劉垚（山西師范大學）

一、油畫技法的分類

油畫最早起源于古代歐洲，經(jīng)歷了古典時期、近代時期、現(xiàn)代時期，每個時期的油畫家都根據(jù)當時的文化背景、社會發(fā)展、民族氣質(zhì)等來表現(xiàn)自己的繪畫特色，并且藝術(shù)家們不斷進行探索研究，創(chuàng)造出了多種油畫技法，使用油畫材料將之展現(xiàn)得淋漓盡致。隨著時代的不斷發(fā)展，油畫的形式風格也隨之發(fā)生改變，并且藝術(shù)家們的創(chuàng)作意識、繪畫語言也發(fā)生了變化。根據(jù)當代油畫的發(fā)展特點，畫家們的創(chuàng)作內(nèi)容與豐富多彩的現(xiàn)代生活緊密地聯(lián)系在了一起，其油畫作品所表達的藝術(shù)內(nèi)涵也與時代是相關(guān)聯(lián)的。對于當代油畫來說，不同時代的油畫創(chuàng)作所表現(xiàn)的藝術(shù)內(nèi)涵是不同的，并且繪畫風格也大致不同，繪畫技法趨于統(tǒng)一。

主要可以分為以下幾種：（1）透明覆蓋法；（2）多層著色法；（3）不透明一次性著色法。

二、在藝術(shù)流派的發(fā)展中所帶來的技法變遷

在西方油畫發(fā)展史中，油畫技法和油畫材料的運用越來越成熟。古典時期的油畫藝術(shù)與歐洲有著重要關(guān)系，14—16 世紀，對油畫技法的運用初露端倪，但運用的并不純熟。這時期的油畫技法材料與藝術(shù)審美、個人的藝術(shù)風格特點不能完美契合。17 世紀媒介結(jié)合劑在油畫創(chuàng)作中被廣泛地應用，使得油畫材料豐富多樣，油畫技法也更加的多樣化。18 世紀是油畫迅速發(fā)展時期，這個時期的畫家能夠熟練使用色粉與樹脂油的調(diào)節(jié)物，代表畫家魯本斯既保持了北歐的透明畫法，又采用了意大利的不透明厚涂法，突破了學院派的法則，豐富了油畫技法，對后來的畫家產(chǎn)生了深遠的影響，為以后的油畫畫法奠定了基礎。19世紀的歐洲油畫出現(xiàn)了有明確的藝術(shù)主張的流派，主要采用不透明一次性著色法，繪畫時大膽果斷，出現(xiàn)了一大批具有創(chuàng)新意識的油畫家。隨著藝術(shù)觀念的進步，20 世紀以來當代油畫技法主要是直接畫法，具有創(chuàng)作性。而且油畫題材豐富多彩，油畫材料運用的也較為隨意，也出現(xiàn)油畫材料與其他材料相結(jié)合，產(chǎn)生了綜合材料的運用。畫家們用自己獨特的審美來表現(xiàn)自己的所見所想，并加以創(chuàng)作，隨著時代的發(fā)展，形成獨具特色的藝術(shù)作品。

油畫作為一種藝術(shù)語言，需要探索多種藝術(shù)技法來表現(xiàn)，因為在油畫發(fā)展的過程中，油畫技法也在不斷發(fā)展。隨著時代審美觀念的轉(zhuǎn)變，油畫技法觀念也不斷地發(fā)生改變。當代的油畫技法更加完美地表達了藝術(shù)家的真情實感，并且畫家能通過技法表現(xiàn)來傳達作畫時的生動感受。由此，可以看出油畫技法的重要性。對于畫家來說，一定要熟練地掌握油畫技法，并融入自己的繪畫風格，逐漸探索，形成自己獨特的繪畫藝術(shù)，從而不斷發(fā)展油畫技法。

三、油畫技法與繪畫材料之間的關(guān)系

油畫工具材料的限定導致油畫繪制技法的復雜性。油畫技法和油畫材料具有相互支撐的作用，并且技法和材料對繪畫的實踐活動也起到了舉足輕重的作用。油畫材料豐富多樣，也就說明油畫技法隨材料的使用方法來進行變化，能夠給畫面帶來肌理感、色層及筆法變化的表現(xiàn)力，使得作品更具有形式美感。這就說明油畫技法與所使用的油畫材料有著密切的關(guān)聯(lián)，如果畫家有著嫻熟的運用材料的能力，其所表現(xiàn)的油畫技法的能力也會比較厲害，畫面的表現(xiàn)力會更加復雜、有內(nèi)涵。如果能夠巧妙地結(jié)合起來，最終所呈現(xiàn)的畫面是較有意思的，其作品蘊含的中心思想會更加的發(fā)人深省。隨著時間的推移，油畫材料的使用越來越豐富，油畫技法的表現(xiàn)也越來越多樣化，有挫、拍、揉、線、掃等。材料也有水性材料、油性材料、乳劑材料等。

在油畫尚未被發(fā)現(xiàn)之前，歐洲有古代膠彩畫、干壁畫、濕壁畫、蠟彩畫、坦培拉繪畫及坦培拉塑造與油彩釉染混合技巧繪畫等繪畫形式，毫無疑問，這些繪畫技巧為以后的油畫發(fā)展奠定了堅實的基礎，也為后來的畫家提供了一些繪畫技法上的思路。就以坦培拉技法舉例來說，坦培拉就是蛋彩畫，能把不同質(zhì)水與油進行完美的結(jié)合。油畫的確有存放時間長了會變暗的問題，但坦培拉畫法能保持畫的原色不變。我們可以將坦培拉技法運用到油畫創(chuàng)作中，既解決了油畫的問題，也使坦培拉技法得到廣泛的運用。

這種用蛋黃或蛋清調(diào)和的顏料完成對象的單色塑造之后再以油性顏料進行多層罩染的混合技巧，就可以稱作油畫的“間接畫法”。由此我們可以看出，運用古典的繪畫技法與現(xiàn)代油畫技法相結(jié)合，將其他技法中的優(yōu)點提取出來，并加以探索研究，來彌補油畫中的不足之處，既能夠使大家對以前的古典繪畫技法有所了解，又使現(xiàn)代油畫技法得到進步發(fā)展，豐富了油畫技法在畫面中的表現(xiàn)，使畫面所帶來的繪畫語言更加豐富有趣。

四、油畫技法與繪畫風格之間的關(guān)系

油畫技法和繪畫風格是相輔相成的，油畫技法的進步也直接影響了繪畫風格的產(chǎn)生與發(fā)展，漸漸的它們之間形成了一種巧妙地聯(lián)系。將特殊的材料和獨特的技法相結(jié)合，才能成為一幅富有內(nèi)涵，具有無盡可能性的畫作。一幅具有技法和材料的繪畫作品，就如同一曲精彩絕倫的戲劇，一支婀娜多姿的舞蹈，整個畫面具有觸動人心的細節(jié)和紛繁復雜的技法，觀賞者需要有足夠的耐心和好奇心，來堪透表象，探尋到畫家在畫面中隱藏的真意。其實我們不難發(fā)現(xiàn)，畫家的繪畫風格在很大程度上是由油畫技法和油畫材料所決定的。

在歐洲十七世紀的繪畫者中，魯本斯為最杰出的代表，他發(fā)展了一種獨特的油畫技法。魯本斯具有豐富的想象力，自由奔放的筆觸，絢麗的色彩，千變?nèi)f化的運動突破了學院派的法則，豐富了油畫藝術(shù)的表現(xiàn)技巧。這也得益于當時媒介劑在油畫中開始使用，他在畫底覆蓋一層底色，由于摻和了一些膠狀媒介劑使畫面顯得光亮而透明，創(chuàng)造了“光學灰”技法。到18 世紀整個歐洲，油畫作品總的特征是輕盈、華麗、精致、細膩，排斥以前端莊、嚴肅的表現(xiàn)手法，色彩明快，結(jié)構(gòu)線條具有婉轉(zhuǎn)、柔和、造型優(yōu)的特點，以布歇、華托為代表。他們的作品用筆隨意生動，為了達到用筆的流暢，他們使用松節(jié)油稀釋顏料，這就使油畫作品徹底地擺脫間接畫法的束縛，使直接畫法的技術(shù)達到鼎盛時期。十九世紀現(xiàn)實主義畫家認為，藝術(shù)應該以實際生活為基礎，以揭示社會生活本質(zhì)為創(chuàng)作的首要任務，從而實現(xiàn)藝術(shù)的社會職能和教育作用。以庫爾貝為代表的現(xiàn)實主義繪畫更加豐富了油畫直接畫法，善于用刀作畫，將刀法和各種筆觸綜合運用到一起，并且利用油畫顏料的特性，使畫面展現(xiàn)了油畫顏料的不透明性和厚重的肌理感，使畫面具有厚重感，展現(xiàn)了油畫直接技法的魅力。由此可以看出，依據(jù)作畫時的需求對繪畫材料進行創(chuàng)新改造，需要畫家對繪畫技法具有熟練地掌握力，這樣才能夠構(gòu)建出完美、獨特且具有時代特點的繪畫風格。而且繪畫材料的不同使用方法和多種繪畫技法的形成，都是藝術(shù)家經(jīng)過長期的探索和摸索而形成的藝術(shù)成果。

五、油畫技法與繪畫工具之間的關(guān)系

油畫技法大多數(shù)需要繪畫工具的輔助表現(xiàn)出來。畫家作畫時使用不同的繪畫工具，所表現(xiàn)出來的畫面效果也是不同的，并且在作畫時使用繪畫工具的方法不同、情緒不同，可以產(chǎn)生各種形狀、節(jié)奏、氣勢的不同畫面效果，它是塑造畫面效果的重要手段，并且是油畫創(chuàng)作中必不可少的一項環(huán)節(jié)。

油畫刀利用其獨特的特點，在油畫中發(fā)揮了奇妙的作用。有不少畫家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理，增加表現(xiàn)力。它有彎曲的手柄和柔韌度極高的鍛鋼刀片，并且有各種各樣的形狀、刀片大小也各有不同，有圓頭的、細尖的、水滴的、直角的等等應有盡有，所以用途也較為廣泛。并且同一把刮刀由于使用的方法、使用部位的不同，能夠使畫面中表現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果，也能使油畫技法表現(xiàn)得更加復雜、有層次，使藝術(shù)語言更加的豐富。油畫刀可以薄畫，用刮刀把顏色輕輕抹在畫面上，或者把畫面中厚實的地方用刮刀“削一下”，就能使色層變薄，有的時候還能露出畫布的布紋。刮刀表現(xiàn)出的色彩較為明亮，適合厚涂，把厚重的顏料堆砌到畫布上去，使得畫面更加具有厚重感。一般油畫刀對繪畫對象的高光、近景、實景進行厚涂，在畫面中較為突出，更加有肌理感。同時用“刮”的方法來畫暗部、陰影、虛處和遠處，使畫面的遠近更加分明，也使畫面的空間感更為突出，是的油畫作品完整性更強，更加具有欣賞韻味。

在表現(xiàn)畫面效果時，我們也可以借用國畫中的毛筆工具。使用毛筆可以使畫面的顏色表現(xiàn)的柔和濕潤，和油畫筆所表現(xiàn)出來的效果是不一樣的，油畫筆比較具有筆觸感和肌理感，而毛筆可以畫出模糊感，也可以用毛筆畫一些畫面中精巧細微的東西和細部一些需要刻畫的地方。其實還有非常多的繪畫工具的使用，連手指都可以作為繪畫工具來使用，由此我們不難看出，只要是對畫面有益的，能使畫面出效果的一切的工具，我們都可以利用“它們”來表現(xiàn)畫面中所需要的效果。

從幾百年的油畫發(fā)展史中可以清楚地看到，使用什么樣的工具作畫是決定一幅藝術(shù)作品達到什么樣的藝術(shù)效果和水準的一個極其重要的條件。所以說繪畫工具的選擇，也是一個重要的創(chuàng)作步驟。整個畫面中的表現(xiàn)效果與我們所選取的繪畫工具有密不可分的關(guān)系。一幅畫面中有實有虛，有遠有近，有明有暗，我們可以用不同的工具來表現(xiàn)出不同的效果。正如上文所言，油畫技法與油畫工具之間是缺一不可的關(guān)系，利用不同的油畫工具可以表現(xiàn)不同的油畫技法，使得整個畫面中的藝術(shù)語言更加豐富。關(guān)于繪畫工具的演變，會使我們在學習油畫中，進行不同風格的探索時更加具有多樣性、選擇性，也會對油畫技法在繪畫創(chuàng)作時的表現(xiàn)有某種極為有益的參照和啟示作用。這也對油畫的發(fā)展起到了積極的作用，使得繪畫表現(xiàn)更加具有可塑性。繪畫藝術(shù)，其實就是藝術(shù)家借助于某種特殊媒介（這里指繪畫工具)去表達自己內(nèi)心世界的一種手段，根據(jù)自身所想表達的畫面效果來選擇不同的工具和材料。

可以說，各個時期的藝術(shù)家對使用什么樣的繪畫工具和如何使用繪畫工具都有自己不同的愛好和心得體會。

六、油畫技法所呈現(xiàn)的重要性

通常想將油畫作品中的具有生命力、富有內(nèi)涵、有層次的繪畫語言表現(xiàn)出來，就需要綜合運用多種油畫技法和各種油畫材料，可以增加畫面的厚重感、質(zhì)感和空間感，使畫面具有肌理感，使整個繪畫效果具有層次感，使其所表達的藝術(shù)語言更加復雜有深意。只有通過這種獨特的油畫技法的使用，才能使油畫作品具有不同的藝術(shù)形式，發(fā)展成不同的藝術(shù)流派，形成不同的藝術(shù)風格，當然這也離不開油畫材料在畫面中的應用效果。一幅完美的作品，必然離不開油畫技法和油畫材料的交相輝映，只有充分了解，透徹的研究油畫中所使用的技法和使用的物質(zhì)材料，才能更好地意識到油畫大師作品中表現(xiàn)的美，提高自己的審美眼光，對自己的繪畫道路發(fā)展也提供了指導作用。

七、結(jié)語

油畫技法在繪畫創(chuàng)作中具有強有力的感染力和表現(xiàn)力。在油畫作品中，技法的使用具有重要的意義，因為技法能夠增加一幅油畫作品的張力。根據(jù)所畫事物的不同，采取不同的技法加以運用，也可根據(jù)油畫材料的不同，使用不同的技法來表現(xiàn)。油畫技法能使整幅畫面更加有深意，表現(xiàn)力更加豐富，使作品的繪畫語言給人以生動活潑的感受。通過對油畫技法的運用和研究，我們可以了解到油畫技法也是根據(jù)時代技術(shù)的進步而發(fā)展的，加以畫家自己的獨特認識，通過自己的努力，不斷提升自己的眼界，將自己的內(nèi)心感情、藝術(shù)思想、時代精神等全部呈現(xiàn)在自己的作品之中。隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，現(xiàn)代油畫家一定要將以前的油畫技法去粗取精，吸取前人經(jīng)驗，并與現(xiàn)代油畫技法的進步相結(jié)合起來，形成具有現(xiàn)代意義的油畫技法。讓油畫技法在油畫創(chuàng)作中發(fā)揮積極作用，使其適應當今社會的審美潮流，并結(jié)合現(xiàn)代先進材料技術(shù)的使用，推動油畫藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展。