策劃=藝術(shù)品鑒編輯部 撰文=關(guān)月、小塵、佳蘭

17 世紀(jì)，歐洲進入植物大發(fā)現(xiàn)的黃金時代，現(xiàn)代意義上的西方植物畫，即彩色植物科學(xué)圖譜也正是成熟于這一時期。這一時期，弗蘭德斯和尼德蘭畫家常常用花朵來比喻人類轉(zhuǎn)瞬即逝的生命和對物質(zhì)毫無意義的追求，比如博斯查爾特的《玻璃瓶中的花束》。

18 至19 世紀(jì)，隨著維多利亞時期各種花語解釋辭典的出版，借助花語來暗示那些被禁止公開談?wù)摰膬?nèi)容這一傳統(tǒng)風(fēng)靡整個維多利亞時期的英國社會。在拉斐爾前派的藝術(shù)中，五顏六色的鮮花比比皆是，且清晰可辨，已被證明與主題之間存在千絲萬縷的關(guān)聯(lián)。如《奧菲利婭》中象征忘恩與幼稚的毛茛、象征痛苦的蕁麻、象征清白的雛菊等等。許多歐洲畫家對女性和鮮花進行了細(xì)節(jié)的研究，出現(xiàn)在畫中的花包括百合、玫瑰、五月花蕾、勿忘我、黃鳶尾花，甚至是洋地黃。

印象派的發(fā)展則連接了傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)，產(chǎn)生了眾多值得稱贊的藝術(shù)家和作品，風(fēng)格樣式也各不相同。我們熟悉的馬奈、莫奈、雷諾阿等著名藝術(shù)家均留下了數(shù)量龐大的花卉作品。

19 世紀(jì)晚期，以梵高、高更、塞尚為代表的后印象派則對靜物畫的線條、色彩和結(jié)構(gòu)注入了更深刻的表現(xiàn)。梵高在他生命的最后兩年傾情于兩種花卉：向日葵和鳶尾，以此來表達(dá)他對生命的渴望和他對繪畫的激情。

在漫長的美術(shù)史中，花兒始終是藝術(shù)家們靈感的源泉，從文藝復(fù)興、浪漫主義、印象派、波普藝術(shù)再到當(dāng)代繪畫，花兒在繪畫中的表現(xiàn)形式不斷變化，但是藝術(shù)家對于花的熱愛卻從未改變。夏加爾曾說，生命的終點是一束花。

世間的花朵，總有一朵是為了某位藝術(shù)家而綻放。這些花兒因為藝術(shù)家們的詮釋，永遠(yuǎn)留存在歷史與眾人的記憶之中。