摘要：亨利·馬蒂斯是“野獸派”的代表人物，其也可以被稱為西方美術史上的革新人物。他倡導的藝術理念使繪畫從傳統(tǒng)色彩和形式方面解放出來，突破了之前繪畫的禁錮，帶來革命性創(chuàng)新?！都t色的和諧》揭示了馬蒂斯繪畫的革命性變化，他放棄了傳統(tǒng)的視角，并建立了具有色彩和蔓藤花紋關系的新空間，營造了一種和諧、輕松、寧靜的氛圍。這樣的革命性變化給現(xiàn)代繪畫帶來了深刻的影響。

關鍵詞：馬蒂斯；紅色的和諧；色彩

一、野獸主義

（一）野獸主義

野獸主義是20世紀初產(chǎn)生于法國的一個美術流派。在當時，歐洲政治、經(jīng)濟動蕩不安，引起人類的恐慌，整個世界彌漫著各種悲觀情緒，人們的內(nèi)心受到巨大沖擊，造成人類價值觀念的改變。藝術思想變得活躍，文化開始呈現(xiàn)多樣性發(fā)展，基于后印象派的野獸主義在這一時期興起。它是社會環(huán)境與繪畫理念的一個結合?！耙矮F派”是20世紀畫派的先驅(qū)。畫家們反對描繪客觀事物的真實形象，強調(diào)運用色彩表現(xiàn)自己的主觀感受，不采用常規(guī)的透視去描繪事物，吸收東方和非洲藝術的表現(xiàn)手法，運用簡練的事物形象，創(chuàng)造出強烈的畫面效果，突破了西方古典繪畫的樣式?！耙矮F派”畫家在色彩上進行大膽運用，一改過去的灰褐色調(diào)，表現(xiàn)他們對事物的情緒反應和個人的強烈看法，善于運用大膽的色彩、輕松的筆觸，這無疑是對學院派的背離，與傳統(tǒng)繪畫作斗爭，其強烈的色彩沖擊力給人以不同尋常的感受，對以后的流派有著深遠影響。

（二）野獸主義的來源

以馬蒂斯為首的一批年輕畫家在1905年巴黎的秋季沙龍展覽中，展出了色彩亮麗的繪畫作品，其形象不同于之前的拘謹，風格變得大膽，震驚了所有人。這些作品的色彩明亮而鮮活，點亮了整個展覽空間。評論家路易·沃塞爾將這些作品總體評價為“野獸之籠”的作品，貶斥他們?yōu)椤耙矮F派”，這個名稱很快得到廣泛認同。雖然最初具有諷刺意味，但不得不承認，從一定意義上來說，這個名稱也體現(xiàn)了這個流派畫家們大膽追求創(chuàng)新的特點。“野獸派”畫家受后印象主義的影響，從色彩入手進行繪畫變革，推動了西方繪畫由寫實主義向?qū)懸庵髁x的轉(zhuǎn)變，雖然“野獸派”只存在了短短幾年，但是對現(xiàn)代美術產(chǎn)生了持久影響。

二、簡析馬蒂斯

（一）對馬蒂斯的認識

馬蒂斯不僅是“野獸派”的創(chuàng)始人，而且還是20世紀最偉大的色彩畫家。他雖也受到后印象主義的影響，卻始終追求藝術上的平衡、純粹和清澈，甚至他繪畫中極端簡練的手法已經(jīng)達到一種抽象、一種“野”的境地。他一生都在學習色彩，用色大膽而奇特，追求一種最原始的單純。馬蒂斯認為色彩的選擇是特別重要的，是用來表達畫家自身情感的。他在向東方學習的過程中，逐漸追求一種寧靜感，讓畫面達到一種極其簡練的狀態(tài)，并富有裝飾性?！耙矮F派”時期只是馬蒂斯繪畫生涯的短暫時期，在這之后，馬蒂斯逐漸形成色彩大膽、線條直率、主題輕松的風格。他的作品形狀夸張、構圖分散，但有秩序感，大多使用簡單的線條和色塊來創(chuàng)建裝飾風格，使畫面具有單純?nèi)の叮纱怂淖髌穭?chuàng)造了一個輝煌的時代。

（二）馬蒂斯的生平

早年的馬蒂斯對繪畫并不感興趣，也沒有專門學習繪畫方面的知識，他按照父母的要求，到法國巴黎學習律師專業(yè)。畢業(yè)后，他成為律師事務所的一名職員。由于一次偶然生病，馬蒂斯創(chuàng)作的靈感一點一點出現(xiàn)，這種偶然的機遇成為他一生中最重要的轉(zhuǎn)折點，造就了他在畫壇上的偉大影響。20歲的時候，馬蒂斯在家養(yǎng)病，為了打發(fā)病中時光，他的母親給他買了一些畫具，希望他能通過畫畫戰(zhàn)勝病魔。不料，馬蒂斯竟從中發(fā)現(xiàn)了從沒有過的快樂和自由，從此走上了他熱愛的藝術道路。病愈后，馬蒂斯決定去巴黎學習繪畫，但他繪畫的過程并不是一帆風順的。直到后來他遇到了在他繪畫生涯中對他影響最大的老師—奧古斯塔夫·莫羅，他的繪畫才有了轉(zhuǎn)變。這位老師對馬蒂斯的影響使他堅持用大膽的色彩、流暢的線條、簡明的色塊來表達他所繪畫的一切。

1896年，馬蒂斯想要對繪畫藝術進行革新，于是開始關注印象派、后印象派、新印象派的繪畫作品，盡可能吸取其中的精華。在融合了一些畫家的表現(xiàn)手法后，他又進一步了解到色彩的奧秘，開始研究新的技法，繪畫色彩逐漸變得明亮。兩年后，他的繪畫風格已經(jīng)與之前大不相同，畫面變得簡練而又鮮亮，這讓他的老師莫羅很是驚訝。在這期間，他的代表作品有《奢華、寧靜和愉悅》。20世紀初，他的作品呈現(xiàn)的顏色更為夸張，筆觸更為粗獷，明顯具有“野獸派”的特征。他否定了傳統(tǒng)繪畫觀念，轉(zhuǎn)變審美習慣，對繪畫形式和技法進行了根本變革。但是，以馬蒂斯為首的“野獸派”的作品遭到排斥和抨擊，馬蒂斯的生活日益貧困，但這些都沒能影響他對新藝術的向往和追求。

他在1905年的柯里歐爾旅行中，實現(xiàn)了色彩的解放，面對強光照射下的大自然，他注意到了明亮色彩的和諧，并以符合自己愿望的獨特風格設計了自己的作品。馬蒂斯成為當時最活躍的畫家，作品進入多產(chǎn)時期。他從大自然中獲得了對色彩的理解，繼續(xù)發(fā)掘?qū)ι实呢S富感受，找到了屬于自己的繪畫方法。當時的代表作品有《開著的窗戶》《戴帽子的女人》。1907年，“野獸派”經(jīng)歷了一場危機，這個流派的其他成員紛紛轉(zhuǎn)而探索其他的繪畫方向，野獸主義僅盛行了三年。但是，只有馬蒂斯在野獸主義的道路上持續(xù)發(fā)展，他一生延續(xù)野獸主義風格，成為對后世繪畫形象有深遠影響的人。1914年起，馬蒂斯每年都會去南方過冬，在畫室內(nèi)以女人和靜物為題材進行創(chuàng)作。他的繪畫風格逐漸由之前強烈的畫面感轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂袑庫o感的和諧風格，雖色彩亮麗、筆觸直率，卻又不失詩意，令人賞心悅目。1918年，馬蒂斯和畢加索共同參加了一個展覽，從某種意義上說，這個展覽表示了兩者在當代藝術中的重要性，他們亦敵亦友，都是同一時期的畫壇巨人。他們的畫作風格雖然都很大膽，但馬蒂斯并沒有像畢加索那樣將它們用作武器，他想要創(chuàng)作的藝術是一種平衡、純凈與和平的藝術，可以為心靈帶來和平與安慰。20世紀20年代后，馬蒂斯開始在雕塑、版畫、插圖等方面進行研究，并展示出一定的才華和天賦，創(chuàng)作領域開始擴大。馬蒂斯晚年患病，在追求簡潔、樸素的過程中，他發(fā)現(xiàn)剪紙可以反映他的藝術主張，可以體現(xiàn)通達樂觀、積極向上的精神態(tài)度，于是他把剪紙和素描結合，將其藝術推向了一個出神入化的境界。EB54EFFE-8185-4D02-BF83-264909D18654

三、《紅色的和諧》

（一）《紅色的和諧》創(chuàng)作背景

1907年到1925年，馬蒂斯在慕尼黑旅行期間，參觀了一個關于伊斯蘭宗教的展覽。在參觀期間，他為自己的創(chuàng)作找到了非常重要的裝飾。參觀結束后，馬蒂斯便回到巴黎，開設了自己的工作室，開始創(chuàng)作?！都t色的和諧》就是這一時期的代表作品，在這幅作品中，馬蒂斯使用亮紅色進行了大膽的創(chuàng)新，整個畫面幾乎變成平面。但是在最初的創(chuàng)作中，畫面的紅色部分原本是綠色的，經(jīng)過他的反復推敲，最終確定為紅色基調(diào)。整幅畫面體現(xiàn)了馬蒂斯追求的純粹、單純、寧靜的風格。馬蒂斯的這幅作品丟棄了傳統(tǒng)的透視關系，借鑒了東方藝術的表現(xiàn)手法，對藝術的簡化發(fā)展具有開拓性與啟示性。

（二）《紅色的和諧》主題和內(nèi)容

《紅色的和諧》是馬蒂斯“野獸派”風格的總結性作品。他受日本版畫影響，將眼前的景象改為裝飾性圖案。畫面主要由在餐桌前忙碌的女子、餐桌上擺放的各種水果以及盛著甜酒飲品的器皿、桌子兩旁的兩把椅子、墻面上的一扇窗構成。粗細不同的藤蔓花紋，隨著筆觸輕松舒展，裝飾感強烈，反映了馬蒂斯對東方風味的波斯掛毯的喜愛。盡管整個畫面幾乎被熱烈的紅色覆蓋，但冷靜的藍色和它形成鮮明對比。女子的裙子和窗外的樹葉、藤蔓花紋和天空、金色的頭發(fā)和椅子上的墊子都屬于同一種風格，即使有紅與綠、黃與紫、橙與藍的強烈對比，畫面也達到了一種前所未有的和諧，給人帶來歡快、愉悅、寧靜的感受。馬蒂斯充分發(fā)揮他的主觀能動性，用大膽的色彩來表達自己的想法，讓畫面回歸到最原始的樣子。除了對左下角的椅子、畫框以及藤蔓花紋的生長方向和桌子與墻壁的邊緣線進行了透視點綴，畫面中幾乎看不到透視的痕跡。

（三）《紅色的和諧》中繪畫語言的運用

1.色彩

紅色是最純粹的三原色之一，這正符合了馬蒂斯在繪畫中一直追求的單純感。在《紅色的和諧》這一作品中，馬蒂斯徹底摒棄了明暗與透視。他受日本版畫的影響，充分運用平涂色彩的方式來表達自己的主觀感受。大面積的紅色不僅具有典型的東方民間藝術的色彩，而且在這夸張、鮮亮的顏色背后，我們還能感受到一種平靜。他將東西方繪畫藝術結合，帶給人一種明亮、單純的感覺，展現(xiàn)出類似兒童畫的天真和淳樸，不刻意進行裝飾，體現(xiàn)了最原始的畫面，又運用紅、綠、藍、黃等鮮艷顏色，營造出強烈的視覺沖擊，卻又不失和諧。

2.透視

在過去的傳統(tǒng)繪畫中，畫家們一直遵循著透視法原則，直到印象派出現(xiàn)，這種原則才逐漸被打破。馬蒂斯受塞尚的影響，不拘泥于傳統(tǒng)畫法，而是運用不尋常的透視方法來進行表現(xiàn)。其作品畫面逐漸簡化，不再運用傳統(tǒng)的焦點透視，而是通過吸收東方畫法，形成類似于三散點透視的畫法。在《紅色的和諧》這幅畫中，幾乎沒有透視場景，他運用平面化的處理方式形成寧靜、安詳?shù)臍夥?，打破了紅色統(tǒng)一畫面的格局。筆觸流暢奔放，營造了活潑明朗、積極向上的畫面氛圍。

3.線條

馬蒂斯特別重視線條的變化，其畫作中的線條具有節(jié)奏感和韻律感，而且窗外的屋頂和椅子上的線條、桌子旁女子的頭發(fā)和桌面上的花紋線條、墻上的花紋和窗外的樹枝線條都采用了同一種形式。線條與色彩在畫面中相輔相成，表達出和諧又寧靜的畫面感。馬蒂斯對這幅畫進行了創(chuàng)新，運用線條和色塊拉開前后關系，不再運用傳統(tǒng)透視法，更重視通過色彩和線條突出空間關系。

四、結語

馬蒂斯突破之前傳統(tǒng)、陳舊的觀念，引導畫面形式產(chǎn)生革命性變化，以至于他成為20世紀最有影響力的畫家。這啟示著我們不要一直堅守曾經(jīng)認定的審美標準。隨著時代的發(fā)展，人們的審美會發(fā)生轉(zhuǎn)變，也不要由于自己認識的不變，導致自己的畫風一成不變。雖然不可以輕易放棄，但是如果到了可以作出改變的時機，一定要當機立斷，打破傳統(tǒng)，根據(jù)自己所處的時代和內(nèi)心的想法，創(chuàng)作出有自身風格的作品。

馬蒂斯認為繪畫的目的是尋找事物的本質(zhì)，而不是被動地復制自然。這體現(xiàn)了現(xiàn)代西方藝術重生的表現(xiàn)，與中國繪畫的發(fā)展極其相似。魏晉南北朝時期，哲學的發(fā)展對人們的精神世界和心靈有著巨大的影響，人們開始注重自我精神的表達，推崇個人感受，中國繪畫走上了自覺發(fā)展的道路。中國精神通過日本傳播到西方，19世紀末期，西方藝術在東方藝術的影響下，也逐漸開始表達自我感受，將自身情緒融入作品。在馬蒂斯的作品中，我們看到的不是傳統(tǒng)現(xiàn)實主義，而是東方靈感的自由。通過對馬蒂斯作品的解讀，我們更應該積極用繪畫來表達自我情感，不將自己的思維禁錮在傳統(tǒng)繪畫之中，突破自我，推陳出新，將繪畫發(fā)展到更高的高度。

作者簡介

尚子惠，1998年3月生，女，漢族，山東泰安人，曲阜師范大學美術學院2020級碩士研究生在讀，研究方向為儒學與傳統(tǒng)美術。

參考文獻

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