潘琳

20世紀90年代詩人李元勝以其清麗脫俗的詩風，靈動的筆觸，細致觀察生活、體悟生活，其創(chuàng)作成就逐漸被中國詩壇認可，受到詩評家和廣大詩歌愛好者的好評，在當代新詩的發(fā)展中占據(jù)重要一角。在詩歌創(chuàng)作中，李元勝曾說“詩歌是即興的閃電創(chuàng)作”，注重對瞬間的情思的捕捉，完成一種無可言說的表達或是抒發(fā)其獨特的人生體悟。詩人或借景抒情，或觸景生情，或想象，或重新解讀，使個人情志與語言交匯融合，最終使詩情得以呈現(xiàn)。

正如別林斯基說的：“詩歌是通過外部事物來表現(xiàn)概念的意義，把內心世界組織在完全明確的、柔韌優(yōu)美的形象中?！睙o論是對城市生活的描繪，還是對遙遠的田園文化的致敬，對個人經(jīng)驗的闡釋，“光”與“影”頻頻出現(xiàn)在李元勝的詩歌中，“光”意象與“影”意象也成為詩人表達詩思的重要意象，“光”與“影”的結合，強烈的明暗對比，意象的碰撞中引發(fā)出無窮的想象，更開拓了詩歌的意義空間。李元勝以其別出心裁的“光”“影”意象構建了一個獨特的光影世界，讓讀者隨之行走在山河之間，與花草促膝長談，在光影之間徜徉時光與人生的秘密。

一、主導的“光”意象

（一）自然之光

在李元勝的詩歌中，多選取暖色調的自然光，如日落、黃昏、晚霞、午后陽光等。在《解釋》中，詩人首段抒情，直接抒發(fā)了對午后陽光的喜愛，“我喜愛下午的陽光/它明亮，溫暖/像一只手搭在我的肩頭/我感到快樂，理由卻無從知曉”。在色彩學中，暖色能給人帶來溫暖的感覺。此刻，“光”成為感官層面人們對光明和溫暖的渴望。黑格爾提出：“想象能夠創(chuàng)造和自己活動，首創(chuàng)各種可能的意象，賦予以隨心所欲的模樣。”李元勝詩歌中不僅僅描寫了直射的光，還另辟蹊徑描寫了折射、反射以及放射的光，從另一個角度去觀察身邊的世界。《露珠》中以露珠的角度，從露珠反射的光去描繪時光的流逝。詩人創(chuàng)造性地把自己比作露珠，想象自己“懸掛在某個枝條上，仔細觀察每個路人，用簡單的反光，包含復雜”。

李元勝的另一重身份—自然攝影師，拍攝各種昆蟲與植物的野外經(jīng)歷，使詩人對自然始終懷著一份敬畏之心。在一次次的野外考察中，自然也帶給了詩人靈性的啟迪，詩人又把這份啟迪化作詩思流露在詩中，落實成具體的詩思。李元勝曾自述：“當我從迷戀的紛繁自然中抬起頭來，重新看待世界的時候，我會看到以前沒看到過的東西?！痹凇栋坠退賹憽分?，詩人細致刻畫了白哈巴的美景，讓人仿佛置身于一幅畫卷之中。沒有一行腳步的雪原是大篇幅的留白，稀疏的大樹是畫卷不起眼的點綴。天穹之下，人的加入只是巨大篇幅中的一個小點，真正濃墨重彩的一筆是黑色的鳥群，但詩篇中最畫龍點睛的一筆卻是“大地的強烈反光”，一語雙關，到底是日光使人瞇起了眼睛還是如畫般的美景讓人目眩神迷？詩人將個人的生活經(jīng)驗與人類共同的經(jīng)驗結合起來，賦予尋常的感受以詩意，在他的詩歌平白而精致的語言中蘊含著許多復雜的玄之又玄的雙向型問題，這些問題的提出，也表征著自遠古以來人類對大地的獨特感受。

（二）人生之光

李元勝的光影世界中對“光”的刻畫并不只限于自然之光，“光”從簡單的物象演變?yōu)榘嘀匾馓N的意象，闡發(fā)著詩人對人生的啟迪與感悟。

在《透過云層的陽光》中，詩人從光的角度把萬事萬物都線條化，透過云層的陽光把曠野上的一切都拉得又斜又直，“細長的草葉，是一根綠線/排著隊的螞蟻，是一根黑線/喘著粗氣奔跑著的馬，是一根白線/我呢，也是一根有些溫暖的線”。這是李元勝對人類生存狀態(tài)的獨立性思考，極具個人色彩，他將曠野上的景色比作線，而人類也是這巨大線條的一部分，在被隱秘地編織。通過一縷透過云層的陽光，詩人對人與自然、世界與“我”等終極哲學命題進行重新思考。

在《用一生的時間看天》中：“用一生的時間看云/它們聚散不定/像漂浮在身邊的世事/那光暈里沉默的人類/那經(jīng)過紙上的/隆重的春天/我全部暗記在心/用一生的時間看天/看它一年年展開無邊的明亮/又有什么可以/在其中留下/我滿腔的愛與恨/都小如芥子?！痹姷牡谝恍」?jié)“用一生的時間看云”中“光暈里沉默的人類”，第二小節(jié)“用一生的時間看天”中“無邊的明亮”，詩歌并沒有直接寫光，但光卻無處不在，光充斥在整首詩中，無色無形卻觸手可及。詩人自覺發(fā)掘自身的個人經(jīng)驗，以日常生活為起點抒發(fā)詩意，構建了一個安靜、和諧的“光世界”，同時在“天”與“人”的對比之中，通過對自身的審美觀照，望天地之大，知己之渺小，抒發(fā)了對宇宙浩瀚、人類渺小的感悟。

二、伴生的“影”意象

光與影乃天生的雙生子，有光照亮的地方必將有影子出現(xiàn)。李元勝詩歌里“陰影”與“夜色”等“影”意象與主導的“光”互為表里，在詩歌中往往同時出現(xiàn)，達成了光與影的和諧統(tǒng)一，同時形成強烈的對比反差。

在《遲滯》中，詩人通過光與影的強烈對比，陽光的移動與黑暗的吞噬，留下一個停滯的“我”，生動地刻畫出一個處在創(chuàng)作瓶頸期，靈感停滯的詩人形象。在構建時光凝滯的空間時，詩人創(chuàng)造性地先描繪正午的日光，用一個車間隔開了陽光與“我”，再細致地去描寫車間，“車間高速印刷著黑暗”“盲目的工人”“深淵般的身體”，其中“車間”“印刷”兩次暗示了機械化的寫作，而機械化的寫作必將使靈感停滯，墜入深淵。

而在闡述生活的哲思時，李元勝也更偏愛從暗處出發(fā)，關注那些邊緣化的平常人易忽略的事物，給予事物以詩意?！兑槐緯┻^我》中描寫閱讀，“一本書穿過我，像風穿過樹林，在暗處，那些人物和歌受到些許阻礙，是平時看不見的東西，使它們的速度變慢”，閱讀書籍，品味其中的韻味，那些平時看不見的東西，正是我們每個人的人生經(jīng)歷，當書外的閱讀者與書產(chǎn)生共鳴時，那些慢下來的時光會沉淀知識的重量。結尾處的“一只鳥穿過我……并把它的影子留在我的身體里”。影子在日常的觀念中，總是賦予某種神秘、邪惡的意味，而李元勝詩歌中的“影子”卻近乎于靈魂的第二分身，讀者經(jīng)過閱讀、賞析，書籍穿過了讀者，引起審美的共鳴。書籍的一半靈魂也與讀者分享，在緩慢的過程中融入了讀者的靈魂中。

三、光影之間的詩思

（一）獨立的愛

光與影交替之間，時間慢慢從中經(jīng)過。李元勝詩歌中的愛情大多都是十分謙卑的，激烈的愛情表現(xiàn)為毫無保留的付出，而平靜的愛更通過日常小事表現(xiàn)。獻祭的愛大多是“看不見火星的愛”“茫然無措的愛”“無望的愛”“愛與訣別”或是在電影中的“絕望的愛與赴死”。雖是付出型的愛情，但是并不衰沉，而是充滿了愛的真摯。以悲景寫樂事，像一座覆蓋著冰雪的火山。

在《陽光下的長亭》中，詩人把天空比作一塊發(fā)藍的玻璃，而傾瀉的日光則是一道“明亮的裂縫”，“散發(fā)著冰糖的氣味”?！氨恰边@一意象，既點明了愛情的甜蜜，也為下文寫一位等待著戀人的少年人埋下了伏筆。詩歌中還創(chuàng)造性地通過感覺的錯亂表現(xiàn)少年人的情竇初開。灼目的陽光之下，等待心上人的少年在看見姑娘出現(xiàn)時，眩暈地笑了笑。“眩暈”具有多義性，第一層含義是指少年在長時間的等待中被強烈日光照射得有些頭暈目眩，第二層含義是指少年被姑娘的容光震懾了心魂。詩人以清新淡雅的語言寥寥數(shù)語勾勒出一場在日光下的純潔愛戀，以第三人稱的視角去講述一個日常中的瞬間，使詩歌更具有代入感以及強烈的畫面感，就像是觀看一場老電影。

《如果你試圖愛上一個人》中，“如果你試圖愛上一個人，得學會把自己作為禮物/謙卑地交出/而自己還得完整地站在原地”。這是詩人理想中的愛情，為愛情真誠地付出但仍舊保留獨立的自尊，體現(xiàn)出獨立愛情，也從側面表現(xiàn)出詩人清醒獨立的愛情觀。先學會愛自己，再學如何愛人。在描繪理想愛情的同時，詩人也冷靜地指出：“多數(shù)時候你不會如此幸運/現(xiàn)實遠比電影悲愴/如果你試圖愛上一個人/請隨時準備/摔落進那一分鐘漆黑的停頓?！彪娪氨旧砭褪且环N光影的藝術，電影既是現(xiàn)實的映射，又是對現(xiàn)實進行了提煉加工，而現(xiàn)實往往比電影更加悲愴的原因，在于電影是定格的不可重復的現(xiàn)實，而現(xiàn)實永遠是不斷發(fā)展變化的。隨時準備摔落進那一分鐘的漆黑停頓中，表面是指電影的一分鐘黑幕，而更深層次的內涵是準備接受愛情帶來的傷害。

（二）慢生活

李元勝的代表作《我想和你虛度時光》中，“我想和你虛度時光，比如低頭看魚/比如把茶杯留在桌子上，離開/浪費它們好看的陰影/我還想連落日一起浪費，比如散步/一直消磨到星光滿天”，在詩中“虛度”與“浪費”被反復提及，在現(xiàn)代人的生活中是容不下浪費與虛度，每一分每一秒都應該是有價值的，而李元勝在這首詩中提供了一個新視角去看“我們的生活應該是什么樣子的”這個問題。我們?yōu)槭裁匆ヌ摱葧r光？什么樣的時光值得被虛度？李元勝在這首詩中探討了“慢生活”與“安全感”這兩個主題。人在緊張狀態(tài)下是無法浪費時光的，虛度意味著生活的從容姿態(tài)，只有在慢生活中，才能不慌不忙、冷靜平和地去面對生活?！疤摱葧r光”也被賦予停下來享受生活的全新含義，那些無意義的時光正是生活本來的樣子，靜靜地發(fā)發(fā)呆，任由思維徜徉的自在狀態(tài)。

在《雨林筆記》中，詩人寥寥數(shù)筆勾勒了一位閱讀者形象，他主張回歸原生的自然，突如其來的電閃雷鳴是美好的，雨后的寂靜無聲是美好的，熟悉的花朵是舊友，而冷僻的物種是意外之喜，是來自遠古的深奧文字。最后一句“我讀的很慢，時光因無用而令人欣喜”，同樣是對“慢生活”的提倡。通過閱讀，閱讀者慢慢面對自己的內心，慢慢去滿足自我的追求，去取悅自己。閱讀始終是私密性事件，無需第三方的參與，自成天地。而此處“時光”這一詞點明了時間的流逝，使整篇詩文有了時間的質感，增添了故事感。

（三）殘缺美

李元勝的獨特審美趣味造就了他的獨特美學，在李元勝看來，殘缺意味著真實，細微的不對稱產(chǎn)生了魅力，不規(guī)范形成了生活的冷峻之美。詩人認為沒有完美典范的生活，人性本來就有光影兩面，有了影的那一面才會透出真實的冷峻之美。

魯迅在《再論雷峰塔的倒掉》這篇雜文中犀利地指出完美背后的惰性思維?！包c心有十樣錦，菜有十碗，音樂有十番，閻羅有十殿，藥有十全大補”（魯迅《魯迅全集》第一卷）等潛藏著一種消極頹廢的心態(tài)。完美意味著沒有問題、沒有缺陷，也就沒有變革、沒有創(chuàng)新、沒有反抗、沒有個性，只留下了惰性、虛假、自我欺騙。而在李元勝詩歌中這種批判主要表現(xiàn)為對“影”世界的強調，對殘缺美的追求上。詩人在詩歌中傳達自己的審美理想，構建一個安靜、和諧而充滿著思考、睿智的詩歌世界。

短詩《給》：“聽起來不可思議/我真的迷戀著/一只玫瑰有刺的部分/我還依賴/你的缺點發(fā)出微光/把整個人慢慢照亮/我喜歡一根銅線里的黑暗/黑暗到足以藏好全身的火花/我愛這溫柔而殘酷的人間/愛那些失敗者的永不認命/我愛廢墟/愛有漏洞的真理/我甚至愛我們的失之交臂/因為它包含著上述的一切/此生的永不再見/不像結局/在茫茫無邊的輪回中/更像我們故事的序曲?！痹娙嗽谶@短小的篇幅中使用了種種繁多的意象，“玫瑰花刺”“缺點”“銅線里的黑暗”“人間”“失敗者”“廢墟”“有漏洞的真理”，意象與意象之間進行遞進、跳躍，建立起一套結構縝密的邏輯?！懊倒寤ù獭薄叭秉c”“有漏洞的真理”等意象都是我們眼中的殘缺，而在詩人的筆下這些殘缺開始具有新意義。詩人創(chuàng)造性地使用貶義詞抒情，“玫瑰花刺”意味著反叛，對現(xiàn)有價值觀的背離;“缺點”意味著個性，它使人變得真實，有血有肉;“銅線里的黑暗”是藏拙，意味著不驕不躁的氣度;“失敗者的永不認命”意味著不屈不撓的拼搏;“廢墟”意味著重建;“有漏洞的真理”意味著追求真理的路永無止境。詩人將“殘缺”注入生機，把不完美化作美，引起讀者的共鳴。

詩歌作為生命的一種情感表露，在每個主體中以不同形式存在著，跟隨著生命的變化，不斷更新。李元勝將其對生活的觀察以及智性的思考融入在詩歌創(chuàng)作中，表現(xiàn)出延綿不絕的自我意識?！肮狻币庀笈c“影”意象靈活運用，使他的詩歌創(chuàng)作進入一個全新的階段，擺脫了以往的桎梏，更注重詩意的潑灑，看似漫不經(jīng)心但細究卻能發(fā)現(xiàn)其結構的巧靈、內在邏輯的緊密，意象的碰撞聯(lián)合闡發(fā)了對人生、世界的哲學思索。

本文系甘肅省教育廳青年博士基金項目“當代西部少數(shù)民族文學中的中華民族共同體意識研究”（項目編號：2021QB-149）的研究成果。