王凱梅

Kruip始終在發(fā)展一種融合時間、空間與感知的藝術(shù)。她通過建筑、雕塑、聲音、表演等載體，來傳達觀察與見解。而令她的作品最為打動人心的，總是與我們是誰、來自何處、去向哪里的發(fā)問關(guān)聯(lián)在一起。

用一只金屬管折成的長方形雕塑如同一只門框立在房屋正中，將隱入黑暗的畫廊白盒子切割成包含諸多對立感知的想象空間：明與暗、黑與白、實與空、真與虛……如果這一切對峙的張力還不足以讓觀眾全身心地體驗作品，藝術(shù)家又為這件風格簡約的作品賦予了聲音。當觀眾走近作品，用金屬錘敲擊它時，樂聲便在空間里響起，裊裊余音波及每一位在場的觀眾，直至占據(jù)整個空間。這是荷蘭藝術(shù)家Germaine Kruip帶來的結(jié)合聲音藝術(shù)、雕塑和表演的展覽，正在維伍德畫廊（AxelVervoordt Gallery）于比利時安特衛(wèi)普由舊工業(yè)廠房改造的空間中展出。時間、空間、聲音、光線……這些常見于Kruip作品中的難以確定的、稍縱即逝的元素在她二十多年來的創(chuàng)作中，不斷被賦予新的內(nèi)涵和表達方式。有時候，它們直指藝術(shù)家戲劇舞臺設(shè)計的專業(yè)教育背景，將用光線明暗來塑造舞臺空間的技能延展至她的藝術(shù)作品中，將發(fā)生在排練室中無法預設(shè)的不確定性轉(zhuǎn)化為作品中的恒定特征;有時候，它們牽動著藝術(shù)家的童年記憶和成長經(jīng)歷，多元的美學來源和學術(shù)背景在作品中得到視覺化再現(xiàn);而更多時候，它們源自藝術(shù)家對自我身份和經(jīng)驗的思考，從藝術(shù)本源中提煉見解。

1970年出生于荷蘭的Kruip在位于比利時北部荷蘭語區(qū)的安特衛(wèi)普長大。她并非傳統(tǒng)的美術(shù)背景出身，最初學習戲劇和舞臺設(shè)計，曾在劇院工作多年，直到30歲，她感受到內(nèi)心對藝術(shù)創(chuàng)作的渴望，才轉(zhuǎn)入視覺藝術(shù)領(lǐng)域。她自嘲自己是一個“常常比別人慢一拍”的人。她在創(chuàng)作前往往會花費大量時間進行思考和研究?！芭运囆g(shù)家具有天生的敏感和同理心?！痹贙ruip 11歲的時候，發(fā)生在安特衛(wèi)普中央火車站附近的一起襲擊爆炸事件給她留下了深刻的印象。當身為藝術(shù)家的Kruip被委托以安特衛(wèi)普中央火車站為現(xiàn)場，創(chuàng)作一件作品的時候，她再次來到這座具有百年歷史的新巴洛克式建筑，望著火車站內(nèi)75米高的穹頂，她少年時代的記憶禁不住浮現(xiàn)出來。于是，Kruip決定在火車站的穹頂下呈現(xiàn)一場演出。

她在售票廳上方的陽臺上橫向搭了一條20米長的金屬管，通過與敲擊樂制造商Thein Brass和音樂人Tom De Cock的合作，呈現(xiàn)出一部聽起來音節(jié)簡單，內(nèi)涵卻細膩復雜的敲擊樂樂曲。2021年10月20日，由5名音樂家組成的樂隊登上了火車站的陽臺，共同呈現(xiàn)這一名為Resonance（回聲）的作品。當樂譜的第一個音節(jié)在大廳響起時，單純的金屬敲擊樂聲如海浪般在穹頂下的空間里翻滾蔓延，讓觀眾在空氣的顫動中感受到歷史的回聲?，F(xiàn)代思想家瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）曾反復提醒人們記錄歷史的重要性，“過去的真實圖像就像是一道閃電”。面對歷史這個無法復原的圖像，本雅明警告我們歷史圖像的消逝也會帶走我們從中獲得的經(jīng)驗和教訓。Kruip從自身經(jīng)歷出發(fā)，以結(jié)合建筑、城市歷史與當下的作品，為在“閃電”下揭開的過去的真實圖像賦予了響亮的聲音。

Kruip始終強調(diào)作品與觀眾的共鳴關(guān)系，傳遞她對身份、歷史、當下和未來的認知。當這些認知建立在稍縱即逝的光線、陰影、聲音、舞蹈表演上時，看似簡單的表現(xiàn)形式卻意味著艱難的挑戰(zhàn)，“舉重若輕”就成了她作品中的魅力。Kruip涉及的主題總是社會性的。就如聲音在她作品中的表達，無須石破天驚，但當樂聲占據(jù)了你的聽覺神經(jīng)時，打動你的已不僅是不絕于耳的聲音，更是這種聲音背后的創(chuàng)造者為你打開的、觀看世界的另一個視角。