段銀瑩

〔關(guān)鍵詞〕古箏藝術(shù)審美;宮廷教坊;唐詩;宋詞

翻開中國音樂發(fā)展史，長達(dá)290 年的唐朝與歷時320 年的宋朝，無疑是值得濃墨重彩書寫的篇章。唐代政治體制強勢;宋代重文輕武，商貿(mào)興旺科技發(fā)達(dá)。這兩個朝代經(jīng)濟(jì)的空前繁榮，為音樂文化的發(fā)展奠定了豐厚的物質(zhì)基礎(chǔ)。當(dāng)時相對開放的政治生態(tài)環(huán)境，促進(jìn)了科技文化的發(fā)展。這一時期，人才選拔的科舉制度，讓生活在社會底層的文人有機會通過考試實現(xiàn)階級跨越，進(jìn)入上層社會。在這種背景下，在魏晉時期被上流社會極度推崇的宮廷雅樂之古箏音樂，無論在思想內(nèi)容還是藝術(shù)表現(xiàn)力方面，都得到了極大的豐富。

一、古箏以獨奏、合奏的形式從宮廷教坊走向民間

到了唐玄宗李隆基執(zhí)掌皇權(quán)之后，這位開創(chuàng)了“開元盛世”的帝王，更是把唐代經(jīng)濟(jì)文化推向了繁榮的巔峰。在唐玄宗李隆基身上，不僅有他的祖父唐高宗、祖母武則天遺傳的優(yōu)良政治家基因，唐玄宗在音樂方面的才華也逐漸顯露出來。盛唐時期，酷愛音樂的唐玄宗，為了滿足宮廷歌舞享樂的需要，在宮廷開設(shè)了教導(dǎo)傳授音樂舞蹈技能的內(nèi)外教坊。

唐代宮廷教坊有五處，一個內(nèi)教坊，四個外教坊。宮廷內(nèi)教坊設(shè)在皇家園林禁苑里蓬萊宮一側(cè)，主要用來教授宮女學(xué)習(xí)音樂舞蹈，當(dāng)時聚集了一大批經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的藝人。

宮廷外教坊有四個，兩個設(shè)在西京長安，另外兩個設(shè)在東都洛陽。地處長安的外教坊，一個善歌，一個善舞。設(shè)在延政坊的左教坊，主要教習(xí)宮廷樂舞;設(shè)在光宅坊的右教坊，主要教習(xí)宮廷樂歌。

地處洛陽的兩個外教坊，都設(shè)在明義坊，左教坊在北，右教坊在南。這一時期，宮廷內(nèi)外教坊都有自己的樂隊，古箏作為傳統(tǒng)演奏樂器，在樂隊里占有一席之地。

唐代音樂曲目較多，包括前代的清樂，融合周邊國家不同民族特色的燕樂，以及民間音樂。樂可以無舞，但舞不可無樂。“有樂而無舞，似聾者知音而不見;有舞而無樂，如啞者會意而不能言。樂舞合節(jié)，謂之中和”。（《樂記·樂象篇》）許多舞蹈都要搭配曲子進(jìn)行演出，便形成了歌舞。一些供人歡娛的樂舞，在教坊表演中深受王公貴族的喜愛。

教坊的設(shè)立，促進(jìn)了音樂分工，在梨園之外豐富了音樂藝術(shù)表演形式，以專業(yè)規(guī)范教育的模式培養(yǎng)了一大批宮廷音樂家，當(dāng)時的宮廷燕樂代表了唐代音樂藝術(shù)的最高水平。這一時期，古箏以獨奏、合奏的形式出現(xiàn)在大眾視野。據(jù)《舊唐書·音樂志》《新唐書·禮樂志》記載，唐代雅樂有十二弦的雜樂箏、軋箏、臥箏、搊箏等。形式多樣的音樂演出逐漸流傳到民間，促進(jìn)了古箏演奏藝術(shù)在民間的傳播。

除了中央教坊，地方上也有教坊。這一時期藝術(shù)分工明確，太常掌管雅樂，教坊掌管俗樂，極大地促進(jìn)了樂舞的繁榮，推動了歌舞音樂盛世局面的出現(xiàn)。唐代的箏曲數(shù)量較大，有一部分是教坊大曲，當(dāng)時廣為流傳的《霓裳羽衣曲》就是箏與多種樂器合奏的曲目。

寶應(yīng)年間（762—763），主管國家學(xué)業(yè)教育的崔令欽撰寫的音樂著作《教坊記》，翔實記述了唐朝教坊的設(shè)置，樂工舞伎教習(xí)、排練、演出的逸聞趣事。據(jù)《教坊記》記載：“平人女以容色選入內(nèi)者，教習(xí)琵琶、三弦、箜篌、箏等者，謂之搊彈家?！笨梢姰?dāng)時古箏作為傳統(tǒng)器樂，在音樂演奏中占有一席之地。除此之外，《教坊記》這本筆記體小說還收錄了教坊曲名324 個，為研究唐代音樂，研究古箏演奏藝術(shù)的傳承發(fā)展，提供了翔實的歷史文獻(xiàn)資料。

二、唐詩里的古箏藝術(shù)審美

古箏作為中國古老的民族彈撥樂器，既能演繹優(yōu)美抒情的曲調(diào)，又能抒發(fā)氣勢磅礴的樂章。古箏音樂優(yōu)雅含蓄，以雅俗共賞的秉性，既能表達(dá)文人高雅的情操，也能表達(dá)普通人的喜怒哀樂。加之古箏演奏初學(xué)入門難度不大，普通人學(xué)習(xí)一段時間之后，就能彈奏簡單的樂曲，因此在上流社會和普通民眾之中大受歡迎?，F(xiàn)今留存的文獻(xiàn)資料里，《全唐詩》收錄的寫器樂的詩有500 多首，涉及的樂器有30多種，其中寫古箏的就有130多首。

在經(jīng)濟(jì)文化空前繁榮的大背景下，詩歌與世俗音樂也高度繁榮。古箏音樂與民間音樂、外來音樂相融合，改變了魏晉南北朝時期在上層社會文人階層流傳以雅樂為主的狀況，呈現(xiàn)出在宮廷與民間、上流社會與普通大眾之中雅俗共賞的格局。

盛唐時期山水田園詩人孟浩然（689—740）在《張七及辛大見尋南亭醉作》中，這樣描述他和朋友張其、辛大飲酒彈箏的情景：“山公能飲酒，居士好彈箏。世外交初得，林中契已并。納涼風(fēng)颯至，逃暑日將傾。便就南亭里，余尊惜解酲?！痹谶@首詩里，詩人孟浩然借用西晉名士山簡喜歡喝酒，經(jīng)常走出家門登山暢游，盡興喝酒大醉而歸這個典故，把他的朋友比作“山公”，借以展現(xiàn)文人雅士對生活情趣的追求，表達(dá)內(nèi)心深處對自然山水的摯愛。

第二句中的“居士”原本指居家修道的人，后來成為對文人雅士的代稱。比如詩仙李白就自稱青蓮居士，詩魔白居易自稱香山居士，詩神蘇軾自稱東坡居士。這兩句詩為我們展開了一幅栩栩如生的唐代風(fēng)情畫卷：文人雅士三兩知己相約山野，彈箏喝酒抒發(fā)豁達(dá)情懷。

這首詩從一個側(cè)面反映了唐代文人雅士喜好彈箏，古箏音樂演奏與欣賞是當(dāng)時文化生活的內(nèi)容之一，也是社會交往的一種方式。從文獻(xiàn)學(xué)的角度來看，這首詩也為后世研究唐代古箏演奏藝術(shù)提供了史料。

比孟浩然晚十九年出生的唐代詩人常建（708—765），祖籍邢州（今河北邢臺）。他仕途不得意，四處漫游于山水之間，寫下《高樓夜彈箏》這首詩：“高樓百余尺，直上江水平。明月照人苦，開簾彈玉箏。山高猿狖急，天靜鴻雁鳴。曲度猶未終，東峰霞半生?！泵髟聮煸谔焐?，清冷的月光灑在身上，讓人感受到孤獨哀傷幽怨之苦，拉開珠簾面對一輪明月坐定，手指彈撥玉做的古箏。演奏者的情緒隨指尖的音符涌動，不由得悲從心生?！?明月照人苦，開簾彈玉箏?！痹娙私柙鹿獍涤魅松T多不如意，以一個“苦”字寫出了古箏的情感基調(diào)，讀來讓人有身臨其境之感。

浪漫主義詩人李白（701—762）青年時期仗劍出川，在長安寫下《春日行》這首詩，記錄了皇宮里演奏《升天行》的情景：“深宮高樓入紫清，金作蛟龍盤繡楹。佳人當(dāng)窗弄白日，弦將手語彈鳴箏。春風(fēng)吹落君王耳，此曲乃是升天行……”

中唐時期現(xiàn)實主義詩人白居易（772—846），從長安抵達(dá)杭州，在出任杭州刺史的三年時間里，白居易主持在西湖上修建了一道攔湖大堤， 解決了農(nóng)田灌溉問題，繁忙的公務(wù)之余， 白居易還寫了幾首聽箏的詩。由此可見， 古箏當(dāng)時在江南富庶之地已經(jīng)廣為流行。

白居易在《聽崔七妓人箏》中，用極度夸張的手法書寫他聽箏的感受：“花臉云鬢坐玉樓，十三弦里一時愁。憑君向道休彈去，白盡江州司馬頭。”把這首詩翻譯成白話文，大致意思是：樂妓崔七有花兒一樣的容貌，長發(fā)齊腰隨手挽成云鬢。她坐在玉樓上，手中的琴弦彈奏憂傷的音樂。請你去跟她說一聲：不要再彈了，再彈下去，我的頭發(fā)都要白了。

放在今天，主張仿效《詩經(jīng)》，恢復(fù)向民間采集詩詞歌謠的傳統(tǒng)，倡導(dǎo)新樂府運動的“詩魔”白居易，簡直就是一個圈粉無數(shù)的音樂達(dá)人。他先寫了長詩《琵琶行》，展示了自己精通聲律的跨界才華，隨后又用一首七言絕句《夜箏》，寫盡古箏之美：“紫袖紅弦明月中， 自彈自感暗低容。弦凝指咽聲停處， 別有深情一萬重?！泵鲀舻脑鹿庀?，輕盈的手指撥動琴弦，彈箏人紫色的衣袖在紅色琴弦上飛舞，女子信手彈撥，一個個音符泄露了她的滿腹心事。忽然，弦聲像水被緩慢凍結(jié)成冰，水流阻斷，柔指輕頓。那片刻的寧靜，仿佛在訴說萬種深情。

白居易這首寫音樂的小詩，仿佛一幅寫意畫，以“紫袖”代指彈箏人、以“ 紅弦”代指古箏。“自彈”，是演奏者信手彈撥琴弦;“自感”，是演奏者沉浸于箏曲的思想情感之中。潯陽江頭那個明月之夜，詩人原本堅硬冰涼的內(nèi)心在音樂的浸潤下變得柔軟。白居易在這首詩里，把妙齡女子輕歌曼舞、彈箏者全身心沉浸于箏樂演奏的情態(tài)之美寫得惟妙惟肖，把文人騷客無醉不歡的場景刻畫得活色生香，讓讀者有身臨其境之感。

音樂之美在于聲。在這首詩里，白居易對箏樂只用了一個“彈”字，從容繞開正面描寫，集中筆力寫無聲勝有聲的那一刻。這“弦凝”不是樂譜上簡單的無聲休止符號，而是樂曲的一個有機組成部分;這“指咽”是指尖上的悲傷，是如泣如訴的情緒被推升到頂點之后的突變;這無聲不是簡單的寂靜，是“聲?！鼻榫w還在，余音裊裊繞梁回響，引導(dǎo)聽者去感應(yīng)奇妙的無聲之美，去體驗“別有深情一萬重”的情感。這首詩從一個側(cè)面反映出古箏演奏技藝在唐代已經(jīng)達(dá)到了相當(dāng)高的程度。

晚唐詩人李商隱（813—858）寫了一首《無題》：“八歲偷照鏡，長眉已能畫。十歲去踏青，芙蓉做裙衩。十二學(xué)彈箏，銀甲不曾卸。十四藏六親，懸知猶未嫁。十五泣春風(fēng)，背面秋千下?！边@首詩開篇寫小女孩八歲坐在鏡子面前畫長眉;十歲那年穿上了像芙蓉花一樣粉嫩的衣裙，在春天的田野間踏青;十二歲學(xué)古箏，你看她彈奏練習(xí)得多么專心，連手指上戴的銀甲都沒有取下來;十四歲待字閨中的女子還沒有遇到有緣人，你看她站在十五歲的春風(fēng)里，背對秋千，淚花在眼眶里打轉(zhuǎn)。李商隱這首詩用工筆畫的手法，真實描繪了生活在唐代的良家女子從幼時到長大成人與古箏朝夕相伴的情景。

唐代詩歌空前繁榮，詩歌與音樂關(guān)系密切，教坊曲目大都適合用多種樂器合奏，古箏作為合奏樂器之一，時常出現(xiàn)在各種演出活動中。古箏除了適合演奏憂傷悲苦的曲調(diào)，還能演奏春風(fēng)拂面的旋律。當(dāng)時演奏的曲目有《霓裳羽衣曲》《涼州》《升天曲》《秋風(fēng)曲》《廣陵散》《行路難》等。這些演出活動在各種聚會、宴席上出現(xiàn)，開闊了詩人的創(chuàng)作視野，豐富了詩人的創(chuàng)作題材，因此，唐代詠箏的詩歌在數(shù)量上遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了之前的任何一個朝代。

三、宋詞里的古箏藝術(shù)審美

到了宋代，一種更適合文人雅士表達(dá)閑適情趣的文體“詞”的興起，取代了詩的部分功能。詩言志，詞傳情。宋代文人認(rèn)為詩與詞在文學(xué)表達(dá)方面各有所擅長，詩長于說理，講究理趣;詞長于傳遞情感，追求風(fēng)雅。翻閱《全宋詞》及《全宋詞補輯》，寫古箏的宋詞有185 首，其中181 首直接出現(xiàn)“箏”字，另外有四首側(cè)面描寫“箏”（參見高震《〈全宋詞〉與〈全宋詞補輯〉中的箏》）。

北宋時期集豪放派與婉約派于一身的文壇領(lǐng)袖歐陽修（1007—1072），寫了一首欣賞古箏的詞《生查子·含羞整翠鬟》：“含羞整翠鬟，得意頻相顧。雁柱十三弦，一一春鶯語。嬌云容易飛，夢斷知何處。深院鎖黃昏，陣陣芭蕉雨。”歐陽修借用聽箏人的口吻，追憶少女在院落中含羞彈箏的神態(tài)，畫面唯美而充滿生活情趣。

在這首詞里，歐陽修先用文字刻畫女子的美麗容顏，隨后筆鋒一轉(zhuǎn)，轉(zhuǎn)向那架可以彈奏美妙樂章的古箏。此時，正在彈箏的女子仿佛就坐在我們面前，旁邊還站著那英俊多情的青年男子。在彈奏古箏之前，女子羞答答地整理了一下頭發(fā)，“整翠鬟”這三個字用得恰到好處，把女子掩藏在內(nèi)心深處的開心，表達(dá)得淋漓盡致。后面那一句寫的是女子演奏箏曲時如癡如醉，把樂曲推向高潮的情景，此時彈箏的女子與優(yōu)美的音符融為一體，女子顯然已經(jīng)忘記了剛才的害羞之情，優(yōu)美的古箏之聲在芭蕉細(xì)雨的院落間久久回蕩。

在這首詞里，歐陽修巧妙地運用悲喜情緒變化，讓前一段落的幸福甜蜜與下一段落男女分離的孤單寂寞之情形成鮮明對比，讓人不禁對彈箏女子的境遇心生憐惜。

北宋時期蜀中才子蘇軾（1037—1101）對古箏也是情有獨鐘。熙寧五年（1072），受朝廷委派去杭州出任杭州通判的蘇軾與文友相約游西湖，走在他身旁的是八十多歲高齡的詞人張先。進(jìn)士出身的張先，這名字如今并不廣為人知，他詩詞里的“云破月來花弄影”卻是驚艷了許多人。蘇軾與張先這對忘年之交，一路談詩論文不知不覺行游到鳳凰山下。他們在西湖上泛舟，一邊把酒言歡觀賞西湖美景，一邊坐聽江上箏聲。

蘇軾半生仕途坎坷，滿腔報國之志無力施展，才情洋溢反遭妒賢嫉能之流所害。這一天，面對煙波浩渺的西湖遠(yuǎn)山近水，以詩詞會友，他即興寫下了《江城子·江景》這首詞：“鳳凰山下雨初晴，水風(fēng)清，晚霞明。一朵芙蕖，開過尚盈盈。何處飛來雙白鷺，如有意，慕娉婷。 忽聞江上弄哀箏，苦含情。遣誰聽？煙斂云收，依約是湘靈。欲待曲終尋問取，人不見，數(shù)峰青?！?/p>

一陣急雨之后，天色由陰暗漸變轉(zhuǎn)晴，湖上云淡風(fēng)輕，晚霞在天邊明亮而絢麗。一朵荷花，分明已經(jīng)錯過了她開得最美的時節(jié)，在詩人眼里依然有出淤泥而不染的優(yōu)雅輕盈。不知從哪里飛來兩只白鷺，似乎也傾慕于彈箏人的美麗，在湖面上反復(fù)盤旋舍不得離去。古箏聲聲從江面上傳來，這樂曲聲太過哀婉，讓人心中不由得泛起一絲悲涼。有誰忍心聽這古箏曲。湖上的煙云霧靄忍不住也為之?dāng)咳荩爝叺脑撇适諗科鸾k麗的色彩。你聽這古箏聲聲，莫非是依約而來的湘水女神，在默默訴說內(nèi)心的哀傷。彈箏人原本無意感染他人，卻在冥冥中喚起了詩人心中的共鳴。

古箏聲聲好似在傾訴無盡的哀傷。曲終人散，彈箏女子飄然遠(yuǎn)去，詩人再難聽到任何關(guān)于她的音訊。山水依舊，湖面上水波瀲滟云淡風(fēng)輕，只可惜消失了古箏聲，西湖哪里還有先前的悠遠(yuǎn)意境，抬頭望去，唯有青山依舊倒映在水面之上。

在這首詞里，蘇軾信手拈來，用了中國神話傳說里有關(guān)湘水女神——湘靈的典故，將彈箏女指尖的箏曲聲聲比作出自湘水女神之手，這無疑是對彈箏女子高超演奏技藝的至高贊賞。

四、古箏音樂與唐詩、宋詞的深度融合

從古至今，音樂與文學(xué)關(guān)系密切。中國作為以禮治國的文明古國，古箏音樂出現(xiàn)在唐、宋時期各種禮儀祭祀、民間宴請聚會中，滲透到社會文化生活的方方面面。中國古代以禮治國、以禮怡情，音樂作為禮儀的一種形式，禮俗音樂在日常生活中被廣泛運用，為古箏演奏藝術(shù)的傳播奠定了廣泛的群眾基礎(chǔ)。

音樂有時候能夠節(jié)制情感表達(dá)，使人們在快樂或悲傷的時候不至于情緒過度失控。上承魏晉南朝詩，下開宋詩、宋詞的唐詩，以古體詩、律詩、絕句的體裁形式，盛行于唐朝，成為中華民族珍貴文化遺產(chǎn)舉足輕重的一部分。

盛行于宋代的宋詞，有一個別名叫“長短句”。宋詞的產(chǎn)生、發(fā)展、創(chuàng)作、流傳都與音樂息息相關(guān)。這種以小令、中調(diào)、長調(diào)體裁出現(xiàn)的音樂文學(xué)，形成于唐代，在宋代達(dá)到頂峰，與唐詩并稱為中國文學(xué)史上的“雙絕”。

唐代宮廷教坊的設(shè)立，詩人們在唐詩創(chuàng)作中對古箏器樂外形特征、演奏審美、傳承曲目、有影響力藝人的書寫記錄，助推了音樂與文學(xué)的深度融合;宋代重文輕武之風(fēng)尚，文人雅士追求修身養(yǎng)性，對外形唯美、音色多變的古箏表現(xiàn)出超越功利的喜歡，宋詞服務(wù)于演奏演唱的特性，使古箏演奏藝術(shù)逐漸從宮廷雅樂走向民間，活躍于酒席歌宴等娛樂場所，成為普羅大眾開啟智慧、提升生活品質(zhì)的精神工具，成為歷史長河中回聲悠揚的樂章。