文/劉曉樂

古人云：“宣物莫大于言，存形莫善于畫?！崩L畫是人類凝固的歷史，是無聲的語言，是民族文化的重要載體。如果說我們人類在地球上繁衍生存了200多萬年的話，繪畫從出現(xiàn)至今才3 萬多年。在那個只有繪畫而沒有文字的時代，繪畫是我們人類保存生活世界面貌的唯一辦法。我們最早的文字實際上也是繪畫，是事物最簡單、最抽象的表達方式。后來文字與圖畫分道揚鑣，圖畫的抽象化變成了文字，而圖畫的完全形象化就變成了繪畫。

在西方歷史畫中，文本與圖像之間往往存在著復雜的關系。文本與圖像都是傳播信息的載體，但相較于文本，圖像更加具體復雜。藝術家作為創(chuàng)作主體，會根據(jù)其所處時代的文化、慣例或個人經(jīng)驗，賦予圖像難以捉摸的含義。在這一層面上，圖像不僅僅是對文本的再現(xiàn)，也是對文本的創(chuàng)新和顛覆。

在古希臘時期，自由貿易和小商品經(jīng)濟比較發(fā)達，所以繪畫主要是在瓶子上；在古羅馬帝國時期，財大氣粗的富豪比較多，所以繪畫主要是在別墅的墻上；在拜占庭帝國時期，國家比較富裕，建設了許多宗教活動場所，所以繪畫主要是在教堂的半圓壁上；到了西歐中世紀，農奴們信奉上帝，所以繪畫主要是在宗教典籍上，不識字的人還可以看看圖畫；到了文藝復興時期，壁畫、油畫、版畫等形式逐漸豐富起來，繪畫的形式也多樣起來。

從某種程度上說，繪畫形式的變化與畫家的社會地位變化有一定的聯(lián)系。在柏拉圖時代，畫家和雕刻家的地位不高，主流思想認為繪畫無法描述真理，而只是復制實際事物，其中除了工藝，沒有其他的成分在內，就像制鞋及鑄鐵一樣。中世紀的藝術不同于古代藝術，在觀念上更注重精神層面的表現(xiàn)，強調神性高于人性，表現(xiàn)形式單一。而在文藝復興之后，達·芬奇說：“繪畫是自然界一切可見事物的唯一的模仿者。”原來在空間上平鋪的繪畫藝術，拓展為時間上多維的歷史表達，逐漸得到認可與發(fā)展。包括文藝復興三杰以及威尼斯畫派的提香、巴洛克畫派的魯本斯等在內的著名大師也將藝術帶入宗教與貴族的“狩獵場”內，記錄著波譎云詭的權力游戲。

在照相機問世之后，繪畫原本用來記錄真實世界的功能和地位受到挑戰(zhàn)，西方繪畫由求真再現(xiàn)走向了更加個性化的創(chuàng)作。畫家們紛紛逃離攝影技術的陰影，開始追求畫面的形式，由具象走向了抽象，倡導獨樹一幟，反對傳統(tǒng)藝術手法，使古典主義寫實繪畫由單一的視覺樣式裂變?yōu)榱钊搜刍潄y的多樣化現(xiàn)代藝術風格與流派，畫家在攝影師的帶領下“闖入了現(xiàn)代精神之中”。現(xiàn)代美術中的野獸派、立體畫派和超現(xiàn)實主義的成就與攝影技術的出現(xiàn)及發(fā)展密切相關，可以說，攝影技術的出現(xiàn)導致了繪畫的深刻變革。

在繪畫藝術發(fā)展與變革的同時，金融的內涵與形式也在隨著時代的步伐而逐漸變化，由最初簡單物物交換的媒介，變成了決定社會上層建筑的經(jīng)濟基礎，成為跨時空價值交換的手段，影響著社會環(huán)境的方方面面，當然也會影響著繪畫藝術的歷史發(fā)展進程。在前攝影時代，畫作承擔著記錄歷史的功能，在每一件藝術品的背后，又深藏著理念、人文的變化。與創(chuàng)作者本身交匯于當時的時空之下，只有將繪畫藝術與金融置于具體歷史與現(xiàn)實的紛繁復雜的相互關系中，才能挖掘內在隱含的因果關系，重構歷史圖景，給出令人信服的歷史解釋。

本書以此為出發(fā)點，將全書分為七章，第一、二章以貨幣與資本為主題，記錄貨幣與資本在金融社會形成和演變過程中的突出事件；第三章以人類需求為著力點，淺談人類自身物質與精神層面的需求變化與金融發(fā)展的交集；第四、五章則記錄了世界范圍內尤其是歐美國家政治權力更替過程中，利益、矛盾激發(fā)戰(zhàn)爭，影響金融變革的事件；第六章結合一些改變人類認知的事件，了解推動社會及金融發(fā)展的科學知識點；第七章則從歷史上爆發(fā)的金融危機中找出阻礙社會發(fā)展前進的問題，以及人類為解決這些問題而付出的努力與嘗試的手段。

“古往今來謂之宙，四方上下謂之宇?！苯鹑谑强鐣r空的價值交換，世間萬物也在時空之中演變與迭代，當金融之樹在人類社會慢慢成長的時候，藝術之花也逐漸盛開。讓我們用科學求真的精神，研究名畫世界的真善美，去挖掘名畫背后隱藏的金融元素與故事，找到那些觸動變化的旋律吧。

本文整理自《名畫中的金融史》