翟海月

馬格利特《光之帝國》天價成交

2022年3月3日，英國倫敦著名藝術品拍賣龍頭蘇富比“現代及當代藝術晚拍”舉槌。其中，比利時超現實主義藝術大師馬格利特作品《光之帝國》最終以5942.2萬英鎊（約合5億元人民幣）的天價成交，這個價格不僅刷新了馬格利特的個人藝術品拍賣紀錄，也為該作品原藏家買進價格的3倍之多。

馬格利特的《光之帝國》創(chuàng)作于1961年，源自其60多年來的繆斯和贊助人之一的歐洲庫維家族珍藏。其尺寸尤為特殊，114.5cm×146cm是馬格利特橫向作品中尺幅最大的。從藝術價值而言，這幅神秘奇詭的圖像，也是馬格利特作品中最具有神秘主義色彩和電影鏡頭感的，更是1973年金球獎得獎經典電影《驅魔人》其中經典一幕的靈感泉源。這兩點足以證明《光之帝國》迷人的魅力和藝術收藏價值。

藝術主題在作品標題上已經得到彰顯。標題是馬格利特的朋友、比利時著名詩人保羅·努熱所賜，詞語和圖像渾然一體，相得益彰。

畫面中，光明與黑暗自始至終一直在相互對峙，溫暖的陽光照亮天空，人造街燈卻將有限的光投射在昏暗的街道上，身處同一時空，卻感覺到兩個世界的截然不同。這種強烈對比的張力亦在寂靜幽暗的房子里再次出現：明亮的燈光從窗口透出，百葉窗卻緊閉，神秘又與世隔絕。和馬格利特以往作品的風格類似，整幅畫面不見人影，令人格外不安，但人為的痕跡卻無處不在：房屋、燈、清潔有序的街道，印證著這是一個現代文明世界。

馬格利特的藝術生涯

馬格利特出生于比利時埃諾省萊希納，他的父親是當地的一名裁縫，母親是一名服裝板樣師。母親在他14歲時投河自殺，導致他逐漸形成與眾不同的內心世界。12歲時，馬格利特開始接觸繪畫，曾在布魯塞爾的比利時皇家美術學院學習過兩年，1918年在壁紙廠負責印花設計和一些商業(yè)活動。直到1927年，舉家移居巴黎，才在那兒開始了新生活，并創(chuàng)辦了自己的第一家畫廊，通過連續(xù)的藝術活動，馬格利特逐漸融入法國超現實主義團體，并在當地有了影響。

馬格利特的藝術觀念

對于馬格利特來說，“真實指的并不是我們身邊那些觸手可及的模糊與簡單的東西，真正的真實只有特定的時間才可以感知到，這就是我想通過我的繪畫傳遞的” 。

馬格利特的作品不受當時巴黎的藝術流行技巧或新風潮的影響，他始終專注于創(chuàng)作奇幻的、恐怖的、充滿特殊意味的形象，并給人以謎一般的遐思，賦予平常熟悉的事物一種嶄新的寓意，并以獨特、冷靜、睿智和如舞臺布景般的畫面構圖、豐富多變的想象力或者將不相干的事物扭曲組合在一起。他的世界總給人荒誕、幽默、奇幻和一種無論如何也摸不透的神秘感和荒誕感。

馬格利特的作品，基本是一些日常生活中司空見慣的平凡事物，比如樓房、云朵、森林、天空、石頭，然而，詭異組合之后，卻變成了懸疑大片。

圖3這幅作品的畫中人物是馬格利特本人，他用一只象征著智慧之果的青色蘋果擋住了自己的雙眼，意味著他的靈魂進入了另一個魔幻的多元空間后，失去了完整宇宙的連接。

與此同時，歐洲神秘主義對他的作品有很大影響，比如成千上萬身穿正裝的紳士從天而降，讓人揣摩其究竟是天使還是撒旦的軍團。

可以說，馬格利特的作品就像是一個神秘的故事，一杯施有魔法的美酒，仿佛是難解的謎題一般，讓人新奇又無解，從而思考這個世界眾多荒誕表象下的本質，一種形而上的視覺語言，觸發(fā)和延伸著每個觀眾對“我們是誰，來自哪里，去往哪里”的冥想。

馬格利特作品的市場

自2000年以來，藝術市場對馬格利特作品的需求比以往任何時候都更強烈，而其藝術收藏價格指數已經上漲了驚人的353%。而2021年，馬格利特的作品銷售量更是創(chuàng)下歷史新紀錄。在這種明顯的上升趨勢中，《光之帝國》刷新了馬格利特本人的拍賣紀錄（原最高紀錄為2018年2683.05萬美元成交的《快樂原則》），也在情理之內。

可以預見，在未來一段時間內，馬格利特的油畫、素描、水彩等相關作品，市場熱度依舊會保持上升趨勢，有興趣的藝術收藏者不妨關注。