宋雨澤

摘 要：中國戲曲與西方歌劇的發(fā)展道路完全不同，就像兩條平行線，沿著各自的軌道有序發(fā)展，在大洋兩側形成了各自的音樂形態(tài)。它們在不同的時代有著不同的發(fā)展道路，每一個節(jié)點都有著顯著的風格和特色。采用文獻資料法，以中國戲曲和西方歌劇為研究對象，分析二者之間的差異，從審美方式、舞臺表現(xiàn)及演唱技巧三方面入手，得出以下結論：不論是中國戲曲還是西方歌劇，都是立足于國家發(fā)展、融合了當?shù)靥厣乃囆g形式，它們是對文化的傳承、對歷史的記載，是值得發(fā)揚光大的文化瑰寶。對二者進行比較分析，有利于人們對中國戲曲和西方戲劇有更全面的認識和理解。

關鍵詞：中國戲曲;西方歌劇;舞臺表現(xiàn);演唱技巧

一、研究背景與意義

中國戲曲和西方歌劇都是在不同地域文化背景下發(fā)展起來的藝術形式，都有著深厚的歷史文化底蘊。西方最早的戲劇是古希臘戲劇，不僅僅包含悲劇，也包含喜劇，種類比較齊全，早在公元前6世紀就出現(xiàn)了。中國戲曲的出現(xiàn)最早可以追溯到先秦時期。大約公元12世紀，北宋戰(zhàn)爭頻繁，常以戲曲號召百姓入伍。這兩種戲劇形式與古印度梵劇一起被譽為“世界三大古老戲劇”，是世界文化藝術領域璀璨耀眼的瑰寶。

中國戲曲和西方歌劇無論是在文化背景還是在藝術形式上都存在著巨大的差異。西方歌劇是在優(yōu)雅開放的環(huán)境中誕生的，而中國戲曲則是在對東方古典的反思中發(fā)展起來的，這與歷史文化、地理位置和社會形態(tài)密切相關，也與民族背景與其他因素有著莫大的聯(lián)系。由于這些因素的不同，中國以含蓄、典雅為主的審美和西方自由、奔放的審美存在很大的差異。中國戲曲和西方歌劇隨著時代的發(fā)展進行演變和創(chuàng)新，融合了當時的社會背景和文化，形成了各自的特點。它們記錄歷史文化，融合本民族的語言藝術和音樂藝術，并在歷史的變遷中不斷發(fā)展[1]。

中國戲曲與西方歌劇的發(fā)展道路雖然完全不同，就像兩條平行線一樣，但是表演形式上還是有其相似之處的，都屬于綜合性藝術，如都包含音樂，需要借助舞臺布景及燈光、樂器的配合等。各自社會背景和文化因素等很多條件共同組成了中國戲曲與西方歌劇的獨特性。中國戲曲和西方歌劇的發(fā)起主要來自民間傳說，都是以劇本為基礎的，在文學故事的基礎上進行創(chuàng)作的。中國戲曲經(jīng)過了漢代、唐代、宋代等的發(fā)展和演變創(chuàng)新，帶著濃郁的文化底蘊，見證了歷史的發(fā)展，擁有獨屬于東方的魅力，體現(xiàn)在一板一眼、一招一式和獨特唱腔的風格和旋律上。而西方歌劇的舞臺很美，音樂、舞蹈和樂隊的有效配合，帶給人們強烈的視聽感受，使人心生熱愛。雖然中西戲曲在藝術形式和歷史背景上有很大的不同，但它們都是通過音樂來記錄社會背景、人文精神和民族文化的。本文以中國戲曲與西方歌劇為主要研究對象，從舞臺表現(xiàn)和演唱技巧角度研究二者的異同，希望對中國戲曲和西方戲劇有一個全新的認識，也希望為相關研究提供一定的參考。

二、相關概念界定

（一）西方歌劇

提到西方的歌唱表演，必然少不了歌劇。從通俗意義上講，歌劇是一種以歌唱和音樂為表現(xiàn)手段的具有故事情節(jié)特征的戲劇。歌劇的出現(xiàn)最早可以追溯到17世紀的意大利。為了適應統(tǒng)治者的審美趣味以及舞臺表演創(chuàng)新的需要，歌劇表演必須在舞臺上運用許多元素，如引人入勝的舞臺背景、華麗夸張的服裝、絢麗的舞蹈表演等，與戲劇表演有很大的區(qū)別。歌劇表演的演唱者在歌唱時更注重聲樂技巧的使用，尤其是傳統(tǒng)聲樂技巧，以古典音樂為主要背景音樂，將民間舞蹈、芭蕾舞等舞蹈形式與劇本表演相結合。

（二）中國戲曲

中國戲曲藝術源遠流長，先秦時期就開始有了萌芽[2]。中國戲曲在以歌舞為主的漢唐時期之后，于宋代逐漸形成了戲曲審美觀念。這一時期形成了一門比較完整的戲劇藝術，由多種不同的形式組成，例如民間歌舞、滑稽戲等。后來又經(jīng)過長期的發(fā)展和創(chuàng)新演變，根據(jù)不同的地域文化背景、觀眾對聲樂的喜好，逐漸形成了京劇、越劇、評劇等多種戲曲類型。我國地域遼闊，不同地區(qū)的民間習俗和語言文化差異很大，所以戲曲種類繁多，以地域性為其主要特征。

三、中國戲曲與西方歌劇的差異

西方歌劇從本質上來說可以稱得上是獨立的戲劇形式，是由多種戲劇旋律組合而成的。與中國戲曲一樣，西方歌劇的情節(jié)也是通過音樂、舞臺和語言來表達的[3]。這三個要素缺一不可，并且根據(jù)表演需求，形成不同比例，從而形成不同的表演風格。其中，音樂的選擇決定了舞臺背景的布置，反過來舞臺背景的布置也為音樂服務，二者相輔相成，彼此密不可分。

（一）舞臺表現(xiàn)的差異

1.舞臺布景的差異

中國戲曲與西方歌劇在舞臺布景上有很大的不同。中國戲曲舞臺往往是空的舞臺，基本上沒有舞臺造型，這是中國戲曲的特性——虛擬性的體現(xiàn)之一。大型道具如車、馬、船等基本上以虛擬為主，而小道具因為容易布置，選擇的都是實物，如扇子、杯子等。舞臺上，戲曲演員用自己身體的一舉一動充分調動觀眾的想象力，形成情節(jié)所需的舞臺環(huán)境和氛圍。中國傳統(tǒng)戲曲的虛擬性，借助于演員再現(xiàn)時空場景和表達情感的方式，將劇本語言中的時空場景和情感內容轉化為視覺形象。西方歌劇是一個現(xiàn)實主義的舞臺，道具和風景都是相對真實的。歐洲由于虛擬的東西較少，實物較多，所以能帶給觀眾更多的真實感。歌劇演員要以真實的生活為出發(fā)點，反映現(xiàn)實，使觀眾直接陶醉于劇中的情節(jié)。

中國戲曲舞臺具有明顯的相對流動性和相對固定性，但主要不是靠舞臺背景布置的物體來展現(xiàn)的，而是依靠演員自身的表演動作和唱功來展現(xiàn)的。中國戲曲并沒有創(chuàng)造一個獨立于人物的自然環(huán)境，演員唱、念、做、打的表演就是戲曲最主要的環(huán)境，這些都存在于舞臺人物的狀態(tài)和反應中。戲曲人物的舞臺動作，如騎馬、爬樓梯、開門窗等，都有一套標準的動作符號，因此要求觀眾采取一種反觀的審美方式，即它利用了表演者和觀眾之間獨特的媒介來實現(xiàn)舞臺的時空環(huán)境，體現(xiàn)了中國戲曲的文體特征。這是中國傳統(tǒng)戲曲獨特的藝術語言，它直接或間接地源于生活，是對生活表現(xiàn)進行提煉、夸張和加工后所表現(xiàn)出來的一種新的生活方式。戲曲的程式不僅限于身體動作，劇本形式、角色臺詞、唱腔、化妝和服裝等也都有嚴格的程式規(guī)范。西方歌劇向觀眾展示了一個具體而真實的空間。舞臺的時空體現(xiàn)在舞臺材料的表現(xiàn)上，舞臺被偽裝成真實的生活空間來反映歌劇的故事背景。

2.舞臺燈光的作用及運用

舞臺燈光對戲曲表演可以起到補充甚至是畫龍點睛的作用，舞臺燈光有著很好的視覺效果，能提高音樂的表現(xiàn)力，將視覺效果與聽覺效果巧妙結合在一起，給觀眾帶來美妙的視聽盛宴[4]。例如，雖然宮廷莊重的氣氛可以用宮廷音樂進行烘托，但也可以用黃色燈光裝點舞臺，因為黃色象征著皇權。在戲曲表演中，舞臺燈光的使用往往要根據(jù)表演曲目的特點來進行設置和調整，并且根據(jù)曲目節(jié)奏作出針對性的變化。可以通過燈光突出劇情和人物表演的重點，在一定程度上隱藏破壞舞臺畫面的部分，完成舞臺畫面的合理構建，完美展現(xiàn)布景的設置、人物的性格以及劇情的沖突。因此，在舞臺燈光控制中，不僅要對舞臺有了解，更要對劇情、對演員有了解，這樣才能使節(jié)目效果達到完美。

3.舞臺表演的差異

由于不同的歷史背景，中國和西方在文化和審美上有著巨大的差異。西方藝術更注重還原真實生活，強調現(xiàn)實主義，在舞臺表演中試圖生動真實地還原故事的場景或者內容。因此，劇本中提到的世界，歌劇舞臺都盡力做到真實還原，主要表現(xiàn)在舞臺設計、配飾、服裝、表現(xiàn)形式等方面，使得整體的呈現(xiàn)效果非常逼真。例如2006年大都會歌劇院演繹的莫扎特經(jīng)典歌劇《魔笛》，就是實證之一[5]。歌劇每個人物都有屬于自己的造型，如祭司、捕鳥者等角色造型全都不相同，完美地再現(xiàn)了生活場景。西方歌劇的表演以“體驗派”和“表現(xiàn)派”為主要表演形式。這兩種形式都強調舞臺表演的體驗主要來自生活中的體驗和經(jīng)驗，但是與生活體驗和經(jīng)驗不同，強調表演上的外部技巧是演員體驗的結果，然后又反過來刺激演出中體驗的產(chǎn)生。

與西方現(xiàn)實主義藝術相比，中國傳統(tǒng)藝術更注重意境的表達。因此，中國戲曲更具抽象性和藝術性。在舞臺形式上，中國戲曲更注重寫意，注重的是神似，強調情感的表達，如豫劇《穆桂英掛帥》，僅在一塊背景布前、一張小方桌上演繹大軍營，而一面軍旗就是一支軍隊，代表千軍萬馬。在情節(jié)上，作品不是表層內容的直接表現(xiàn)，而是表現(xiàn)一種讓人深思的意識形態(tài)。這是中國文化思想的重要表達，是中華民族謙虛、內斂性格的體現(xiàn)。中國戲曲表演是一種形式與精神相結合的表演。它要求演員在演繹角色時首先理解角色，并通過正確的分析找到與角色相匹配的表達形式。中國戲曲表演注重內心體驗，而不是角色體驗。這種內在體驗要求在設計人物時，應該是“像”而不是“真”，只需要“形神兼?zhèn)洹奔纯伞?/p>

（二）演唱技巧的差異

1.唱腔

中國戲曲的聲部劃分主要根據(jù)角色行當來進行，與西方歌劇的聲部劃分截然不同。中國戲曲唱、念、做、打是社會發(fā)展的多元化的特征體現(xiàn)。中國戲曲根據(jù)地域不同有不同的聲腔，籠統(tǒng)來講有十二大聲腔系統(tǒng)。它們起源于各種民間音樂和民歌。如宋元時期的南戲和元代的雜戲，都源于民間的里巷歌謠和小曲。中國戲曲使用“土嗓子”，聲音是清晰的、親切的、自然的。

西方歌劇的聲部劃分相對來說更加簡單直觀。西方歌劇的聲樂體系強調根據(jù)演唱者的音域、音色和演唱方法來劃分聲部，其中男女聲又有細分。如女高音根據(jù)音色和音域，可分為花腔女高音、抒情女高音和戲劇女高音。西方歌劇用美聲演唱?！癇el Canto”是優(yōu)美的歌聲的意思。它不單單是對歌唱風格的贊美，更是對發(fā)聲方法的精準概述。西方歌劇最重要的特點是音色優(yōu)美，旋律裝飾靈活流暢。

2.氣息

能否恰當?shù)卣{整和使用氣息對演唱的成功與否是至關重要的，這一觀點不論是在中國還是西方都得到了認同，可以說是“放之四海而皆準”的。氣息就像一棵大樹的樹干，而聲音就像大樹的枝蔓，氣息是聲音的根基，是持續(xù)發(fā)聲的動力，可以說，沒有氣息的支撐，聲音就像浮萍，虛浮無力。

中國戲曲在發(fā)聲方法上講究“氣沉丹田”，這種方式雖然呼吸量小但是發(fā)聲的部位較深，所以發(fā)出來的聲音具有靈巧、高亢、優(yōu)美等特點;而在嗓音的運用上，以真聲為主，適當運用假聲。西方歌劇在發(fā)聲上，注重延長音、擴音、停頓音等技巧，強調運用真假聲的合理組合，打開喉嚨，自由控制呼吸，產(chǎn)生豐富的共鳴，講究氣息順暢、喉嚨穩(wěn)定、發(fā)聲位置高、聲音均勻。它要求歌手用一半的力量來演唱，當在歌劇中唱到高音時，不需要用力呼吸，而是要自由、放松、柔和地吸氣、呼吸，把發(fā)聲通道全部打開，從高位置發(fā)出聲音。

3.歌詞

南北朝時期，出現(xiàn)了以音樂為載體，在虛擬環(huán)境中演繹民間故事的歌舞劇，當時非常經(jīng)典的曲目代表作有《大面》《踏謠娘》，以幽默的手法演繹歷史，后來發(fā)展成為宋元戲劇。這些劇本在創(chuàng)作上，既有以生活為導向的內容，也有以歷代文學大師的作品創(chuàng)作的內容。因此，中國戲曲在唱詞上講究字正腔圓，更注重語言的押韻。

西方歌劇的文學劇本大部分都是以白話散文為主的。這是因為在西方語言中沒有一個詞可以表達多個意思，過度追求發(fā)音的押韻不可避免地會導致內容的不連貫性。雖然拉丁語、斯拉夫語和日耳曼語也有屬于自己的發(fā)音規(guī)則，但總體而言發(fā)音押韻很弱。因此，西方歌劇在劇本創(chuàng)作中并不對發(fā)音押韻作過高的要求[6]。

四、結語

中國戲曲與西方歌劇無論是在表演形式上還是在演唱及技巧上都有著明顯的差異，然而，不論是中國戲曲還是西方歌劇，都植根于各地區(qū)、各民族的文化土壤中，是各個地區(qū)、各個民族傳承下來的寶貴文化遺產(chǎn)，是立足于國家發(fā)展，結合當?shù)靥厣?，在融入了地區(qū)和民族文化的基礎上發(fā)展起來的。它們傳承文化、記載歷史，是社會發(fā)展的結果。經(jīng)過社會變遷，中國戲曲藝術包含著深厚的中華文化，凝聚成一種獨特的藝術風格，在題材、舞臺表演、時空系統(tǒng)、舞臺造型上獨具特色。中國戲曲和西方歌劇都有自己的特點，有自己獨特的結構原則，有自己獨特的表演體系，它們的舞臺特征、時空觀有自己的內在規(guī)律。中國戲曲藝術與西方歌劇藝術的區(qū)別，不僅在于演唱的戲曲上，還在于它們的整體藝術形式。二者都有一些表現(xiàn)手段是對方所沒有的。除了在表演藝術上的貢獻之外，中國戲曲與西方歌劇對人類文化和藝術史的發(fā)展也都起到了很大的作用。在未來的發(fā)展道路上，中國戲曲和西方歌劇可以相互借鑒、相互促進。在當今世界文化日益開放的環(huán)境中，這兩種具有不同形式的藝術相互滲透、相互影響，有利于將人類文化傳承發(fā)展下去。

參考文獻：

[1]戴敬平.中國戲曲與西方歌劇音樂劇的異同[J].劇影月報，2016（6）：52-53.

[2]蔣明.論中國戲曲與西方歌劇藝術形式的差異[J].大眾文藝（學術版），2016（23）：149-150.

[3]李秀齊.中國戲曲和西方歌劇在演唱方面的異同[J].音樂創(chuàng)作，2016（10）：140-142.

[4]張琳.舞臺燈光在戲曲藝術中的作用[J].參花（上），2021（7）：105-106.

[5]薛雷.歌劇表演藝術中人物形象塑造研究[J].北方音樂，2020（14）：237-238.

[6]吳乾康.淺析中國戲曲和西方歌劇之共性[J].黃河之聲，2019（1）：44.

作者單位：

山東藝術學院