李成麗

就語(yǔ)言的交流表述而言，方言土語(yǔ)最具地方特色，它是一個(gè)地方民俗文化的生動(dòng)名片，尤其身居他鄉(xiāng)同為異鄉(xiāng)客的時(shí)候，離鄉(xiāng)的游子聽(tīng)到彼此的鄉(xiāng)音，更是可以瞬間拉近彼此的距離，并激發(fā)出各自的汪汪淚目。在這表面的狀態(tài)之下，實(shí)際上，它可能還是一個(gè)區(qū)域民族性格和當(dāng)?shù)貧v史文化的沉淀，可能還是藝術(shù)傳承的基因和密碼。但同時(shí)，方言土語(yǔ)因彼此地域性的巨大差異，造成了在他鄉(xiāng)異域溝通的極大困難，也正因此，國(guó)內(nèi)普通話快速的普及，國(guó)際上英語(yǔ)等標(biāo)準(zhǔn)化語(yǔ)言得以盛行。當(dāng)然在這盛行的背后，是每天每個(gè)時(shí)刻都有區(qū)域性語(yǔ)言消失的現(xiàn)象發(fā)生。今天，我們?cè)谙硎軜?biāo)準(zhǔn)化語(yǔ)言帶來(lái)便利的同時(shí)，也不能忽視這樣的事實(shí)：各自所屬的方言地域性標(biāo)簽迅速消退，更多的普通民眾成為了同一性大方位區(qū)間的所謂“本地人”。一言以蔽之，千姿百態(tài)的語(yǔ)言類型不復(fù)存在，由語(yǔ)言承載的千姿百態(tài)的各種民俗形式也不復(fù)存在，所以也才有了“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)”的提法和大面積推廣，有了“口頭藝術(shù)傳承”的學(xué)科。對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作而言，我們追求的是區(qū)別于同類別或異類別之后無(wú)可取代的“獨(dú)特性”，即個(gè)體特性或特質(zhì)，尤其是在多媒體、自媒體、立體形象展示平臺(tái)迅速發(fā)展與普及的今天，藝術(shù)作品所體現(xiàn)的“獨(dú)特性”就更顯重要。在這種概念引導(dǎo)的前提下，我以為，一部作品如果能夠在不影響更大范圍受眾接受的同時(shí)，能夠在展現(xiàn)自我作品“獨(dú)特性”的條件下，通過(guò)作品充分反映出時(shí)代前行的足跡，充分展示出所屬藝術(shù)類別的語(yǔ)言韻味之美，充分折射出人性之光芒，引發(fā)受眾進(jìn)行反思反省，并能夠在劇場(chǎng)引發(fā)演員與觀眾的互動(dòng)與共振，產(chǎn)生“同頻”效應(yīng)，那么，這部作品將會(huì)是海量作品中的佼佼者。同樣，以這樣的概念判定，我認(rèn)為：《合浪浪許家》就是這樣一部?jī)?yōu)秀的方言話劇作品。我們從如下3個(gè)方面分析。

法國(guó)文豪雨果在論述戲劇的地方色彩和時(shí)代氣息時(shí)說(shuō)：“地方色彩不該在戲劇的表面，而該在作品的內(nèi)部，甚至作品的中心，它生動(dòng)而均勻、自然而然由內(nèi)而形之外，可以說(shuō)是流布到戲劇的各部分，正像樹(shù)液從根部一直輸送到樹(shù)葉的尖端一樣。戲劇應(yīng)彌漫著時(shí)代氣息，像彌漫著空氣一樣，使人只要一進(jìn)去或者一出來(lái)就感到時(shí)代和氣氛都變了”（《克倫威爾·序》）?！逗侠死嗽S家》通過(guò)反映修車(chē)師傅許有福的生活變遷，以及通過(guò)他所折射出的他的家庭的悲喜故事，集中展示了改革開(kāi)放40年來(lái)，身處于城市平民階層的普通小人物的生活情態(tài)，反映了我們這個(gè)時(shí)代的巨大變化，完全吻合并體現(xiàn)了“小切口、大情懷”的創(chuàng)作思路，展示了時(shí)代發(fā)展、人民幸福的宏大主題。特定時(shí)代的“道具”——自行車(chē)，仿佛沉淀已久的民俗一樣，既襯托起了許有福的身份和性格，也交待清了故事的年代背景，更串聯(lián)起了這個(gè)“合浪浪”（太原古城胡同）的戲劇敘述鏈條。

正因?yàn)樽髡邔⒅魅斯ㄎ辉谖覀兯煜さ?，兩手沾滿油漬，十字街頭低頭忙碌，正在補(bǔ)胎或擰螺絲、換零件的修車(chē)工人身份上，所以我們（也是觀眾）瞬間有了個(gè)人的參與感和親歷感，有了心理上的共鳴，有了聯(lián)想性的親切——這個(gè)人物是我們身邊的人物，這位許有福師傅，他像不像你我的父親或叔父？抑或像你我的祖父輩？在自行車(chē)作為家庭生活中唯一交通工具的時(shí)代，靠著這個(gè)當(dāng)時(shí)社會(huì)上最為普通的手藝，維持著兩兒一女的基本生活和求學(xué)上進(jìn)。他的妻子因病早故，他又當(dāng)?shù)之?dāng)媽媽拉扯著孩子，甚至不敢再娶妻；他是底層市民，靠辛苦賺錢(qián)，靠節(jié)儉積累，攢下的毛票收藏在褲子的腰帶里，但卻能夠在大兒子赴南方創(chuàng)業(yè)遇到困難時(shí)，接濟(jì)幾十萬(wàn)元……。一號(hào)角色這份職業(yè)的設(shè)計(jì)，既說(shuō)明了主人公在太原“合浪浪”（胡同）的階層角色，又將過(guò)去時(shí)代標(biāo)志性手工業(yè)修理的職業(yè)給予了亮相，雖然這一職業(yè)目前已有所衰微，但卻是20世紀(jì)人們腦海中的清晰記憶；還有許家養(yǎng)的小鸚鵡，也將那個(gè)時(shí)代流行于市民中的寵物——一種準(zhǔn)風(fēng)俗的情景給予了展示?？傮w上看，舞臺(tái)上的這些人物和生活，就是對(duì)我們所生活的那個(gè)年代的回望，舞臺(tái)上設(shè)計(jì)的每一個(gè)小人物、每一個(gè)小動(dòng)作，或者一句話、一個(gè)眼神兒，都會(huì)勾起了我們生命中曾經(jīng)出現(xiàn)的那個(gè)人、那些事、那段情、那個(gè)老房子、那片老建筑、那篇曲藝段子、那個(gè)戲曲聲腔、那一聲沿街叫賣(mài)……看完全劇，人們會(huì)感嘆，一個(gè)修自行車(chē)的工人，通過(guò)自己的勤勞和節(jié)儉，也能在這個(gè)時(shí)代找到自己的生活發(fā)展道路，也能過(guò)上了好日子，那么，現(xiàn)實(shí)中的我們，有幸處于國(guó)泰民安中的我們，有什么理由不去奮斗和拼搏，有什么理由不去爭(zhēng)當(dāng)新時(shí)代向前發(fā)展的正效因子。而亦悲亦喜、亦笑亦哭的表演以及沉淀于其中的生活的滄桑感，不也正是本劇的藝術(shù)魅力所在嗎？

《合浪浪許家》是一部由太原蓮花落串場(chǎng)的作品，在這部作品的現(xiàn)場(chǎng)演出中，太原方言的語(yǔ)言表達(dá)形式強(qiáng)化了本地觀眾和熟悉太原方言觀眾的認(rèn)同感和參與度，通過(guò)方言的使用，也使得作品準(zhǔn)確傳遞出了區(qū)域性傳統(tǒng)文化的意蘊(yùn)之美，迅速鞏固了自我的受眾群體，同時(shí)把太原古城的風(fēng)俗和一些地標(biāo)建筑，用方言的形式，向現(xiàn)場(chǎng)的觀眾羅列和展示。這也讓我想起古代羅馬戲劇理論家賀拉斯所說(shuō)：“我勸告已經(jīng)懂得寫(xiě)什么的作家到生活中，到風(fēng)俗的習(xí)慣中去尋找模型，從那里汲取活生生的語(yǔ)言吧”。（《詩(shī)藝》）在本劇中，主要演員對(duì)舞臺(tái)上活生生的太原方言的駕馭，使我們?cè)诂F(xiàn)場(chǎng)強(qiáng)烈地感受到：這個(gè)方言劇，是演員由內(nèi)心生發(fā)出的對(duì)“母語(yǔ)”的自然流露，而非一般意義上演員加工出來(lái)的臺(tái)詞，這種感覺(jué)或許就是迅捷消除與觀眾距離感的根由，也使我思考起這樣一個(gè)問(wèn)題：柴京云導(dǎo)演運(yùn)用曲藝的手段，使演員與觀眾的距離迅速拉近，避免了一般話劇形式的鋪陳，也使得這部曲藝方言劇，天然地使當(dāng)?shù)赜^眾產(chǎn)生了對(duì)本劇的親近感。

當(dāng)然，在一片贊揚(yáng)聲當(dāng)中，也有個(gè)別專家提出了：本劇主人公的太原方言表達(dá)，是否會(huì)影響該劇向更大范圍、更高層級(jí)的推廣？我個(gè)人認(rèn)為，對(duì)于太原方言而言，它是一種有著強(qiáng)烈個(gè)體特色的地方性語(yǔ)言，是“晉方言”覆蓋區(qū)的龍頭語(yǔ)言形式，但同時(shí)它的發(fā)音和表述，除了一些個(gè)別特定稱謂或者專有名詞外，一般性的交流是沒(méi)有障礙的——再確切地說(shuō)，由柴京海飾演的《合浪浪許家》的主人公許有福，他所運(yùn)用的太原話，其實(shí)是在基本符合漢語(yǔ)拼音基礎(chǔ)上的太原話，所以本劇在保持自我特色的同時(shí)進(jìn)行更大范圍推廣也是完全可行的。如果為了所謂的推廣而舍棄了方言的使用，那么，這部劇的特色將不再鮮明，因方言表述在劇中產(chǎn)生的特殊效果也將不復(fù)存在，隨之現(xiàn)場(chǎng)演出效果也將大打折扣，也就是說(shuō)，可能會(huì)失去人們所期待的那種語(yǔ)言的味道，那種民俗的沉淀，甚至是那種鄉(xiāng)愁的懷舊和思緒，最終可能失去一種文化的色彩。

坦率而言，通過(guò)一部作品，要留住一種方言，或許是大話，但通過(guò)一部生動(dòng)的作品，讓人們加深對(duì)方言的記憶卻是輕而易舉的事情。通過(guò)《合浪浪許家》，人們感受到了“晉語(yǔ)”，感受到了太原方言，感受到了忻州市五臺(tái)縣的土語(yǔ)?；蛟S，在不久的將來(lái)，會(huì)說(shuō)太原方言或其他地方性語(yǔ)言的人，將越來(lái)越稀少，那么，用方言創(chuàng)作的作品將更能凸顯其價(jià)值。假以時(shí)日，若10年之后，當(dāng)我們?cè)倩仡^觀望時(shí)，《合浪浪許家》，是不是會(huì)成為歷史的獨(dú)特回憶呢？

喜劇是極難導(dǎo)演的藝術(shù)形式，從某種程度上看，讓觀眾笑比讓觀眾哭更艱難。而在這其中，喜劇導(dǎo)演掌握戲劇節(jié)奏的能力——業(yè)界行話說(shuō)所謂“掌握火候”的能力——考驗(yàn)著導(dǎo)演的素質(zhì)，事實(shí)上也幾乎考驗(yàn)著導(dǎo)演畢生的藝術(shù)積累。本劇的總導(dǎo)演是柴京云，他與兄弟柴京海是曲藝界公認(rèn)的黃金搭檔，但在本劇中，兄弟倆則一為導(dǎo)演一為主演。宏觀地說(shuō)，柴京云執(zhí)導(dǎo)的《合浪浪許家》，確實(shí)體現(xiàn)了他對(duì)“獨(dú)一性”特色分寸感的把握，體現(xiàn)了他對(duì)戲劇節(jié)奏的掌控能力。事實(shí)上在大家聽(tīng)說(shuō)他要執(zhí)導(dǎo)大型喜劇時(shí)，特別是要執(zhí)導(dǎo)以太原話為主的大型喜劇時(shí)，人們是為他捏著一把汗的。雖說(shuō)我們對(duì)他的藝術(shù)創(chuàng)作能力并不抱懷疑，但從柴京云過(guò)去的創(chuàng)作經(jīng)歷看，他編導(dǎo)的大同數(shù)來(lái)寶《工錢(qián)》《隔輩親》《望子成龍》等，都是小型曲藝作品，而且是以大同話為主的小型曲藝作品——《合浪浪許家》作為一部大型喜劇而且是以太原話表演的大型喜劇，當(dāng)然對(duì)他的宏觀把握能力給予了考驗(yàn)。令人驚喜的是，我們看到，柴京云導(dǎo)演不僅順利地通過(guò)了考驗(yàn)，甚至在許多方面更出色地超越了小型節(jié)目的局限，顯示了他作為導(dǎo)演的天賦。同時(shí)我們也想到，相對(duì)于多年從事大同數(shù)來(lái)寶創(chuàng)作與表演的經(jīng)歷，或者簡(jiǎn)單的抖包袱聊段子就可以逗笑觀眾的經(jīng)歷，本劇中，“二柴兄弟”的默契配合可能也是柴京云作為導(dǎo)演成功的秘密武器——主演配合導(dǎo)演，可能克服了不少語(yǔ)言轉(zhuǎn)換和二三度創(chuàng)作的困難?？梢赃@樣說(shuō)，《合浪浪許家》，喚醒了“二柴”全部的人生積累，為觀眾表達(dá)了一種飽含深意的微笑，更多時(shí)候甚至是笑意散去，再引發(fā)心頭的淡淡哀傷——這種情境，更需要編導(dǎo)為人物命運(yùn)設(shè)置自我的鏡像對(duì)照。而這，或許就是導(dǎo)演與演員們對(duì)本體藝術(shù)“獨(dú)一性”特色分寸感把握能力的體現(xiàn)，能做到這一點(diǎn)很難，尤其是對(duì)于駕馭這樣一部挑戰(zhàn)自我專業(yè)領(lǐng)域的作品，一定是他們?nèi)松e淀和藝術(shù)積淀后的厚積薄發(fā)。說(shuō)到這里，我們也希望，積累與沉淀了幾十年的“柴氏兄弟”文藝品牌，能夠在山西文藝創(chuàng)作振興的大潮中樹(shù)起一座標(biāo)桿——一個(gè)人才就是一項(xiàng)事業(yè)，兩個(gè)人才就是一個(gè)品牌。有可能，兄弟二人親密合作幾十年創(chuàng)造喜劇的品牌，也并不像我們想象的那么簡(jiǎn)單和容易。如何使“柴氏兄弟”文藝品牌在省城立足、擴(kuò)大、弘揚(yáng)，使這兩位喜劇的奇才發(fā)揮更大作用，使山西地域文化的深厚底蘊(yùn)有更精彩的表現(xiàn)，既應(yīng)當(dāng)是柴氏兄弟的現(xiàn)實(shí)思考，也應(yīng)當(dāng)成為文化管理者的責(zé)任所在。

令人驚喜的還有，柴京云、柴京海的愛(ài)徒王名樂(lè)創(chuàng)作才能的嶄露頭角，二十幾歲的毛頭小伙駕馭了如此跨度的題材，而且取得了意料之外的成功。我們?cè)O(shè)想，假以時(shí)日，依照目前的進(jìn)步速度，誰(shuí)都無(wú)法預(yù)料這位年輕編劇兼演員的未來(lái)前途。我們當(dāng)然希望、盼望，在這片古老的黃土地上，王名樂(lè)能夠像前輩老師一樣，扛起山西曲藝乃至山西話劇振興的大旗——“長(zhǎng)風(fēng)破浪會(huì)有時(shí)，直掛云帆濟(jì)滄?！?。

還需要充分肯定的是，除柴京海的精彩表演以外，其他演員的表演也令人贊賞。說(shuō)五臺(tái)方言的老王和說(shuō)山東方言的小伙，以及主人公許有福的女兒、兒媳等角色，均表演不慍不火，輕松自然，以自己的本分和本色，為本劇的喜劇色彩增色不少，圓滿地完成了自己的角色任務(wù)?？傊@個(gè)表演班底的珠聯(lián)璧合，為本劇立下了三度創(chuàng)作的成功基礎(chǔ)，每一個(gè)人物表演的鮮活，都能夠給觀眾留下較深的印象，這是非常不容易的?？傊?，在2021年疫情肆虐的時(shí)候，在山西舞臺(tái)看到這樣一部劇目，堪稱幸事、奇事。衷心希望這個(gè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)、這個(gè)演出班底，在以后的日子，再接再厲推出更加厚實(shí)、在藝術(shù)舞臺(tái)上產(chǎn)生巨大影響力的新作！

（作者：山西省文化和旅游廳藝委會(huì)委員，山西省藝術(shù)研究院戲劇曲藝研究所所長(zhǎng)、研究員）

（責(zé)任編輯/鄧科）