胡云飛

內容提要：連環(huán)畫在中國繪畫史上有著重要地位和藝術價值。無論在造型還是在構圖上，連環(huán)畫都深受中國人物畫的影響。早在唐代，張彥遠在《歷代名畫記》中就提出了書畫同源論，書畫都具有記錄和傳播的功能。我們要接觸傳統中國畫遠不像古時候人們接觸“四書”“五經”那樣容易，而連環(huán)畫就成了今天青少年中國畫啟蒙的重要讀物。

關鍵詞：連環(huán)畫;中國畫;青少年

一、連環(huán)畫的歷史

（一）古代連環(huán)畫

連環(huán)畫是一種古老的中國傳統藝術，它的出現與版畫、中國畫有著密不可分的關系。連環(huán)畫最早可以追溯到漢代的畫像磚、畫像石，以圖像的方式代替或輔助文字敘事。例如北魏的敦煌壁畫、元代的永樂宮壁畫等。魏晉時期的卷軸畫已經具備了連環(huán)畫的特點，如東晉顧愷之的《洛神賦圖》、唐代張萱《虢國夫人游春圖》、南唐畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，這些卷軸畫與后來的連環(huán)畫形式非常接近，人物形象在畫面上連續(xù)出現，構成故事情節(jié)，旁邊配上文字描述，這和現代連環(huán)畫已有幾分相似。宋朝印刷術普及后，連環(huán)畫的形式由壁畫向圖書轉移，且被賦予了空前的傳播能力。擁有配圖的書籍開始大量出現，插圖的存在增強了內容的易讀性。明清時代，線描繪畫大量出現，作品扉頁上關于角色的配圖，叫作“繡像”，每一回敘事中的配圖叫作“全圖”，每回中的前情回顧配圖叫“回回圖”。到了晚清時期，由于石印術的發(fā)達，插圖的印制工作更加簡單，也使連環(huán)畫這一藝術形式得到了更大的普及?！饵c石齋畫報》即為當時隨報紙或雜志贈送的連環(huán)畫。當時報紙贈送的連環(huán)畫都偏向寫實，后來隨著攝影技術的普及，這種形式的連環(huán)畫逐漸消失了。1899年，上海文藝書局推出的石印《三國志演義》是中國第一部用漫畫形式展示文學作品內容的著作。

（二）近現代連環(huán)畫

民國時代，連環(huán)畫就有了相當大的規(guī)模和深遠影響，在流傳過程中產生了多種不同的名稱，南方叫“公仔書”，北方地區(qū)則多叫“小人書”。20世紀20年代，《西游記》《水滸傳》《三國演義》這三部中國家喻戶曉的名著由上海世紀書局陸續(xù)發(fā)行連環(huán)畫，這是中國首次采用“連環(huán)圖畫”的名稱，直到1950年這一叫法才改為“連環(huán)畫”。連環(huán)畫多為64開本，這種樣式也成了現代連環(huán)畫的主要版式。由于受眾是廣大市民階層，這時候連環(huán)畫的題材除傳統的古典文學外，還有民間故事、神話傳說等。由于受到有聲電影和國外刊物上“氣球對話框”的影響，中國連環(huán)畫上也開始出現人物對話框，打破了傳統的上文下圖的腳本構圖形式。1949年以后，連環(huán)畫被政府作為一種教育大眾的重要方式，不僅成為當時年輕人重要的課外讀物，也是很多成年人的重要娛樂內容。這一時期有政府的大力支持，創(chuàng)作連環(huán)畫的報酬比當時其他繪畫行業(yè)更加豐厚。大量的畫家放下了手頭的工作投入連環(huán)畫的創(chuàng)作中，從事這項工作的幾乎都是當時頂尖的畫家，基本都是后來畫壇上的領軍人物，這大大提高了連環(huán)畫的藝術水準。直到20世紀90年代，隨著科技的發(fā)展，以及影視大眾媒體的普及，日本和歐美國家的漫畫和動畫作品受到兒童的歡迎，連環(huán)畫市場不斷被搶占。現在，連環(huán)畫早已風光不再，往日的報刊亭、書店早已沒了連環(huán)畫的影子。雖然近些年來經常有連環(huán)畫在拍賣市場上拍出高價，但它已經進入了收藏物品的行列，已經失去了當年廣泛傳播的能力。

二、有關現代連環(huán)畫的簡要討論

（一）日本漫畫的傳播對普及中國畫的影響

外來文化的傳播始終是讓本土文化邊緣化、小眾化的一大原因。這樣說絕對不是危言聳聽。在互聯網時代，每個人都成為網絡傳播的載體，最終的結果就是大眾審美逐漸被現代流行圖像影響。我所要表達的是，文明一定趨同，而文化必須求異。我這一代人大都在日本漫畫的包圍中長大，童年時期能看到幾本傳統連環(huán)畫的更是少之又少，現代青少年中還出現了沉迷于日本動漫的“宅男”這樣的群體。日本漫畫幾乎成為青少年學生唯一的娛樂方式，他們模仿的畫作也是大鼻子、大眼睛的日本動漫形象，老師在課堂上沒收的也凈是漫畫讀物。青少年幾乎無法從生活中獲取有國畫審美體驗的作品，只是在周末上的書畫興趣班上有些接觸。這導致美院國畫系的大部分學生考上美院之前根本沒有受過國畫教育，對國畫知之甚少。不可否認，日本漫畫十分優(yōu)秀。比起連環(huán)畫近乎上帝視角的敘事方式，日本漫畫在表現形式上更讓觀眾有角色代入感，更能被青少年接受。日本動漫的輝煌期在20世紀90年代，動漫主題也都積極向上，大批的動畫大師參與其中。也就是在那時，日本動漫成功地打開了中國市場。近幾年，隨著日本進入經濟平穩(wěn)期以后，日本社會已經沒有20世紀七八十年代經濟大發(fā)展時期的活力，文藝作品的思想內容也有了變化，整個日本動漫產業(yè)向著商業(yè)化發(fā)展，已經鮮有高藝術水準的作品出現了。而我們這一代人依然對日本動漫有好感，自然都保持著看漫畫的習慣。而隨著日本動漫作品的廣泛傳播，中國畫的普及受到嚴重影響。

（二）連環(huán)畫對青少年國畫啟蒙的重要性

現如今書刊插圖市場對新事物介入的渴望，以及一部分讀者對如今日本動漫思想內容的不滿，都是現在重新發(fā)展連環(huán)畫的有利條件。書籍的插畫，原意是裝飾書籍，增加讀者興趣，但圖像遠比文字更有魅力?，F代的漫畫和20世紀80年代的連環(huán)畫小人書都是孩童最易接受的讀物，也最容易培養(yǎng)孩童的審美。在連環(huán)畫最輝煌的年代，無數國畫大師參與其中，他們本身的國畫功底十分深厚，創(chuàng)作出來的作品也富有中國畫的味道。連環(huán)畫對人們審美的影響是十分顯著的，我的奶奶、父親就是明顯的例子。在我閱讀過的連環(huán)畫中，有很大一部分是他們留下來的，連環(huán)畫中所傳遞的中國畫氣韻已經深入他們的骨髓。在我為他們畫速寫像時，他們也想讓我將他們畫成連環(huán)畫中正義凜然的人物?，F在，年青一代要接觸傳統中國畫遠不像古時人們接觸“四書”“五經”那樣容易，而連環(huán)畫就成了他們中國畫啟蒙的重要讀物。

（三）關于新時代連環(huán)畫的想法

連環(huán)畫和漫畫最大的區(qū)別就在于連環(huán)畫沒有像漫畫那樣的分鏡表現手法，連環(huán)畫一圖配一句話的形式比漫畫第一人稱的帶入方式更具有文學特質。隨著讀者審美能力的提高，加之日本動漫質量的下滑，連環(huán)畫文學性的優(yōu)勢就顯現出來了?，F代連環(huán)畫可以不再局限于64開本。以前的連環(huán)畫受當時版畫印刷技術和成本的限制，原本畫家的創(chuàng)作手稿是大篇幅的作品，到最后只能濃縮成64開的小開本，這讓原稿的很多細節(jié)和筆墨效果都在印刷中損失了，實在是十分可惜。而現在印制工藝水平有了極大提升，連環(huán)畫作品可以使用16開甚至更大的開本。在繪畫表達上，應該最大限度地保留以往連環(huán)畫作品的“國畫味”。已故臺灣漫畫家鄭問的作品就有中國水墨畫的味道，他的作品《刺客列傳》大量運用了水墨人物畫技巧，是現代非常具有代表性的作品。魯迅先生說：“舊形式的采取，必有所刪除，既有刪除，必有所增益，這結果是新形式的出現，也就是變革?！盵1]我十分贊同魯迅先生說的話，發(fā)展連環(huán)畫也要推陳出新，取長補短。連環(huán)畫乃至中國畫的傳承是我們國畫美術生的責任，我們應該提早思考如何重新發(fā)展并弘揚連環(huán)畫藝術，為青少年的國畫啟蒙做貢獻。

參考文獻

[1]姜維樸.魯迅論連環(huán)畫[M].北京：連環(huán)畫出版社，2012：16.

約稿、責編：史春霖、金前文