握的玉器上。天高云淡，水遠山長，竹喧蓮動，梵磬聲聞，穎毫畢現(xiàn)。因而玉器雕琢須具備準確的繪畫造型能力與詩詞歌賦等文化底蘊；無論是花鳥蟲魚，亦或是人物山川，皆須造型準確而得意象深遠之功效，“山色空蒙雨亦奇。”隨諸漢末玄學(xué)思想的肇興，清流標榜隱逸，江左秀麗山川給人以自然之大美，福祉若此。張噪的“外師造化，中得心源”的藝術(shù)主張道出了藝術(shù)家對山水畫創(chuàng)作的追求與理解，亦同時對文人畫的形成與發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

中國山水畫始于魏晉六朝間，然真正發(fā)展時至隋唐及兩宋。南唐二主首開畫院，之展子虔《游春圖》，之宋徽宗別以為重，南北畫派始有肇端，而況親力親為，瘦金體成，千年一人。大量的文人士大夫從事山水畫的創(chuàng)作，為山水畫的成熟與發(fā)展起到了巨大的推動作用，如江河疊涌，錢塘秋潮，浩淼無邊。而這樣多變的風格和成熟的技術(shù)也形成了獨特的藝術(shù)魅力。筆墨是山水畫作品的藝術(shù)語言及審美精神，山水畫的審美價值涵蓋于作品的意境中，反映在作品的墨跡上，落實于人文精神。一幅優(yōu)秀的山水畫作品無不從這些元素構(gòu)成得到架構(gòu)支撐。傳統(tǒng)山水畫遵循高遠，深遠，平遠之三遠表現(xiàn)法。小橋流水，山石林木，云霧嵐靄。而一江一河可分諸侯國境，然亭臺樓閣則顯閬苑春深。車舟行旅，漁樵耕讀，凡林林總總，莫不囊于畫圖中，假紙壽千年而澤后。玉石壽同寰宇，描畫刻繪，又當是怎樣的澤惠呢？

玉淺刻山水畫藝術(shù)興起較晚，以山水畫入玉刻散見于近些年的媒介。玉淺刻山水遵循傳統(tǒng)山水繪畫的“三遠”法則，同時在技術(shù)制作上與傳統(tǒng)山水畫又有根本的不同。與玉雕書法一樣，玉淺刻山水也是以刀代筆，也是以轉(zhuǎn)，挫，頓，拖捺的手法去表現(xiàn)山水畫中的軟硬虛實線條和體積塊面，亦即勾勒皴擦，渲染，如披麻皴，解索皴，斧劈皴等諸多技法，都是用刀具在光滑的玉面上刻繪出富有變化的皴法，來模仿在宣紙上的勾勒皴擦效果，運用這些技法用虛實表現(xiàn)出山水畫的近景，中景，遠景，從而達到傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作的效果和意境。玉淺刻山水的重要作用在于能夠巧妙掩飾玉之瑕疵，包括利用玉石上的綹裂，皮色臟棉僵進行創(chuàng)作，使其瑕不掩瑜，起到化腐朽為神奇的作用，為近現(xiàn)代玉雕創(chuàng)作探索出一條新的路徑。

玉雕淺刻人物多以寫意人物，白描佛教題材居多。寫意人物的創(chuàng)作一般以名家畫作為藍本，大刀闊斧，寥寥數(shù)刀就準確地勾勒出人物的輪廓形象。奔放處信馬由韁，細微里毫厘盡顯。既有豁達的粗放線條，也具流暢圓潤的筆法，頗得大寫意的神韻。而若進行創(chuàng)作式雕刻，則須速寫以收集素材，再構(gòu)圖立意，待設(shè)計稿完善后，始將圖稿描繪移至玉牌上，再行雕琢。玉淺刻白描人物的創(chuàng)作與寫意人物的創(chuàng)作相同。先行設(shè)計構(gòu)圖，準確地表現(xiàn)出人物的比例結(jié)構(gòu)，衣服飾品等，再用墨精準地勾勒出富有變化的線條。待完稿后，就可將其移至玉器上，以刀刻繪出圓潤，粗細，起伏有致的白描線條，在玉器上塑造出栩栩如生的人物形象。

花鳥畫的出現(xiàn)則早于人物畫和山水畫?；B畫是一個寬泛的概念，除了本意的花卉和禽鳥之外，還包括蟲魚，畜獸，林木蔬果等植物。至六朝時期，已出現(xiàn)不少具有相當水平的花鳥畫作品。如顧愷之《鳧雀圖》，史道碩《鵝圖》等?；B畫的獨立成科始于唐代，擅長畫鶴，馬，牛，虎，雞，犬，蟲，竹等凡80余人。從他們的畫作中已能管窺準確描繪出的結(jié)構(gòu)和動態(tài)。南宋徽宗偏臨安一隅，仍不愛江山。然書法造詣精深。有宋一代，出現(xiàn)了以水墨表現(xiàn)的梅蘭竹菊四君子畫及松竹梅歲寒三友圖，以擬人化的手法將崇高，貞潔，虛心，向上的精神及堅韌節(jié)操寄予“四君”“三友”上；以文同，蘇軾等為代表的文人畫，為花鳥畫注入了一股清新氣息，亦開創(chuàng)了文人花鳥畫的先河。清代鄭板橋的墨竹獨具個性，更盛譽有加！近代畫家齊白石的蝦，悲鴻先生的馬亦常為世人津津樂道。

花鳥畫分寫意與工筆，玉雕花鳥畫多以寫意形式為多，其中又以歲寒三友或梅蘭竹菊內(nèi)容為雕者與觀者共愛，雖雕琢于盈握小玉牌上，甚為文人士紳所喜愛。簡潔明快的書畫題材，是他們追求的信念和高潔人品的表征。

玉雕花鳥畫主要有浮雕與陰刻兩種表現(xiàn)形式，運用刀具或凸起，陰刻都能表現(xiàn)出文人花鳥畫的精髓，近些年來這種形式被愈來愈多的文人墨客所鐘愛，其中所刻精品，藏家珍賞詠嘆不吝于言辭。玉雕動物也是以陰刻為主要形式，且其中又以與繪畫異常類似的淺刻最受青睞。準確的造型，精細的毛發(fā)肌理，于刀下尤為逼真，廣受玉器收藏者贊許。

結(jié)語：將傳統(tǒng)書畫藝術(shù)形式引入玉雕創(chuàng)作，近些年來正方興未艾，也取得了驕人的成果。這種藝術(shù)形式的出現(xiàn)，為玉雕行業(yè)吹入一陣清新的空氣，也將文人的理念帶入這一傳統(tǒng)行業(yè)而使老樹新花。書法與繪畫雖然是兩門各自獨立的藝術(shù)形式，但又是一對姊妹藝術(shù)，在玉牌這一小小的方寸之間，書法與繪畫藝術(shù)又得到了完美的結(jié)合。