摘要：漢畫石是先人留給我們的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)。漢代人用這樣一種浪漫的方式，為我們描繪了瑰麗神奇的想象世界。本文以徐州漢畫像石作為切入點，分析和整理其雕刻藝術(shù)手法，并對它所表現(xiàn)出的創(chuàng)作方法和藝術(shù)風格進行歸納與總結(jié)，希望能夠?qū)Ξ敶窨趟囆g(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新與發(fā)展起到一定的借鑒和幫助作用。

關(guān)鍵詞：徐州;漢畫像石;雕刻藝術(shù)

一、徐州漢墓畫像石裝飾圖案的雕刻技法

生產(chǎn)工具在人類社會發(fā)展進程中一直扮演著十分重要的角色，從藝術(shù)設(shè)計的角度來看，其更是一種載體和象征。在漢代，鋼鐵技術(shù)的出現(xiàn)，使生產(chǎn)工具得到進一步的更新，從而促進了漢代石材雕刻藝術(shù)的發(fā)展與變遷。

根據(jù)筆者的研究，徐州漢畫像石雕刻技法主要有以下幾種：

1.陰線刻，是指在磨光或者粗糙的石面上雕刻整幅畫面。采用陰線刻技法的漢畫像石，約占徐州漢畫館藏作品總數(shù)的30%。

2.浮雕，又稱“凸雕”，是指在平面上雕出凸起的藝術(shù)形象，包括淺浮雕和深浮雕。淺浮雕漢畫像石約占徐州漢畫館藏作品總數(shù)的60%，高浮雕漢畫像石在徐州漢畫館藏作品中，數(shù)量則相對較少。

3.凹面線刻，是指在平整的石面上，將物象輪廓內(nèi)剔成凹面，再用陰線刻畫細部。

4.剔地平面線刻，是指在磨光的石面上，將物象輪廓以外的部分淺淺剔除一層，再用陰線刻出圖像紋飾。

5.透雕法，是指將物象的某個組成部分刻透或鏤空，使其像立體的圓雕，如圖1所示。

徐州漢畫像石主要使用的雕刻技術(shù)是陰影雕刻和淺浮雕刻，其他的雕刻技術(shù)則用得比較少。在漢代初期，只使用陰影雕刻，到了漢代中期，則使用了剔地淺浮雕，進入漢代晚期后，包括平面剔地線雕和剔地弧面淺浮雕在內(nèi)的技法被大量運用，而雕刻技術(shù)的進步與雕刻工具的開發(fā)和升級密切相關(guān)。

此外，徐州漢畫像所用的石材一般都來自當?shù)?，徐州地區(qū)的石材大部分是以石灰?guī)r的青石為主，其深入磨削后的硬度、細紋理等都具有很強的雕刻性。徐州漢畫像石內(nèi)容豐富，涵蓋了大量的歷史故事、神話傳說和社會現(xiàn)實寓言，深刻反映了漢代政治、經(jīng)濟、思想、文化、社會風俗等方面，可以說是一個時期的歷史縮影。而將這些題材刻畫進墓室里，也說明了當時人們對于死后世界的一種向往。漢代人秉持“事死即事生”的思想觀念，相信人去世后能夠在陰間繼續(xù)過上與陽間一樣榮華富貴的生活，所以在漢墓的修建上也極盡巧思。

二、徐州漢畫像石裝飾線條的運用表現(xiàn)

眾所周知，西方繪畫的主要表現(xiàn)方式是利用明暗關(guān)系來表現(xiàn)物體，而中國傳統(tǒng)繪畫則重視線條的運用。這種表現(xiàn)手法在漢代發(fā)展到一定的巔峰，在中國藝術(shù)史上占有重要的一席之地。

圖2是在徐州出土一件漢代畫像石作品，一共分為五層，畫面故事內(nèi)容分別如下：

第一層畫面內(nèi)容為西王母，據(jù)傳她是掌管長生不老藥的神人，漢代人迷戀得道升天，因此其備受漢人的崇拜，西王母的故事就在民間流傳廣泛了。畫面中，蟾蜍、玉兔、羽人等圍在西王母周圍，營造出了一個浪漫的神仙世界。

第二層畫面內(nèi)容為“二桃殺三士”的歷史傳說，史料記載，春秋時齊景公身邊有公孫接、田開疆、古冶子三位勇猛的武士。一次，齊相晏嬰從他們身邊走過，三人自視功高，端坐不動，稍失禮節(jié)。這引起晏嬰的疑慮和惱怒，視他們?yōu)椤拔鳌?，建議齊景公把三人殺掉。齊景公遂與晏嬰合謀，饋二桃于三士，由他們“計功而食桃”。形影不離的三位勇士，面對兩個桃子傻了眼。公孫接、田開疆自恃功高，各取一桃，古冶子怒斥二人，二人羞愧拔劍自刎，古冶子愧對昔日好友，也自盡于宴上。作者以高超的創(chuàng)作手法，夸張、動感十足的形體語言，生動地描繪故事情節(jié)，讓觀者通過畫面能夠感受到戰(zhàn)國時期武士所崇尚的英雄人物的情懷。

第三層是孔子及其弟子與老子相見的故事，這層內(nèi)容見證了發(fā)生于春秋末期這一中國文化史上重要事件的存在事實，從歷史文物方面提供了有力的證據(jù)。春秋晚期“孔子見老子”的典故在《水經(jīng)注》和《史記》等文獻中均有記載。公元前518年，33歲的孔子專門趕到周天子的首都洛邑會見了偉大的思想家老子。這既是中國最有學問的兩位文化大家的相會，也是世界上兩顆偉大心靈的相互照耀。該圖形象再現(xiàn)了儒家、道家兩位始祖，互敬互學，交流思想，切磋學問的歷史畫卷。

第四層畫面內(nèi)容所涉及的故事，筆者尚未考證出來，有待今后的進一步研究。

第五層的畫面內(nèi)容為送別圖，馬車在前，其后是數(shù)個正在送別的人物。

可以說，盡管主題內(nèi)容不同，但這塊漢畫像石的整體視覺效果還是非常協(xié)調(diào)的。

三、徐州漢畫像石裝飾圖案的造型規(guī)律

1.寫實與夸張相結(jié)合

在徐州漢畫像石的藝術(shù)表現(xiàn)中，寫實主義得到了廣泛的應(yīng)用，描繪了現(xiàn)實生活的方方面面。與此同時，匠人們還將他們無法理解的自然現(xiàn)象、瑰麗神奇的神仙世界引入到創(chuàng)作當中，并進行了大膽、夸張的延伸，從而產(chǎn)生了巨大的視覺沖擊力，令人贊嘆不已。

如圖3所示，在徐州出土的漢畫像石中，“鋪首銜環(huán)”也是常見的題材，其形態(tài)多種多樣?！颁伿住笔菑奈髦芎蜕檀砥谇嚆~獸面紋“饕餮”演化而來的，盡管其外形怪異，但藝術(shù)表現(xiàn)力卻非常生動，匠人似乎有意通過它表達一種原始的情感。在創(chuàng)作方式上，匠人們對于細節(jié)和結(jié)構(gòu)的處理則較為粗獷，但會著重突出眼睛與眼眶之間的對比度，大量使用粗線。時至今日，盡管我們?nèi)詿o法準確掌握其具體內(nèi)涵，但是我們不能否認的是，經(jīng)過夸張手法渲染以后，它具有一種神秘而獨特的藝術(shù)力量。另外，“鋪首”也是帶有驅(qū)邪求福意味的，在中國古代建筑的大門以及構(gòu)件上經(jīng)常可以看到， 一般多以金屬制作，能夠給人一種古樸和凝重的感覺，具有重要的美學價值和歷史價值。

此外，徐州漢畫像石中對于珍禽瑞獸的雕刻表現(xiàn)，也頗為夸張詭誕。比如龍的形象就經(jīng)常出現(xiàn)，其肢體矯健修長，顯得非常有力量。這也反映出中國龍形象的進化，意味著漢代人進取的精神。

2.以形傳神的想象

“以形傳神”是以實質(zhì)感官映射內(nèi)心思想，借助藝術(shù)形式傳達作者的思想和情感，在特定的審美標準指導(dǎo)下，表達作品的創(chuàng)作理念、藝術(shù)審美和哲學觀念。“以形傳神”的藝術(shù)手法在徐州漢畫像石的雕刻當中體現(xiàn)得淋漓盡致。比如它在表現(xiàn)人物時，并不是具象的，而是通過行為表達作者的想法和情感。這種象征性的表達方式，可能是受當時材料和技術(shù)的限制，匠人難以對將對象在平面上的特征和表情等細節(jié)進行刻畫。因此，他們選擇利用夸張的手法，掌握雕刻對象瞬間的動態(tài)特征，在進行藝術(shù)化的處理 。如圖4“紡織圖”，雖然我們看不見畫面中人物的具體表情和神態(tài)，但從她抱著孩子的動作就可以窺見這是一種母性對嬰兒的關(guān)愛與呵護。這塊畫像石同時也展示了漢代紡織的三道工序，即“調(diào)絲”“搖緯”，最后用織機制成絹帛。其通過“以形傳神”的技法，反映了當時家庭紡織的真實情景。

徐州漢畫像石因其質(zhì)樸美感的造型、獨特的結(jié)構(gòu)和強烈的審美，成為中國藝術(shù)史上一顆璀璨的明珠，具有重要的美學意義、功能和價值。它既不脫離客觀的形象，也表現(xiàn)出抽象的意味，展現(xiàn)了中國石雕藝術(shù)的成熟與繁榮。

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作者簡介：

王亞平，碩士研究生在讀，研究方向：陶瓷藝術(shù)設(shè)計與理論研究