林風(fēng)眠〈敦煌伎樂〉 （局部）設(shè)色紙本 鏡框131.5 x 160公分。成交價：8，571，000港元。來源：Bonhams邦瀚斯。

香港邦瀚斯近期于「中國書畫」拍賣會隆重呈獻市場歷來尺幅最大、且內(nèi)容最精彩之林風(fēng)眠博物館級巨作——《敦煌伎樂》。林氏蕓蕓作品中，以“敦煌”系列最為稀見，而出自五十年代的更是精中之最，已知傳世之作屈指可數(shù)，當(dāng)中四幅已由上海中國畫院永久典藏?！抖鼗图繕贰肥橇质稀岸鼗汀毕盗兄凶畛墒?、最完整之作。在寬一米六、高一米三之巨構(gòu)上，林氏揮灑自如地呈現(xiàn)共十位飄逸傳神的敦煌女子樂人，屬其仕女系列中人物最為眾多、最為震撼的一幅作品?！抖鼗图繕贰穪碓从芯w，六十多年秘藏人間，今乃首度釋出市場。本期，邦瀚斯中國書畫部國際高級顧問兼主管苗亞杰以“三維”視角解讀藝術(shù)，為我們帶來更多啟發(fā)。

苗亞杰 邦瀚斯中國書畫部國際高級顧問兼主管

文學(xué)給你一個不同的角度看世界

苗亞杰女士現(xiàn)居香港和北京，擁有豐富的中國書畫拍賣經(jīng)驗。她畢業(yè)于北京師范大學(xué)， 之后往英國倫敦大學(xué)亞非學(xué)院修讀藝術(shù)及考古史碩士課程。自1995年開始， 苗女士已經(jīng)活躍于發(fā)展迅速的中國藝術(shù)市場， 在中國大陸、中國臺灣、中國香港和美國等地區(qū)與許多頂級收藏家建立了重要人脈網(wǎng)絡(luò)。苗女士曾受聘于蘇富比拍賣行長達七年， 先后出任其香港區(qū)的中國書畫部專家及其紐約總部的中國古代書畫部主管。她早年于大陸及臺灣的主要媒體任職記者和編輯。近二十年來， 苗女士負責(zé)拍賣的書畫作品， 已達數(shù)十億港元。

苗亞杰女士的媒體背景，讓她具有強烈的好奇心和探索精神，有無窮的精力可以把一個選題做到盡善盡美。同時，對市場的敏銳嗅覺，看問題的角度和準(zhǔn)確性，這些都是拍賣行專家需要的素養(yǎng)。這些素養(yǎng)對于古代和近現(xiàn)代書畫板塊，更是如虎添翼。大學(xué)主修英國文學(xué)專業(yè)，之后又在中文系研讀一年，“文學(xué)給你一個不同的角度看世界”。文學(xué)修養(yǎng)對于研究者、收藏家來說，是欣賞藝術(shù)品的重要素質(zhì)。比如看中國書畫，不論是趙孟頫、石濤等古代名家，還是張大千、齊白石等近現(xiàn)代大師，都需要在“詩書畫印”中綜合欣賞，并運用“三維想象力”，因為，沒有一張好畫是平面的、二維的，如此，才能穿越古今，構(gòu)建自己獨特的藝術(shù)觀以及欣賞的角度。

從新聞記者跳轉(zhuǎn)到藝術(shù)品拍賣，苗亞杰女士一路保持著“學(xué)習(xí)的狀態(tài)”，沉浸于藝術(shù)的浩瀚海洋中。而能保持歷久彌新的熱情去挖掘、呈現(xiàn)每一件藝術(shù)品背后的故事，享受每一個高光與低潮的時刻，發(fā)自內(nèi)心的興趣與熱愛便成為她源源不竭的動力。

必將成為林風(fēng)眠傳世最具代表性的杰作之一

林風(fēng)眠乃二十世紀(jì)中國畫壇最具創(chuàng)作力的藝術(shù)家之一，在融合中西的探索上，不斷挑戰(zhàn)與突破，直到生命的終點。1952年，林風(fēng)眠曾在信中表示對敦煌藝術(shù)之熱愛，指敦煌石室的壁畫是東方最好的美術(shù)品，更是許多歐洲大畫家——包括保羅·高更——理想中所追求而沒有達到之境界。其兩線之間的平涂，中間色的度數(shù)，看似簡單，林風(fēng)眠卻認為畫起來毫不容易——“幾乎是人手不能畫成”。而這“不能畫成”的境界，經(jīng)過他五十年代反復(fù)地探索與嘗試，終憑《敦煌伎樂》達成。

林風(fēng)眠取四張四十公分宣紙拼接，繪制了十位樂女。左側(cè)三位席地而坐，分持古琴、笛子及琵琶，余者分立其后，三兩一組，或撫豎琴，或吹簫，或縱情舞蹈，裙帶翻飄。觀其面容，丹鳳眼、櫻桃口，眉目低垂，嘴角微揚，均體現(xiàn)了風(fēng)眠仕女的典型特征。細細審視，每位樂女的膚色，冷暖深淺，皆不相同。視線隨著畫面流暢的線條游走，當(dāng)焦點停留在樂女的手相時，更會發(fā)現(xiàn)蘭花纖指，變幻萬端。衣帶烘托下，樂女宛若神女，馳然物外，超凡脫俗，觀者如置身極樂，耳浴仙界妙音。

苗亞杰表示：“如果說林風(fēng)眠筆下仕女的身形、姿態(tài)借鑒了西方馬蒂斯、莫迪利阿尼的意味，那么女性溫婉綽約、高潔飄逸的精神內(nèi)核，則純正的來自東方?！抖鼗图繕贰芬云涑叻?，布局之完美，畫意之完整，加之品相保存之完好，足以令人重新審視畫家五十年代的藝術(shù)探索與成就。毫無疑問，這幅作品必將成為畫家傳世最具代表性的杰作之一?！?p>

《敦煌伎樂》是吉拉特女士上世紀(jì)50年代晚期的貝魯特居所中墻上的裝飾。

見證原藏家20世紀(jì)的一生

《敦煌伎樂》— 連同上拍之其他三幅林風(fēng)眠佳作 — 原屬瑪?！ぜ嘏浚∕arcella Geeraert; 1916-1993）珍藏。吉拉特女士出生于美國印第安納州，大學(xué)畢業(yè)后搬到芝加哥工作。其先生1948年出任美國銀行上海分行經(jīng)理。夫婦二人1948年2月自舊金山出發(fā)到上海，直至1955年9月方得以離滬，乘船經(jīng)由香港返回美國。旅居上海的七年半時間，吉拉特女士在日常社交活動之外，還學(xué)會了畫畫，甚至學(xué)會了英國口音。鑒于林風(fēng)眠上世紀(jì)50年代初返回上海定居后，曾以教人畫畫維生，苗亞杰女士推測：“當(dāng)時吉拉特女士有可能師從于林風(fēng)眠，才有機緣收藏到這四幅佳作?！?/p>

1950年代中晚期，夫婦二人先后旅居黎巴嫩首都貝魯特以及伊朗首都德黑蘭，篋中四幅林風(fēng)眠作品也隨之遷徙，二人貝魯特居所墻上所懸掛的就是這幅《敦煌伎樂》。1961年，吉拉特女士回到美國華盛頓特區(qū)，定居于貝塞斯達，這四幅佳作也一直陪伴著她，而《敦煌伎樂》更成為吉拉特女士貝塞斯達家中起居室墻上的唯一裝飾，直至她1993年辭世。此后，四幅作品便由其胞妹及家人秘藏，今春方始釋出。原屬吉拉特女士之其他三幅林風(fēng)眠作品同為1940至1950年代佳作，包括：《村舍》、《諸雀和鳴》和《打漁殺家》。

談起征集拍賣的過程，苗亞杰女士將她的工作比喻為“電影導(dǎo)演”，“拍完一部戲就歸零了，要重新想下一部戲要拍什么。拍賣也是一樣，這一季不論拍賣成交了幾千萬，甚至幾億都好，隨著拍賣槌落下，一切就都歸零了?！逼瘘c與終點交替輪番上演，就算有幸在合適的時間成為“紐約中國古代書畫拍賣市場推手”的苗亞杰女士，也不得不順從于“天時地利人和”之道。在這其中，她唯一能做的就是以超強敏銳度挖掘到新寶藏，占得市場先機，并學(xué)會與年輕更迭的新興收藏群體打交道。

1961年，吉拉特女士回到美國華盛頓特區(qū)，定居于貝塞斯達，這四幅佳作也一直陪伴著她。

“或許也因為中國書畫需要具備比較高的鑒賞能力，這個領(lǐng)域的收藏家年齡層會稍微年長于其他門類的收藏家。近年收藏家群體出現(xiàn)了年輕化趨勢，千禧一代也逐漸進入到收藏領(lǐng)域，邦瀚斯當(dāng)代藝術(shù)的私人洽購曾有九歲的小朋友參加，其父母把選擇權(quán)交給下一代。這讓我們非常喜悅，也非常期待在書畫收藏領(lǐng)域遇見更多的Z世代”。而年輕收藏群體自有其特點，“他們很清楚自己要什么”，往往不會被“專家”意見所動搖。如何才能打動年輕一代的收藏家？或許只有把心思放在“征集更多具有收藏價值、藝術(shù)價值、乃至更貼合時代脈動的拍品”上才是關(guān)鍵。

“其實在這二三十年間，得力于藝術(shù)品市場的蓬勃發(fā)展，以及收藏群體的不斷擴大，不同時代、不同流派的藝術(shù)家陸續(xù)被市場發(fā)掘出來，讓更多的藝術(shù)愛好者認識到了他們的藝術(shù)成就。二十年前不論是京津畫派、上海畫派抑或是嶺南畫派，都有大把的藝術(shù)家空懷絕技而不為人所熟知，如今這樣的畫家仍然有，但相對少了，從這個角度說，藝術(shù)市場是藝術(shù)史不可或缺的組成?！泵鐏喗芘肯Ｍ軌虬l(fā)掘更多潛藏的中國書畫寶藏，讓藝術(shù)史學(xué)者、收藏家、藝術(shù)愛好者一起關(guān)注討論，欣賞到中國筆墨之美。

《村舍》

《諸雀和鳴》

《打漁殺家》（ ?局部）