彭鑫
(廣東職業(yè)技術(shù)學(xué)院,廣東 佛山 528000)
在服裝行業(yè)不斷發(fā)展進(jìn)程中,時裝畫已經(jīng)成為了設(shè)計師最為常見的表達(dá)設(shè)計想法的媒介之一,而線描藝術(shù)作為中國最基本的藝術(shù)表現(xiàn)手法,概括精煉、酣暢淋漓的表達(dá)形式使服裝設(shè)計師在最短的時間里快速地表達(dá)出了自己的設(shè)計想法,線描藝術(shù)獨特的運筆方式,多層次的勾線方法,筆觸上的長短曲直、抑揚頓挫等[1],都會給服裝設(shè)計帶來無盡的靈感,使畫面更具藝術(shù)美感。中國傳統(tǒng)線描藝術(shù)歷史悠久,經(jīng)過歷史的沉淀已經(jīng)出現(xiàn)了一大批技藝高超的國畫線描大師,他們的優(yōu)秀作品值得后人學(xué)習(xí)借鑒,圖1 是唐代畫家吳道子的代表作《八十七神仙圖》的局部截圖,該作品富有線條美感與藝術(shù)氣韻,可以看出畫家有很高的繪畫造詣。線描藝術(shù)與時裝繪畫是功能與審美的有機(jī)結(jié)合,對服裝設(shè)計的教學(xué)與發(fā)展起到了很好的促進(jìn)作用。
在點線面不同的繪畫表現(xiàn)形式中,時裝畫的表達(dá)更多的是選擇線條的形式,其主要原因是線條的表達(dá)簡潔明確,通過線條的簡單勾勒可以快速表達(dá)出人物形象和服裝體積空間關(guān)系、服裝設(shè)計師的款式設(shè)計意圖[2]。服裝款式圖是服裝公司設(shè)計師最常用到的表達(dá)設(shè)計意圖的方法。相較服裝效果圖,服裝款式圖的繪制更加高效便捷,結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確、線條清晰流暢的服裝款式圖可以快速讓制版師了解服裝的款式結(jié)構(gòu),從而進(jìn)行紙樣與樣衣的制作。從而線描藝術(shù)在服裝設(shè)計繪圖中得到了最廣泛的應(yīng)用[3]。如圖2 筆者繪制連衣裙所示,筆者的人物與服飾運用的線描手法為中國畫技法“十八描”中的高古游絲描,“國畫十八描”是中國古代人物衣褶勾線的描法。代表工筆線描包括:高古游絲描、琴弦描、曹衣描,釘頭鼠尾描等,而高古游絲描的特點是線條有起有收,變化豐富流暢,線條顯得細(xì)密綿長,有流動性,畫人物則有如春蠶吐絲般,從而后人也稱之為“春蠶吐絲描”。高古游絲描是時裝畫最常用到的勾線技法,如圖人物的服裝外形勾線,變化自如又和諧統(tǒng)一,既富有線條的韻律美感,又能清楚的表達(dá)出連衣裙的款式結(jié)構(gòu)。
西方傳統(tǒng)繪畫與中國傳統(tǒng)繪畫的主要區(qū)別為,西方傳統(tǒng)繪畫通常意義上對形體的寫實塑造,而中國傳統(tǒng)繪畫更多的是對畫面意境的表達(dá),畫家內(nèi)心情緒的傳達(dá)。與服裝設(shè)計相關(guān)聯(lián)的是中西服裝結(jié)構(gòu)的差異性,中國傳統(tǒng)服飾結(jié)構(gòu)為平面裁剪,強(qiáng)調(diào)”天人和一”的理念,而西方傳統(tǒng)服飾結(jié)構(gòu)為立體裁剪居多,強(qiáng)調(diào)人的形體美,有意的塑造人體曲線。而中國線描藝術(shù)中不同形式的"線”,在一定程度上也能表達(dá)出設(shè)計者不同的服飾藝術(shù)風(fēng)格與美感。在設(shè)計過程中,根據(jù)靈感主題的不同,線條的塑造也不盡相同。如款式中較多下垂、雜亂的線條,則是一種設(shè)計師對于暗黑、頹廢時裝風(fēng)格的體現(xiàn);而多變的曲線、較細(xì)的線條,則一種設(shè)計師對于經(jīng)典、淑女時裝風(fēng)格的體現(xiàn)[4]。從而線描藝術(shù)的線條變化,可以體線出設(shè)計師的靈感情緒,以及服飾風(fēng)格氛圍的定位。圖3 為中國知名時裝畫家、知名時裝教育家、北京服裝學(xué)院劉元風(fēng)教授繪制的莫高窟初唐220 窟主室南壁伎樂人服飾,內(nèi)容出自《敦煌服飾文化圖典·初唐篇》。劉元風(fēng)教授繪制的敦煌服飾人物插畫線條流暢靈動,動態(tài)優(yōu)美曼妙,畫風(fēng)唯美細(xì)膩,運用水墨以及傳統(tǒng)中國畫繪畫技法,又結(jié)合了時裝畫的干練與概括,畫面充滿東方韻味,使敦煌服飾藝術(shù)的美感得到了完美的體現(xiàn)[5]。
“時裝畫技法”課程是高職服裝與服飾設(shè)計、服裝設(shè)計與工藝、服裝設(shè)計與營銷等專業(yè)的專業(yè)基礎(chǔ)課程,也是高職三年的核心課程之一。線條作為最基本的時裝畫造型手段,在高職學(xué)生設(shè)計圖的繪制過程中也存在的諸多問題需要解決。
斷線是高職學(xué)生高中美術(shù)中速寫常見的問題,由于速寫基本功相對薄弱,從而線條不肯定、流暢、以及對于人體結(jié)構(gòu)的理解和衣服結(jié)構(gòu)款式的理解不夠、衣褶走向與重心引力的關(guān)系的理解不夠,也會存在斷線的情況[6]。對于上述問題,高職教師可以在課程中更多地系統(tǒng)的進(jìn)行人體結(jié)構(gòu)學(xué)與服裝款式結(jié)構(gòu)相關(guān)知識的的講解,如從肌肉到骨骼以及人體運動規(guī)律、不同服裝的款式結(jié)構(gòu)特點、勾線繪制技巧、衣褶走向與重心引力的關(guān)系的理論知識等進(jìn)行系統(tǒng)講解與練習(xí),同時還可以進(jìn)行單頁紙上的直線與曲線練習(xí),教學(xué)生如何繪制長直線與長曲線。通過系統(tǒng)而專業(yè)的講解與實操練習(xí)以及教師講評、學(xué)生互評的多形式互動,使學(xué)生解決斷線問題。
在時裝畫繪圖中,線條的運用比較死板單一、沒有變化節(jié)奏感是高職服裝專業(yè)學(xué)生常見的線條表現(xiàn)問題。由于高職學(xué)生相較本科院校學(xué)生在美術(shù)基本功、藝術(shù)美感鑒賞力以及課下時間積極發(fā)揮主觀能動性學(xué)習(xí)好作品方面都存在不足,從而導(dǎo)致了個人對于線條的審美較為單一,表現(xiàn)出的線條也因為技術(shù)的不足,較為單調(diào)死板。
對于上述問題,高職教師可以在課程中貫穿優(yōu)秀線描作品鑒賞的內(nèi)容,從美感理論到技法等方面向?qū)W生講解什么是有美感的線條,和繪制的方法的注意事項,以及教師可以講解國畫中工筆人物的線描畫法,從國畫入手,進(jìn)行國畫大師白描作品的技法臨摹練習(xí),使學(xué)生更加快速地掌握線描技法的繪制方法。比如畫圣吳道子在繪畫藝術(shù)中取得了巨大的藝術(shù)成就,其主要原因是其創(chuàng)新的繪畫手法。他善于從復(fù)雜的物體形態(tài)中取其精髓,把不同方向角度的凹凸面以及陰陽面結(jié)合物體內(nèi)在的運動規(guī)律,如衣紋的高、側(cè)、深、斜、卷、折、飄、舉的姿勢,完全基于線條的組織而描摹出線條的走向與變化特征。這種線的變化形式的嚴(yán)苛的,每一根線都符合造型傳神的要求,每一根線都充滿了韻律美,這是集前代之大成而又有所創(chuàng)造的線。是吳道子線條藝術(shù)智慧與魅力的體現(xiàn)。對于大師作品的臨摹與學(xué)習(xí),可以使學(xué)生站在巨人的肩膀上,看的更高更遠(yuǎn)。
隨著互聯(lián)網(wǎng)信息化時代的到來,當(dāng)下師生獲得專業(yè)作品信息的渠道越來越多,國外有Pinterest、Behance、Vogue、Instagram 等,國內(nèi)有新浪微博、小紅書、穿針引線網(wǎng)等,這些社交媒體平臺極大的豐富了我們服裝設(shè)計相關(guān)專業(yè)知識的獲取渠道與視野,同時優(yōu)秀的時尚插畫師也在一定程度上引領(lǐng)了當(dāng)下時裝畫線描藝術(shù)的流行走向。早在10 年前筆者接觸到的時裝畫線描風(fēng)格大多以抽象寫意為主,作品人物造型夸張,線條較為隨性寫意,用色和勾線的表達(dá)較為大膽。而當(dāng)下由于國內(nèi)部分時尚插畫師的個人作品的風(fēng)格導(dǎo)向,促使當(dāng)下的時裝畫風(fēng)格更加趨向人物與服裝的精細(xì)線描表現(xiàn),以繪制歐美模特為主流。由于渠道的獲得過于容易,很多學(xué)生存在只會直接臨摹優(yōu)秀時尚插畫師的作品,個人的線描繪畫風(fēng)格無法得到體現(xiàn),一直都停留在臨摹的階段,甚至有些學(xué)生脫離了臨摹就無法繪制服裝效果圖,要么就是獨立繪制的服裝效果圖與臨摹作品差距很大。這種“拿來主義”的繪畫現(xiàn)象,尤其在高職學(xué)生中更為盛行。創(chuàng)意繪畫藝術(shù)的表達(dá)向來答案不是唯一的,也不應(yīng)該是唯一的,原因還是在于個人對于線描、繪畫乃至服裝設(shè)計的了解與思考太少,個人對于設(shè)計繪畫沒有獨立的見解,導(dǎo)致個人無法形成線描繪畫風(fēng)格。筆者建議此類學(xué)生大量的了解查閱國內(nèi)外優(yōu)秀的時尚插畫師,甚至不局限時尚行業(yè),動畫、工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計等專業(yè)的作品以及影視、音樂、舞蹈和當(dāng)代藝術(shù)都可以涉獵,豐富和提升自己的藝術(shù)審美認(rèn)知,從而找尋適合自己的具有個人繪畫風(fēng)格的線描藝術(shù)作品。
以筆者所在學(xué)校為例,由于筆者所在高職院校為理工類院校,服裝與服飾設(shè)計專業(yè)學(xué)生的《時裝視覺表達(dá)Ⅰ》“時裝畫技法”課程所使用教室與輕化、紡織等專業(yè)相同,學(xué)生所用教室桌面寬度不超過30 cm,座位與課桌的間距也相對較窄,即使使用畫板也非常擁擠,甚至無法便捷出入活動。類似的多媒體教室適合文科、理工科理論類的課程學(xué)習(xí),但是對于服裝與服飾設(shè)計這一類藝術(shù)設(shè)計類專業(yè),學(xué)生進(jìn)行繪畫設(shè)計實操時有很大的局限性,如傳統(tǒng)的中國畫白描繪畫,需要對開的尺寸的紙張進(jìn)行練習(xí),課桌尺寸的局限使創(chuàng)意繪畫設(shè)計練習(xí)無法順利開展。高水平高質(zhì)量的線描藝術(shù)課堂,完善并適應(yīng)具體專業(yè)特色的教學(xué)空間設(shè)備是教好課的前提,因此筆者希望相關(guān)問題可以得到重視并加以改善,同時可以適當(dāng)引入工作室式的教學(xué)模式以及開放式的教學(xué)環(huán)境,以專業(yè)教師為主導(dǎo),選撥優(yōu)秀的學(xué)生參與到教學(xué)與項目的任務(wù)中,指導(dǎo)并鼓勵學(xué)生積極參賽,并提供工作室場地與設(shè)備進(jìn)行練習(xí)。定期組織學(xué)生去企業(yè)參觀學(xué)習(xí)乃至實習(xí),以及舉辦優(yōu)秀作品展等多種方式提升學(xué)生的專業(yè)能力和促進(jìn)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。
在互聯(lián)網(wǎng)信息化程度如此發(fā)達(dá)的當(dāng)今社會,越來越多的線上線下服裝設(shè)計培訓(xùn)出現(xiàn)在學(xué)生的視野中,對高職院校的傳統(tǒng)教育模式帶來了一定沖擊,筆者在進(jìn)入高職之前有3~4 年的大型機(jī)構(gòu)服裝培訓(xùn)經(jīng)歷,由于機(jī)構(gòu)迫于社會招生的多重壓力,機(jī)構(gòu)任課教師不得不達(dá)到較為嫻熟的技能才能勝任這一工作,從而筆者深知一項技能的嫻熟需要日復(fù)一日的不斷學(xué)習(xí)、研究,練習(xí),是量變到質(zhì)變的結(jié)果。而高職院校存在自身教師入職門檻相較本科院校更低,整體的學(xué)術(shù)研究基礎(chǔ)與研究熱情也相對本科更為欠缺,從而導(dǎo)致了個人的線條技術(shù)水平存在一定的滯后性。好的教學(xué)成果是師生共同努力的產(chǎn)物,所以從高職教師自身做起,進(jìn)行服裝繪畫以及傳統(tǒng)繪畫的多學(xué)科多門類的學(xué)術(shù)研究與技能實操強(qiáng)化,才能從本質(zhì)實現(xiàn)教學(xué)質(zhì)量與高度的顯著提升。從中共中央辦公廳、國務(wù)院辦公廳印發(fā)了《關(guān)于推動現(xiàn)代職業(yè)教育高質(zhì)量發(fā)展的意見》要求可以看出,高職院校專業(yè)學(xué)科應(yīng)在堅持正確辦學(xué)方向,堅持立德樹人等精神思想前提下著重培養(yǎng)更多高素質(zhì)技術(shù)技能人才、能工巧匠、大國工匠,為全面建設(shè)社會主義現(xiàn)代化國家提供有力人才和技能支撐。高職教師個人的工匠精神,是每一位高職教師值得思考的話題。
綜上所述,時裝畫線描藝術(shù)的主題是服裝,在學(xué)生通過教師的系統(tǒng)講解,掌握了線描的繪制方法,并能清晰而正確的表達(dá)出服裝的款式與結(jié)構(gòu)的同時,有意識的引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)繪畫線描相關(guān)的傳統(tǒng)技法,如中國畫傳統(tǒng)技法——十八描。這些中國古代畫家留下的精湛繪畫技法與人文內(nèi)涵,通過教師有意識的傳播與普及,相信可以從一個新的美學(xué)角度解決學(xué)生所存在線描問題,從而使高職院校時裝畫的教學(xué)與改革工作取得更加顯著的成果。