陳彥榛(南京藝術(shù)學(xué)院)
18 世紀(jì)德國(guó)哲學(xué)家鮑姆嘉敦首次提出美學(xué)概念,從哲學(xué)中脫離獨(dú)立出來,并稱其為“Aesthetic”,由于美學(xué)的基本任務(wù)是研究人的美感直覺,所以“Aesthetic”一詞可理解為感性學(xué),但是美學(xué)的研究范圍何其廣大,因此單單以人的感覺為研究對(duì)象不能對(duì)美學(xué)進(jìn)行完整地詮釋。德國(guó)心理學(xué)家、美學(xué)家馬克斯 · 德索在20 世紀(jì)首次提出藝術(shù)學(xué)的概念,標(biāo)志著以藝術(shù)為研究對(duì)象的藝術(shù)學(xué)從以一般美感為研究對(duì)象的美學(xué)中分離出來。而我們首先要分析的是二者在研究對(duì)象上的不同,美學(xué)家所關(guān)注與研究的是“美的藝術(shù)”和藝術(shù)中的“美”,這只是藝術(shù)世界組成部分構(gòu)成要素之一,隨著現(xiàn)代藝術(shù)與后現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展,美學(xué)中的審美范疇不再僅僅是傳統(tǒng)的“美的藝術(shù)”,“丑”“荒誕”等近代精神的產(chǎn)物也加入到其討論范疇。雖然美學(xué)的研究對(duì)象在不斷擴(kuò)大,但與藝術(shù)學(xué)理論依舊是交叉但不重合,日本藝術(shù)理論家黑田鵬信在《藝術(shù)學(xué)綱要》中說得非常清楚:“所謂藝術(shù)學(xué)是把藝術(shù)做主要的對(duì)象,所以比把美做研究對(duì)象的范圍來得狹小。但是把藝術(shù)徹底研究起來,還是離開美學(xué)叫作藝術(shù)學(xué)的為是?!?/p>
其次區(qū)別美學(xué)與藝術(shù)學(xué)理論,才能使藝術(shù)學(xué)理論研究的對(duì)象更加清晰,研究?jī)?nèi)容更加具體。也使得二者對(duì)于我們研究具體藝術(shù)學(xué)科門類時(shí),提供自上而下、自下而上兩種不同的研究路徑,并進(jìn)行相互補(bǔ)充。從本質(zhì)上來說,藝術(shù)是藝術(shù)主體刻意實(shí)施的一種特殊的表達(dá)。所以藝術(shù)學(xué)理論相較于美學(xué)關(guān)注美的作品或藝術(shù)表述的結(jié)果,對(duì)于藝術(shù)家的表達(dá)初衷與動(dòng)機(jī)更加感興趣。美學(xué)的任務(wù)是要揭示人類感性認(rèn)識(shí)的基本規(guī)律,因此它對(duì)于藝術(shù)作品的研究與其他方面美的對(duì)象的研究沒有區(qū)別,這種指向人類一般認(rèn)識(shí)規(guī)律的哲學(xué)思考與藝術(shù)學(xué)理論對(duì)藝術(shù)現(xiàn)象的研究,并且為藝術(shù)創(chuàng)造提供一般規(guī)律是不同的。于是對(duì)于藝術(shù)領(lǐng)域涉及的藝術(shù)家及其藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)來說,卻顯得有點(diǎn)不著邊際,使人感到晦澀難懂。宗白華先生于1925 年至1949 年在國(guó)立東南大學(xué)講授《美學(xué)》《藝術(shù)學(xué)》課程建立了藝術(shù)學(xué)理論研究的基本框架,其中《藝術(shù)學(xué)》講稿主要討論的問題有:1.什么是藝術(shù)學(xué)。2.藝術(shù)的范圍與其他活動(dòng)。3.藝術(shù)的起源與進(jìn)化。4.藝術(shù)形式與內(nèi)涵問題。5.藝術(shù)的風(fēng)格論。6.藝術(shù)鑒賞論。7.藝術(shù)的范疇.8.藝術(shù)的分類問題。9.藝術(shù)系統(tǒng)(各種藝術(shù))。10.藝術(shù)的相互闡明。11.藝術(shù)的功用:A.人類精神生活的,B.人類社會(huì)上的,C.人類倫理上的。這些對(duì)于藝術(shù)具體的研究問題在藝術(shù)學(xué)理論發(fā)展的一百多年中逐漸解決,給予我們?cè)诰唧w藝術(shù)門類研究中方法論指導(dǎo)。我們不難發(fā)現(xiàn)上述宗白華先生提出的討論問題具有承上啟下的邏輯關(guān)系,在研究藝術(shù)具體問題時(shí)可以通過這種邏輯關(guān)系進(jìn)行自上而下的線性思考。張道一先生認(rèn)為藝術(shù)學(xué)理論研究有三個(gè)層次,即藝術(shù)技法理論,藝術(shù)創(chuàng)作理論,藝術(shù)原理理論。這三點(diǎn)對(duì)于藝術(shù)家的創(chuàng)作起到重要的引領(lǐng)與指導(dǎo)作用。因?yàn)樗囆g(shù)學(xué)理論始終將藝術(shù)作為研究指向,所以其能夠更加深入研究藝術(shù)活動(dòng)內(nèi)層的本質(zhì),這一點(diǎn)是美學(xué)所做不到的。我們?cè)谶M(jìn)行具體的藝術(shù)門類中的具體問題研究時(shí),應(yīng)該從高度抽象的藝術(shù)學(xué)原理出發(fā),運(yùn)用藝術(shù)學(xué)理論從零星中提煉出的技法理論與創(chuàng)作方法解決具體問題。用日本學(xué)者黑田鵬信的話說:“美學(xué),把美做對(duì)象,是最穩(wěn)妥的事。倘使把藝術(shù)當(dāng)作對(duì)象,還是藝術(shù)學(xué)來得妥當(dāng)?!庇纱丝梢?,美學(xué)理論體系再高深、再抽象、再完備,我們也不能夠直接用來作為藝術(shù)學(xué)的出發(fā)點(diǎn),因?yàn)槲覀儾荒軐⒚赖囊话阋?guī)律生搬硬套到多種多樣的藝術(shù)門類研究中,這是否定了矛盾普遍性和特殊性的觀點(diǎn)。因此如果我們?nèi)砸悦缹W(xué)的立場(chǎng)來討論藝術(shù)學(xué),那是對(duì)于藝術(shù)學(xué)研究來說是極其表面的。
從美學(xué)與藝術(shù)原理的區(qū)別中,我們能清楚知道二者在藝術(shù)研究中的關(guān)系,這一點(diǎn)啟示我們作為研究生在進(jìn)行具體藝術(shù)門類研究的論文寫作時(shí),不能將藝術(shù)學(xué)理論研究論文寫成純粹的美學(xué)文章。在藝術(shù)學(xué)理論中的“藝術(shù)”一詞是廣義的,實(shí)則涵蓋了繪畫,音樂,文字,電影,舞蹈等多種多樣的藝術(shù)門類,是所有藝術(shù)的總和。我們?cè)诳紤]一個(gè)具體的藝術(shù)問題時(shí),在實(shí)質(zhì)上是談?wù)撘粋€(gè)小概念甚至狹義的藝術(shù),這一點(diǎn)依舊讓我想到哲學(xué)里的矛盾的普遍性與特殊性,普遍性存在于特殊性之中,而特殊性是普遍性的具體反映,沒有普遍性就沒有特殊性,反之亦然。即雖然藝術(shù)學(xué)理論研究對(duì)象是廣義藝術(shù)層面總結(jié)的一般規(guī)律,但我們研究生在做藝術(shù)研究時(shí)大多選擇某個(gè)單一的藝術(shù)門類進(jìn)行討論,在這里我認(rèn)為不能盲目否認(rèn)這一點(diǎn)不是藝術(shù)學(xué)理論研究,不能否認(rèn)藝術(shù)與藝術(shù)門類之間一般與特殊的辯證關(guān)系。從我所學(xué)習(xí)的專業(yè)中國(guó)畫來說,這就是從藝術(shù)學(xué)到造型藝術(shù)學(xué)再到繪畫最終到中國(guó)畫的細(xì)化過程,因此藝術(shù)學(xué)理論不能僅僅將廣義藝術(shù)作為對(duì)象,而是把所有的藝術(shù)門類都當(dāng)作對(duì)象,畢竟在我們討論具有典型意義的藝術(shù)門類問題時(shí),也可以同樣討論具有一般意義的藝術(shù)規(guī)律。對(duì)于我們中國(guó)的藝術(shù)學(xué)理論研究,我們不能照抄西方藝術(shù)學(xué)思想,要具體情況具體分析考慮中國(guó)藝術(shù)的特殊性。那么如果以中國(guó)畫這一具體的藝術(shù)門類為例進(jìn)行分析,在中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想下產(chǎn)生的畫論無疑在中國(guó)畫的發(fā)展過程中起到了類似藝術(shù)學(xué)理論的重要作用。中國(guó)畫至少有5000 年的歷史,畫論至今已有2500 年歷史,中國(guó)畫論的出現(xiàn)不正是代表了藝術(shù)學(xué)理論研究在中國(guó)的萌芽。我們知道中國(guó)畫論是中國(guó)繪畫理論的簡(jiǎn)稱,是根據(jù)一定的立場(chǎng)和觀點(diǎn),對(duì)中國(guó)畫的創(chuàng)作、思潮等繪畫現(xiàn)象加以總結(jié)升華,概括出一定的規(guī)律性,從而形成一定的內(nèi)在聯(lián)系的原理和原則。這種自下而上的研究路徑實(shí)則體現(xiàn)了藝術(shù)學(xué)理論的研究指向。張曼華老師的《中國(guó)畫論史》中將中國(guó)畫的形成和發(fā)展與流傳大致分為六個(gè)時(shí)期:先秦兩漢為萌芽時(shí)期;六朝為重要開始時(shí)期;唐五代為成熟時(shí)期;宋元為重要發(fā)展時(shí)期;明清為因襲與創(chuàng)見交錯(cuò)時(shí)期;近現(xiàn)代為振興時(shí)期。在先秦兩漢時(shí)期,諸子哲學(xué),文論著作中的只言片語(yǔ),用凝練的核心的哲學(xué)思想,對(duì)中國(guó)畫進(jìn)行指導(dǎo),可謂萌芽,傳統(tǒng)文學(xué)中“五色令人目盲”“繪事后素”“解衣般礴”說等,都是以中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想的口吻教導(dǎo)我們藝術(shù)創(chuàng)造應(yīng)該如何進(jìn)行。到了六朝,專篇的人物、山水畫論產(chǎn)生,奠定了中國(guó)畫論的基礎(chǔ),顧愷之在《論畫》中提出“以形寫神”“遷想妙得”成為中國(guó)畫論的核心,這兩點(diǎn)表達(dá)了中國(guó)畫創(chuàng)作過程中的精要,南齊謝赫《畫品》中提出六法:氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫。這六點(diǎn)至今依舊影響著我們的中國(guó)畫創(chuàng)作,這一點(diǎn)不妨看作是藝術(shù)學(xué)理論中藝術(shù)創(chuàng)作論的中國(guó)畫論的表現(xiàn)之一。唐五代,張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》成為中國(guó)第一部史論結(jié)合的畫學(xué)史,完整提出了繪畫的“成教化,助人倫”“窮神變,測(cè)幽微”“怡悅情性”分別指向藝術(shù)學(xué)理論中審美教育、審美認(rèn)識(shí)、審美娛樂的藝術(shù)功能性問題,其中飽含著藝術(shù)作品作為“審美對(duì)象”的角度思考藝術(shù)品內(nèi)涵的觀點(diǎn),并將畫分為“自然”“神”“妙”“精”“謹(jǐn)細(xì)”五品,我們知道藝術(shù)批評(píng)的主要內(nèi)容包括品評(píng)藝術(shù)作品、總結(jié)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)、論證藝術(shù)觀念,如此看來這是一部較為完備的畫論史。再如明代董其昌在《畫旨》一書中提出的南北宗論,其按照唐至元代的繪畫發(fā)展,以畫家的身份、畫法、風(fēng)格分為兩大派別,雖然內(nèi)容存在自相矛盾之處,但仍然體現(xiàn)出了當(dāng)時(shí)的文人對(duì)于藝術(shù)風(fēng)格論的研究。以上的舉例是對(duì)于中國(guó)畫論在各個(gè)時(shí)代中起到的對(duì)于藝術(shù)領(lǐng)域的研究意義,不僅有著詳細(xì)記錄的著作文獻(xiàn),在歷來畫家的作品題跋、詩(shī)文、與人生經(jīng)歷中也存在著許許多多有著同等作用的理論相傳,這里不再一一枚舉。然而從千百年中國(guó)畫論的發(fā)展歷史來看,它無疑是藝術(shù)學(xué)理論研究框架在中國(guó)藝術(shù)發(fā)展研究中的具體表達(dá),多年來積累出的中國(guó)畫論體系深深影響著每一個(gè)中國(guó)畫的藝術(shù)研究者。在當(dāng)下我們學(xué)習(xí)研究并且創(chuàng)作中國(guó)畫時(shí),中國(guó)畫論作為中國(guó)畫這一具體藝術(shù)門類中的藝術(shù)學(xué)理論,始終立足于中國(guó)畫藝術(shù)本身,而并不是泛泛立足于哲學(xué)對(duì)我們進(jìn)行指導(dǎo),并且中國(guó)畫論側(cè)重畫家創(chuàng)作過程與藝術(shù)活動(dòng)之間的聯(lián)系,對(duì)于實(shí)踐過程中的各種問題都有詳細(xì)方法論的教導(dǎo)。作為上千年來通過考察從具體中國(guó)畫家與中國(guó)畫繪畫作品總結(jié)出的揭示中國(guó)畫內(nèi)在規(guī)律的理論,沒有給予我們美與不美抽象概念的原則,而是對(duì)于我們創(chuàng)作與研究時(shí)的迫切需要提供理論支持,引領(lǐng)著我們創(chuàng)作的價(jià)值取向與研究命題。我們應(yīng)該堅(jiān)持藝術(shù)學(xué)雖然是從美學(xué)中脫離而出,但是二者各有分工,直接用美學(xué)原理來研究藝術(shù),以為這就是藝術(shù)學(xué)理論自上而下的研究路徑,結(jié)果只能是竹籃打水一場(chǎng)空。
黃惇先生在《從不自覺走向自覺的藝術(shù)學(xué)理論研究--關(guān)于藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科研究對(duì)象及研究方法的幾點(diǎn)思考》中提到:“這種以藝術(shù)作為典型性對(duì)象自上而下的美學(xué)研究,對(duì)于以往偏重理性認(rèn)識(shí)進(jìn)行研究的哲學(xué),當(dāng)然是極為重要的補(bǔ)充,但對(duì)于藝術(shù)領(lǐng)域涉及的藝術(shù)家及其藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)來說,卻顯得有點(diǎn)不著邊際,難免有隔靴搔癢之弊。”由此,藝術(shù)學(xué)理論與美學(xué)相較之下,有著自己存在的領(lǐng)域,對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)的指導(dǎo)是其中非常重要的一點(diǎn)。從我學(xué)習(xí)的學(xué)科研究現(xiàn)狀來看,藝術(shù)學(xué)理論大體分為兩個(gè)方向,其一是從藝術(shù)家的精神活動(dòng)出發(fā),認(rèn)為藝術(shù)形式和藝術(shù)活動(dòng)是藝術(shù)家主觀能動(dòng)的產(chǎn)物,側(cè)重于藝術(shù)活動(dòng)內(nèi)在規(guī)律的研究。其二是從藝術(shù)家以及其藝術(shù)活動(dòng)處于人文環(huán)境以及社會(huì)、科學(xué)等的影響之中的角度出發(fā),辯證藝術(shù)與社會(huì)文化的必然關(guān)系。由此,通過不同的研究方法對(duì)單一或者多種藝術(shù)門類進(jìn)行分析并總結(jié)出藝術(shù)的一般規(guī)律是研究藝術(shù)學(xué)理論的常規(guī)途徑。那么對(duì)于我們藝術(shù)創(chuàng)作者而言,汲取藝術(shù)學(xué)理論中的一般規(guī)律,自上而下得指導(dǎo)我們的具體創(chuàng)作,從而使得我們的藝術(shù)作品具有時(shí)代性和先鋒性是無可厚非的。難能可貴的是,藝術(shù)學(xué)理論研究具有無比的廣度與深度,其中對(duì)于某一種藝術(shù)現(xiàn)象的研究往往伴隨著立足于藝術(shù)本身并以藝術(shù)活動(dòng)為目標(biāo)的深度性,以及從多種跨學(xué)科藝術(shù)門類的角度進(jìn)行的解讀,從而提煉出的一般規(guī)律的廣度性。在藝術(shù)學(xué)理論研究當(dāng)中為了避免淺顯片面觀點(diǎn)的存在,必須對(duì)這兩點(diǎn)有著精妙的把握。以中國(guó)畫創(chuàng)作為例,藝術(shù)學(xué)理論中對(duì)于單一藝術(shù)方向的深度研究,使得我們的創(chuàng)作緊緊圍繞著中國(guó)畫藝術(shù)形式的精神內(nèi)涵,筆下的藝術(shù)創(chuàng)作方法與意向表達(dá)始終在這一藝術(shù)形式規(guī)范之中,故而使其能夠與其他的視覺藝術(shù)形式形成鮮明的區(qū)別,強(qiáng)調(diào)中國(guó)畫藝術(shù)形式的特殊性。而藝術(shù)學(xué)理論中多種學(xué)科帶來的不同視角,又能夠開闊我們的視野,并將其他藝術(shù)領(lǐng)域的靈感轉(zhuǎn)化為中國(guó)畫領(lǐng)域的語(yǔ)言供我們參考,這大大刺激了藝術(shù)家的能動(dòng)性和創(chuàng)造性。具體而言,藝術(shù)學(xué)理論于中國(guó)畫之中,以對(duì)某一畫家,某一畫派,時(shí)代風(fēng)格以及不同時(shí)代的風(fēng)格發(fā)展為切入點(diǎn)進(jìn)行研究,閱讀這些文獻(xiàn)使得身為后人的我們能夠站在前人的肩膀上去對(duì)當(dāng)下中國(guó)畫創(chuàng)作的創(chuàng)新發(fā)展做出思考。近期我閱讀了大量的以明代徐渭大寫意花鳥畫為切入點(diǎn)的藝術(shù)理論文章與著作,其中我不僅感受到了徐渭出神入化的水墨技法,更加深入人心的是其追求“大抵絕無花葉相,一團(tuán)蒼老莫煙中”的藝術(shù)形式,“不求形似求生韻,根拔皆吾五指裁”的水墨造型觀,以及“從來不見梅花譜,信手拈來自有神”的藝術(shù)創(chuàng)作方法論。徐渭在歷史上作為極具才氣的藝術(shù)家,可以說其晚年的這些題畫詩(shī)本身就揭示著藝術(shù)的一般規(guī)律。如徐渭的藝術(shù)創(chuàng)作方法論,教導(dǎo)我們?cè)趧?chuàng)作中不要盲目地照搬古人的繪畫技法,而是對(duì)其中的精髓之處得體為用,從而解放自身繪畫技法的創(chuàng)新性思維。像這樣的藝術(shù)觀念還有許多,這里不再贅述??梢钥吹降氖谴罅繉W(xué)者從不同角度不同研究方法的解讀帶給了我們?cè)S多規(guī)律性的總結(jié),我相信這些自下而上藝術(shù)一性般規(guī)律的總結(jié)將會(huì)給藝術(shù)創(chuàng)作帶來極大的指導(dǎo)作用。
本文目的是為了闡述藝術(shù)學(xué)理論相較美學(xué)在具體藝術(shù)研究中能夠起到更加細(xì)致,目標(biāo)更加準(zhǔn)確的理論指導(dǎo),并不是為了否認(rèn)美學(xué)對(duì)于藝術(shù)學(xué)的價(jià)值意義。首先通過分析美學(xué)與藝術(shù)學(xué)理論概念與宏觀意義的區(qū)別來厘清藝術(shù)學(xué)理論優(yōu)勢(shì)的原因有哪些,究竟能為藝術(shù)研究帶來什么具體幫助。其次以中國(guó)畫為例,將中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想下的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫理論展開討論,以及用其中的典型案例強(qiáng)調(diào)中國(guó)畫論對(duì)于我們中國(guó)畫研究的重要意義價(jià)值,以小見大,以具體的藝術(shù)門類研究案例引申出藝術(shù)學(xué)理論對(duì)于所有廣義藝術(shù)門類存在的非凡作用。運(yùn)用了藝術(shù)學(xué)原理基礎(chǔ)課上學(xué)習(xí)的內(nèi)容,與自己的專業(yè)知識(shí)相互結(jié)合闡述我的觀點(diǎn),表達(dá)了我自己學(xué)習(xí)藝術(shù)學(xué)理論知識(shí)的體會(huì)。