譚文皓?呂鋒

摘要：莫謝萊斯是西方音樂(lè)史上一顆璀璨的明星，當(dāng)演奏者的彈奏水平達(dá)到一定水平時(shí)就會(huì)接觸到莫謝萊斯練習(xí)曲，若對(duì)其沒(méi)有一個(gè)比較透徹的了解，就無(wú)法表現(xiàn)出其藝術(shù)特點(diǎn)。因此本文從莫謝萊斯的第二十三首練習(xí)曲入手，以編曲人的角度來(lái)闡述這首作品的鍵盤(pán)彈奏。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)特點(diǎn);演奏方法;聲音技巧

一、莫謝萊斯鋼琴練習(xí)曲簡(jiǎn)介

伊格納茲·莫謝萊斯出生于1794年5月23日，是19世紀(jì)非常著名的鋼琴演奏家，同時(shí)他也是一位優(yōu)秀的作曲家及鋼琴教育家。莫謝萊斯的父親非常希望他的孩子可以成為一名有名的音樂(lè)家，所以從小就讓他開(kāi)始接觸并學(xué)習(xí)鋼琴和一些理論知識(shí)，莫謝萊斯先后師從于克萊門(mén)蒂和門(mén)德?tīng)査桑@對(duì)他后來(lái)的音樂(lè)風(fēng)格有很大的影響。“鋼琴練習(xí)曲二十四首”（Op.70）是伊格納茲·莫謝萊斯所創(chuàng)作的鋼琴曲，這是一首綜合性極強(qiáng)的鋼琴作品，通過(guò)演奏這首練習(xí)曲，可以使演奏者的手指技巧、力度、速度及情感表達(dá)得到較高層次的提高。這首鋼琴作品也蘊(yùn)含了大量的歷史內(nèi)容，莊重快速的曲調(diào)常常被后人喻為“魔鬼的斗爭(zhēng)”。

莫謝萊斯經(jīng)常在全世界各地進(jìn)行鋼琴演出，巴赫和貝多芬的作品都演奏得滾瓜爛熟，慢慢地他對(duì)鋼琴有了自己的一套理論，他所創(chuàng)作的“鋼琴練習(xí)曲二十四首”，不僅是他對(duì)鋼琴教學(xué)的一種心得，更是對(duì)他所接觸的鋼琴家的一種敬仰，所以說(shuō)這二十四首鋼琴曲是精華的凝聚，在訓(xùn)練學(xué)生指法、演奏技巧、表現(xiàn)風(fēng)格和表情等方面具有一定作用。

二、演奏分析

鋼琴演奏練習(xí)是非常重要的一個(gè)過(guò)程，從表面上看只有手指方面得到訓(xùn)練，其實(shí)在大腦內(nèi)部也會(huì)有相應(yīng)的反射及回應(yīng)，在這之后，練習(xí)者往往會(huì)希望能夠進(jìn)行一些獨(dú)有的探索，而不是一味地去模仿。莫謝萊斯鋼琴練習(xí)曲的第二十三首提出了一種供練習(xí)者思考的理念及相關(guān)的實(shí)踐之路，能開(kāi)發(fā)練習(xí)者的大腦。[1]

（一）音樂(lè)形象

莫謝萊斯鋼琴練習(xí)曲的第二十三首是一首難度很高的作品，它以高超并抽象而出名，雖然僅僅是一首練習(xí)曲，但它的音樂(lè)形象也很鮮明。[2]仔細(xì)聆聽(tīng)這首練習(xí)曲會(huì)發(fā)現(xiàn)，全曲的風(fēng)格緊張而莊重，作品對(duì)于手指的觸鍵練習(xí)和速度要求很高，高聲部基本都用雙手連奏，而低音總是斷斷續(xù)續(xù)，旋律并不是很明顯，好像若隱若現(xiàn)的煙霧。整個(gè)曲子的敘述性也很強(qiáng)，一環(huán)扣著一環(huán)，讓人聽(tīng)起來(lái)十分的揪心。這首練習(xí)曲的風(fēng)格也屬于一板一眼的那種，在主旋律部分幾乎都在卡著節(jié)奏，莫謝萊斯在他的教學(xué)中也曾強(qiáng)調(diào)過(guò)節(jié)奏的重要性，所以彈奏起來(lái)就好像行進(jìn)中的軍人，無(wú)所畏懼。作品中的連音符號(hào)和表情術(shù)語(yǔ)也都十分有個(gè)性，準(zhǔn)確地按照譜例上的標(biāo)注進(jìn)行彈奏，練習(xí)者就可以展現(xiàn)出作者所要達(dá)到的旋律風(fēng)格。

（二）力度變化

在MIDI鍵盤(pán)中，不同的力度會(huì)對(duì)工程文件有很大沖擊。這首練習(xí)曲的力度變化十分的隨性，強(qiáng)弱對(duì)比也十分明顯。從譜例來(lái)看，前兩小節(jié)都是比較強(qiáng)的開(kāi)端，突然間轉(zhuǎn)到弱，而且弱音的部分還是旋律的和弦聲部，所以對(duì)演奏者的手指控制力要求十分的嚴(yán)格。所以在練習(xí)的時(shí)候一定要把樂(lè)段之間重要的表情記號(hào)全部標(biāo)記出，在每一個(gè)力度變換的時(shí)候大腦要提前思考，對(duì)力度做出判斷。踏板也是該曲的難點(diǎn)，良好的踏板可以讓每一個(gè)樂(lè)句表現(xiàn)得更加干凈。

（三）音色控制

音色控制無(wú)非是對(duì)手指的觸鍵做出了規(guī)定性的要求，彈奏中不但要注意力度的變化，還要注意手指對(duì)鍵盤(pán)的觸碰。演奏時(shí)，每一個(gè)音都需要用手背作為力量的支撐，指尖去敲擊每一個(gè)鍵盤(pán)。它的音色是屬于那種鏗鏘有力并夾雜著一絲的猶豫，很多人稍有不慎就會(huì)彈成進(jìn)行曲的風(fēng)格，所以音色的控制尤為重要。與此同時(shí)，還要對(duì)力度漸變的記號(hào)進(jìn)行揣摩，因?yàn)楹芏酀u變記號(hào)是與和弦緊密同步進(jìn)行的。[3]

三、莫謝萊斯鋼琴練習(xí)曲第二十三首的重難點(diǎn)

要想完美地詮釋鋼琴作品，就要對(duì)作品中的重點(diǎn)和難點(diǎn)進(jìn)行分析練習(xí)，找到作品中的細(xì)節(jié)及要點(diǎn)。莫謝萊斯鋼琴練習(xí)曲第二十三首中的難點(diǎn)很多，演奏起來(lái)并不容易，所以有許多演奏需要注意的地方，在彈奏前一定做好充分的準(zhǔn)備，多看一些有關(guān)于作者的歷史文獻(xiàn)，思考當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景。

（一）音階的訓(xùn)練

音階的練習(xí)是每一個(gè)練習(xí)者的必修課。音階不但可以輔助手指更有節(jié)奏性，更加靈活，還可以讓演奏的連貫性更高，要知道現(xiàn)在很多鋼琴大師還會(huì)在熱身的時(shí)候彈奏音階。莫謝萊斯鋼琴練習(xí)曲第二十三首中的音階比比皆是，這也側(cè)面說(shuō)明了莫謝萊斯對(duì)于手指的訓(xùn)練十分重視。作品中大量的音階聽(tīng)起來(lái)十分的舒暢，但如果手指訓(xùn)練的不得當(dāng)，如折指等嚴(yán)重的問(wèn)題，就會(huì)導(dǎo)致速度提不上來(lái)，彈奏起來(lái)會(huì)給人一種很“黏”的感覺(jué)，作品的藝術(shù)性就會(huì)大打折扣。從全曲來(lái)看，第一小節(jié)開(kāi)始就有音階，可見(jiàn)音階在全文起到了承接下文的作用，所以在演奏上更要干凈利落，這樣才能體現(xiàn)作品的延續(xù)性。

（二）雙三度

三度疊至的和弦聽(tīng)起來(lái)會(huì)給人一種振奮的感覺(jué)，這首練習(xí)曲中夾雜著許多雙三度的和弦，這些和弦層層鋪墊、直奔高潮，雖然聽(tīng)起來(lái)很爽快，但是演奏起來(lái)卻困難很多。雙三度在演奏起來(lái)需要手指、肌肉組織以及各關(guān)節(jié)處非常靈活、有力量，在演奏和弦時(shí)，手掌要支撐整個(gè)手指，力量會(huì)從全身發(fā)出直奔大臂、小臂再傳至手腕，最后達(dá)到手指處，并由其傳出。因此，彈奏和弦時(shí)則應(yīng)特別注意雙三度的使用，否則彈奏出音樂(lè)的效果會(huì)沒(méi)有生命力，最終導(dǎo)致曲目演奏的整體聽(tīng)覺(jué)感受不佳。在每一次彈奏中，整體動(dòng)作需要協(xié)調(diào)配合，同時(shí)也要配合著平時(shí)的力量訓(xùn)練及吊腕練習(xí)，不可對(duì)和弦畫(huà)蛇添足，否則將會(huì)導(dǎo)致樂(lè)曲整體的協(xié)調(diào)性與連貫性的損失。[4]

（三）連音

演奏這首練習(xí)曲的時(shí)候需要兩只手不斷的配合，彈奏講究協(xié)調(diào)、默契，甚至需要每根手指都具有獨(dú)立性，同時(shí)又要兼顧連貫，從而達(dá)到快速且清晰的演奏效果。從譜例來(lái)看，演奏者一定要達(dá)到9/8拍子的節(jié)奏，切記不要把這一段彈成三連音，每個(gè)音要清晰明了，還要有連貫性，音符下面的大括號(hào)已經(jīng)將整個(gè)樂(lè)句的氣息劃分得很明確了，所以在練習(xí)的時(shí)候也要對(duì)樂(lè)句進(jìn)行劃分，相同樂(lè)句才會(huì)有不同的情感。此外，這一段的速度也非常的快，所以手指需要保持在琴鍵上，貼著鍵盤(pán)行走。在音符的時(shí)值到點(diǎn)后，所用手指需要及時(shí)的回收，同時(shí)彈觸下一個(gè)琴鍵，這樣不但保證了速度，還加強(qiáng)了樂(lè)段的連貫性。

（四）跳音

跳音的觸鍵手法在莫謝萊斯二十四首鋼琴練習(xí)曲中并不多見(jiàn)，但是它在這首練習(xí)曲中的地位并不低。跳音的觸鍵方法十分的有講究，手指在彈奏音符中輕摳琴鍵面，進(jìn)而通過(guò)反彈的動(dòng)作產(chǎn)生出跳躍的印象效果而得到類(lèi)似彈跳的節(jié)奏旋律，手指與手腕部跳音也可在此類(lèi)旋律中嘗試使用。這首練習(xí)曲中的跳音多數(shù)出現(xiàn)于左手，因?yàn)檫@是一首比較莊重的練習(xí)曲，所以跳音在彈奏的過(guò)程中不能過(guò)于俏皮，需要有堅(jiān)定有力、珠玉落盤(pán)的感覺(jué)。莫謝萊斯本人是一個(gè)很刻板的人，雖然與人交往時(shí)表現(xiàn)得很隨性，但是他不允許他人隨意修改他的作品，所以我們一定要尊重其中的標(biāo)記，謹(jǐn)慎地對(duì)待，切勿隨意加入自己的情緒，尤其是跳音，它可以使樂(lè)句聽(tīng)起來(lái)更加的靈活生動(dòng)，給人一種舒緩的感覺(jué)。

四、心理分析

我們要對(duì)每首作品有一個(gè)良性的心理分析，尤其是莫謝萊斯鋼琴練習(xí)曲第二十三首。在演奏的過(guò)程中對(duì)它的和聲、曲式以及整體框架都要做到心中有數(shù)，弄清這首練習(xí)曲中編曲模式導(dǎo)向，在創(chuàng)編的同時(shí)也可以潛移默化地提高自己的鍵盤(pán)能力，實(shí)現(xiàn)演奏和編曲的雙豐收。心理因素分析與演奏水平密不可分，它有助于鍵盤(pán)演奏水平的提高。在彈奏鍵盤(pán)的過(guò)程中，心理素質(zhì)占主導(dǎo)地位，它直接決定著音樂(lè)的完整度，有的人在自己練習(xí)鋼琴的時(shí)候彈得很流暢，但是在面對(duì)觀眾時(shí)就會(huì)漏洞百出。成熟的演奏人一定要進(jìn)行換位思考，對(duì)莫謝萊斯的演奏狀態(tài)進(jìn)行還原，要盡可能地去揣測(cè)創(chuàng)作者當(dāng)時(shí)的心理狀態(tài)，模擬即將進(jìn)行的鍵盤(pán)演奏，這樣才可以將自己的思路與演奏內(nèi)容相融合。[5]

一個(gè)良好的編曲思維有助于鍵盤(pán)表現(xiàn)能力的提高，同理，之所以選擇莫謝萊斯這些練習(xí)曲也正是有助于培養(yǎng)良好的思維能力。從內(nèi)心出發(fā)，我們欣賞的不僅僅是他們的音樂(lè)、肢體動(dòng)作及表現(xiàn)力，還有面對(duì)困難那種從容不迫的心理狀態(tài)。對(duì)莫謝萊斯的心理分析是進(jìn)行編曲的基礎(chǔ)，就好像表演者身著堅(jiān)固的鎧甲在音樂(lè)世界里沖鋒陷陣。在進(jìn)行演奏的時(shí)候，高度的自信心可以自如地釋放自己的手臂、腕子及手指甚至是思維，所以說(shuō)良好的心理分析可以輔助提高演奏者自身表現(xiàn)力，讓莫謝萊斯的練習(xí)曲更有視覺(jué)感、沖擊感。莫謝萊斯的整體作品節(jié)奏可能會(huì)偏快一些，但是它有助于心理創(chuàng)作意識(shí)的培養(yǎng)，這也是很多演奏者所需要的一種創(chuàng)作狀態(tài)，用發(fā)散思維去創(chuàng)新一些新的節(jié)奏、曲調(diào)，即興創(chuàng)作會(huì)給音樂(lè)增添許多趣味，一味死板地運(yùn)用模板對(duì)演奏沒(méi)有任何好處。[6]

五、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，莫謝萊斯鋼琴練習(xí)曲第二十三首是一首內(nèi)涵豐富的作品，它也非常的實(shí)用，作品中加入了大量的表情記號(hào)供演奏者進(jìn)行練習(xí)，它的觸鍵方法以及演奏技巧等內(nèi)容對(duì)于當(dāng)代鋼琴教育都會(huì)有較強(qiáng)的教學(xué)研究作用。莫謝萊斯鋼琴練習(xí)曲第二十三首的彈奏技巧也是非常重要的，在練習(xí)中，一定要掌握彈奏的標(biāo)準(zhǔn)速度，手指的靈活性要訓(xùn)練到極致，手臂及坐姿的一些細(xì)節(jié)更要處理到位，每一位演奏者在每一段鋼琴的學(xué)習(xí)過(guò)程中都是一次提升自身音樂(lè)修養(yǎng)的過(guò)程，所以要不懼艱難，用心去練習(xí)。

作者簡(jiǎn)介：譚文皓（1993—），男，漢族，遼寧沈陽(yáng)人，沈陽(yáng)師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院20級(jí)碩士研究生在讀，音樂(lè)與舞蹈學(xué)專(zhuān)業(yè)，研究方向?yàn)橛?jì)算機(jī)音樂(lè)制作。呂鋒（1966—），男，漢族，遼寧沈陽(yáng)人，沈陽(yáng)師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院教授。

參考文獻(xiàn)：

〔1〕莫謝萊斯.莫謝萊斯24首鋼琴練習(xí)曲[M].北京：人民音樂(lè)出版社，2009.

〔2〕張君.鋼琴音樂(lè)的教學(xué)與訓(xùn)練研究[M].長(zhǎng)春：吉林大學(xué)出版社，2013.

〔3〕劉冬巖.實(shí)踐智慧：一種可能的教學(xué)價(jià)值[M].南京：南京師范大學(xué)出版社，2009.

〔4〕馬達(dá).高等音樂(lè)教育新視野叢書(shū)：音樂(lè)教育科學(xué)研究方法[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2005.

〔5〕王俊.鋼琴編曲的教學(xué)與實(shí)踐研究 [M]昆明：云南大學(xué)出版社，2018.

〔6〕劉冬巖.春華秋實(shí)：編曲的教學(xué)與運(yùn)用[M].北京：人民音樂(lè)出版社，2019.