王磊 趙妍

摘要：中國人自古以來就追求享受與自由，最顯著的表現在于對園林的建造設計。山水畫是古典園林中的理想佳地，古典園林是山水畫的情景再現。傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作與古典園林的建造之間存在一定的聯系，兩者都追求人與自然的和諧共生，孟子提出的天人合一思想被運用到了山水畫的創(chuàng)作與園林的建造中。同時，“善園者善畫，善畫者善園”，在古代，園林的設計者大多也是文人學者，園林與山水畫的關系較為密切。文章圍繞宋代中國古典園林與傳統(tǒng)山水畫之間的相關性展開探討，論述宋代古典園林與山水畫表現出來的形式美感。

關鍵詞：東方視角；宋代；山水畫；古典園林；情景交融

中圖分類號：J212；TU986 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）11-0-03

1 宋代古典園林與山水畫的發(fā)展

1.1 宋代古典園林的發(fā)展概況

我國造園藝術始于商周時期，當時的園林稱囿，是供帝王貴族狩獵、游玩的場所。我國造園技術經過了商周、魏晉南北朝、隋、唐時期的發(fā)展，逐步提升且成熟，到宋代，園林營造迎來了興盛期，皇家園林、私家園林、寺觀園林等的建造呈現出繁榮的景象。這一時期，帝王尤其是宋徽宗尤為喜愛藝術，故當時的藝術發(fā)展空前繁榮，加上城鄉(xiāng)經濟高度發(fā)展，商業(yè)手工業(yè)極為繁榮，城市人口增多，人們的生活質量有所提高，促進了科學技術的進步和建筑的發(fā)展，同時也推動了造園技術的提升，皇家園林蓬勃興盛。在這一時期，文人學者對儒、道、釋等思想的包容度較高，思想文化上百家爭鳴，宋徽宗尤其推崇道家學說。對文化的包容間接影響了園林的興建，寺觀園林開始興起，不少文人士大夫參與到造園設計中來。由文人士大夫設計的園林雖不及皇家園林的輝煌大氣，但其所具有的獨特意境之美同樣使人賞心悅目，對景和境的追求與表達也是園林建造史上獨一無二的存在，使園林呈現出詩情畫意之美。

1.2 宋代山水畫的發(fā)展概況

不同于西方風景畫，山水畫更注重意境表達。山水畫由來久遠，早在六朝時期就有關于山水畫論的編寫，從最初以表現人物為主體、山水處于附庸地位的《洛神賦圖》和《女史箴圖》，到隋唐時期展子虔的《游春圖》，到李思訓、李昭道父子的青綠山水畫派，再發(fā)展到兩宋時期各類風格流派蓬勃發(fā)展，呈現異彩紛呈的格局。宋代的山水畫創(chuàng)作迎來了成熟和高峰期。這一時期，科舉考試的門檻大大降低，宋朝政府會給寒門學子提供經濟上的補貼，因此熱愛讀書且希望通過考試改變命運的學子數量增加，隨之而來的是科舉出身的士大夫由鄉(xiāng)村移居到城市。城市中熱鬧的生活雖然令人愉快，但思鄉(xiāng)之情也隨之而來，鄉(xiāng)村成了他們情感上的回憶和念想，不少文人雅士日益陶醉于優(yōu)美的自然山川景色中，山水景色成為文人士大夫居住、游玩、觀賞的佳地，以描繪自然山川為代表的山水畫能夠舒緩文人學士的思鄉(xiāng)之情，故山水畫的創(chuàng)作迎來了高峰，出現了院體畫、文人畫、兼具院體畫與文人畫三種不同的風格。

2 宋代古典園林與傳統(tǒng)山水畫的關聯性

2.1 追求自然美

古典園林受山水畫美學思想的影響，在造園時追求模仿自然并高于自然，營造“雖由人作，宛自天開”的自然美，著重表現自然之美。隨著這一時期文人畫的興盛，山水畫的創(chuàng)作由寫實向寫意轉變，表現出對美學的追求與表達，且中國繪畫自古以來就言之“外師造化，中得心源”，即向自然學習來創(chuàng)作優(yōu)秀的作品。畫家在現實中感知和體會自然景色，與禪宗在北宋的盛行有關，其在對自然的態(tài)度上要求自身與自然合為一體，這與“天人合一”的思想有相似之處。繪畫理念以順應自然勝過人工造作，更加突出對自然美的追求，畫家結合自己的情感，將心中所想通過筆墨訴諸畫面，不過多精雕細琢，這種對精妙簡樸的追求使這一時期的山水畫創(chuàng)作與園林營造都呈現出獨特的藝術風格［1］。

2.2 追求在有限的空間內創(chuàng)造出無限的景色

在造園布局中，運用假山、植物等物體來分隔空間，用借景、抑景等處理方式營造園林環(huán)境，使園林的設計極具藝術美感和觀賞性。一眼看不到園林盡頭，營造出“猶抱琵琶半遮面”的效果，從視覺上擴大了空間，能夠增加了人們欣賞景色的樂趣。而在山水畫的創(chuàng)作上，畫家竭盡所能在有限的空間內塑造無盡景色，這一塑造手法的運用在南宋時期最為突出。不同于北宋時期，相較于巨幅創(chuàng)作，畫家更致力于邊角之景的刻畫。以李唐為首的南宋四家突破全景式構圖，開創(chuàng)了截景式構圖之先河，如夏圭邊角之景式的構圖，留白的創(chuàng)作風格給人無限遐想，令人看來遼闊無垠，心曠神怡。

2.3 致力于塑造情景交融的意境美

古典園林是立體的山水畫，它結合自然之美、繪畫之美、藝術之美，造園者在設計時以真山水為創(chuàng)作來源，園林設計者在設計時并不是對植被、景觀物體的簡單堆砌，而是用情感、智慧來構造，表現秩序感和整體感。在設計布局上，往往不是開山式的直觀構筑，而是曲折蜿蜒、曲徑通幽，通過一條條曲折小徑表現含蓄感。同時，利用植物、景觀等設計元素，如假山、水景、亭臺等造景手法，營造出具有詩情畫意之美的古典園林景觀。

在山水畫中，畫家也并不是簡單刻畫自然山水，而是更傾向于結合自身所思所想，以主觀情感繪制山川景物，畫作中飽含作者的主觀情感。這一時期的山水畫從“無我之境”向“有我之境”發(fā)展，作品所表現的意境也在不斷深化，從最初單純表現自然風光到表現自然景物的神韻氣質，再到通過繪制山川景物來表達畫家自身的主觀情感意興，這其中的變革，正是山水畫意境不斷深入的表現［2］。

2.4 所運用的素材、材料相同

古典園林和山水畫之間的聯系非常緊密，在園林和畫作中，最常見、使用最多的元素莫過于假山、水景以及亭臺樓宇，使用合理且具有藝術美感的組合方式將它們與植被景觀相結合，表現出一個個完整、統(tǒng)一的環(huán)境，如王維的《輞川圖》（見圖1），所繪制的景象就是創(chuàng)作者居住的地方——輞川別業(yè)。院落中的亭臺樓宇，錯落有序，于統(tǒng)一中有變化，表現出獨特的秩序感和設計感，畫作表現更注重形式美感，突出詩情畫意，給人精神上的愉悅和審美體驗。

3 形式美法則的體現

3.1 節(jié)奏與韻律

無論是山水畫的創(chuàng)作還是園林的建造設計，無不體現著韻律與節(jié)奏，這種韻律體現在山水畫中就是六法論所提的氣韻生動，體現在園林景觀中就是空間布局。

山水畫作為中國畫畫種之一，不僅要對所繪物體的形進行客觀描寫，還要表現出其精神氣質，也就是神韻。在山水畫的創(chuàng)作中，畫家以主觀情感抒寫胸中山川，以山水景色表達自己的心境，把自己的情感灌注于自然景物，通過這樣的方式使筆下的山水畫具有神韻氣質，從而感染觀賞者。具有代表性的畫家是米芾、米友仁父子，他們畫山水點滴云煙，草草而成，崇尚天真，以墨點表現江南煙雨景象，別具一格。

與山水畫所體現的韻律不同，園林更多體現的是節(jié)奏感，即通過空間的布局、植物的排列組合、假山水景的應用，將一個空間分隔開來，形成幾個不同的小空間。蘇州四大名園之一的獅子林雖為元代園林，但是其空間布局的節(jié)奏感也能令游玩者身心愉悅。獅子林除了有一般園林所擁有的景觀外，尤其以假山聞名于世，園林設計者通過布置高低錯落的假山，輔以植被的有序組合，營造了一個層次分明且具有藝術美感的私家園林。

3.2 空白與虛實

“虛實相生，無畫處皆成妙境”，中國畫有著自己所獨有的美學體系與藝術表現手法，相較于西方繪畫體系，中國畫所特有的筆墨韻味令人稱奇。僅僅用墨色的濃淡變化就能將畫面的遠近層次表現出來，使畫面虛實相生、相輔相成。虛與實不僅表現在畫面墨色的變化中，在畫面的位置安排、韻味表現方面也能窺得一二。郭熙的山水畫中充滿了筆墨技巧，“三遠法”的構圖形式充分表現了名山大川的峰巒俊逸，遠近層次也躍然于紙上。留白在中國畫中十分重要，如南宋畫家如馬遠、夏圭，他們的畫不以豐富的形式取勝，而是以簡括的手法塑造物象，更致力于意境的表達，將自己的心境融于畫面或通過畫面表達自己的心境，以境界表達為目的。

對園林而言，留白主要體現在園林的規(guī)劃布局上?？v觀眾多園林的設計，不難發(fā)現，設計者在建造時都要考慮物體擺放的位置、層次以及最佳觀賞角度等諸多問題，在營造時要充分考慮到動線問題，避免景物繁復或無秩序。

3.3 比例與尺寸

比例和尺寸表明各種物體的度量關系，比例和尺寸在生活中的運用隨處可見，同樣，中國畫中也少不了尺度的運用。畫人物時常用一句口訣，即“站七坐五盤三半”，重點把握三庭五眼等比例關系，為的是使所繪人物與現實人物相符合，只有形象準確，才能表現出神韻氣質。在山水畫創(chuàng)作中，尺度主要表現在構圖和布局上，比如山的大小、山與石的關系、山與人物的關系，要妥善處理好尺度關系，避免出現人大于山的情況。山水畫的創(chuàng)作要放松但不能松懈，寫意不代表肆意，要梳理好各個景物之間的關系，以嚴謹的態(tài)度對待畫面布局，以豐富的墨色表現畫面，做到法度嚴謹、意境高超。

園林景觀中的尺度是人與周圍環(huán)境相互作用從而形成的某種關系，是相對的而不是絕對的，比例尺度的嚴謹運用是通過有秩序感的空間布置，正確處理好人物與空間景物及周圍景物之間的關系，從而給游玩觀賞者帶來視覺上和精神上的美感享受，進而帶來審美體驗［3］。

3.4 統(tǒng)一與變化

形式美法則所說的統(tǒng)一與變化，意在統(tǒng)一中有變化，變化中求統(tǒng)一。不論是在繪畫藝術還是在園林設計中，都要有一個統(tǒng)一的風格，但是，受植物色彩搭配、物體體量等因素影響，每一幅畫面、每一個園林都有不同的形式表現，表現在繪畫里就是青綠山水、淺絳山水、水墨山水，表現在園林上就是皇家園林、私人園林、寺觀園林等。變化能帶來多樣化的感受，不至于使一種風格流于呆板、單調，變化是美感的來源，有變化才能給人帶來美感體驗。

3.5 對稱與均衡

無論是對稱還是均衡，都算是一種平衡。可以這么理解，對稱是絕對的平衡，均衡是相對的平衡。人不僅要求自身具有平衡感，沒有平衡感會喪失直立行走的技能，還要求周圍環(huán)境的平衡感，環(huán)境不平衡會給人帶來心理恐慌，影響人的正常生活。對稱與均衡在形式美法則中具有重要地位。對稱和均衡主要表現在布局上，不同布局形式給人帶來不一樣的視覺效果，如對稱給人以莊嚴、嚴謹、穩(wěn)定之感，均衡更多的是輕松、自由感。

3.6 對比與和諧

對比與和諧是相互作用的關系，貫穿于藝術設計的始終。和諧體現在視覺效果上就是整體的各個組成部分在色調、形象、風格上越相似，就越和諧，無論是繪畫藝術還是園林設計，其根本目的就是通過對各個物體的排列組合來構成一個和諧的整體。但與其他辯證關系一樣，和諧中也需要有對比的存在，如萬花叢中一點綠與明暗光影對比等。

4 結語

宋代是科學技術與藝術發(fā)展的重要時期，也是山水畫與園林發(fā)展的興盛期，將山水畫與古典園林聯系起來進行研究，可以還原當時人們所居住的環(huán)境，給學者提供研究山水畫和園林的珍貴史料。同時，根據文章所闡述的觀點可以總結出，園林及山水畫在創(chuàng)作過程中有類似的地方，一些文人或園林設計師，他們以山水畫作為園林設計的藍圖，在營造園林時會不自覺地滲透出雅致之情，以園林作為彈琴吟詩的佳地，從而構筑成文人集會的理想居所。從古至今，園林與山水畫就像一個不可分割的整體，它們以自然為本體，追求詩意的表現，注重詩情畫意，追求美感體驗，這為之后山水畫和園林的發(fā)展提供了借鑒。

參考文獻：

［1］ 李寒.兩宋山水畫中的園林環(huán)境特征研究［D］.西安：西安建筑科技大學，2022.

［2］ 熊萃.宋代山水畫對中國古典園林藝術的影響［D］.南昌：江西科技師范大學，2014.

［3］ 王彥博，戚苗苗.宋代寫意山水畫對寫意山水園林的影響［J］.現代園藝，2021（16）：131-133.

作者簡介：王磊（1966—），男，山東濟南人，本科，副教授，研究方向：國畫創(chuàng)作及理論。

趙妍（1999—），女，山東日照人，碩士在讀，研究方向：中國畫。