2004年，我初識梁汝初、陳秋芳伉儷，并隨他們學習繪畫基礎(chǔ)。在其“初秋漆語”工作室，第一次接觸到福州漆器，就被大漆獨有的魅力吸引，并下定決心開始學習漆器漆畫的制作技藝。

漆器自古以來就是文人雅士珍愛之物，凝聚了先民造物的非凡智慧，最令我神往的是其色彩，再者便是其器型。

此作品在古典與現(xiàn)代、傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間保持了良好的平衡，我將傳統(tǒng)漆器的髹飾技藝與現(xiàn)代科技融合，讓傳統(tǒng)技藝融入現(xiàn)代生活。

作品的主色調(diào)為漆黑色，漆黑之美，不僅在于黑，更在于它經(jīng)過“推光”產(chǎn)生的一種沉下去的瑩瑩光澤，是那樣的深沉無限，又是那樣的含蓄柔和。中國畫講究留白，“只畫魚兒不畫水，水中自有波濤”。漆畫，則注重留黑，它可以是遼闊的天空，也可以是廣袤的大地，可以是重巒疊嶂的山巒，也可以是潺潺流動的水。我在漆黑之上點綴了些許藍色，藍色給人靜謐的感覺，夜幕降臨，身心都安靜下來，漆器置于清室之中，悅目清心，藍色在光照下時隱時現(xiàn)，十分撩人。

漆趣萬千，不同的技法能夠營造出不同的意境。此套作品采用變涂髹飾技法研磨而成，變涂也稱為“斑漆”，研磨出來的紋理呈現(xiàn)出無規(guī)則的美感，它變幻的肌理具有抽象美。采用此種技法研磨出的作品呈現(xiàn)的肌理具有偶然性和唯一性，器皿上的藍色紋樣千變?nèi)f化不盡相同。

有人說，月亮是偉大的詩人，它使萬物披上一層朦朧的詩意。含蓄的漆器何嘗不是充滿詩意，作品中漆黑一片，零星的藍色搖曳其中，有一種飄忽迷離之趣。大凡不盡的景物，容易給人以無限的遐想，作品中的黑就像國畫宣紙中的留白，給人以想象空間。漆器這種含蓄迷離的藝術(shù)語言，一半應(yīng)歸功于大漆中的透明漆的半透明特質(zhì)，一半則歸功于精心研磨的技巧。一次又一次地打磨，一遍又一遍地渲染，使?jié)摲诘讓拥纳驶蛐蜗笾饾u、隱約、有層次地顯露出來。

這件漆器完美地體現(xiàn)了東方人的價值觀和審美理念。作品整體光素簡潔、樸質(zhì)無華，只留漆黑之美和些許跳躍的藍色，器型輪廓線條圓潤流暢、比例勻稱。漆器素為世人所重，可貴之處，在于其須經(jīng)百般髹造、千次精磨方可成器。人們從漆樹上提取汁液，上漆、陰干、打磨……幾十道工序下來，一件完整的大漆杯，耗時很長。耐心，是創(chuàng)作漆器作品時不可或缺的品德。

此套茶具將現(xiàn)代工業(yè)引入漆器造型制作中，利用3D打印技術(shù)制作出別具一格的器型，新穎的造型不會給人乏味的感覺。因我是漳州人，對漳州市花——水仙花有著獨特的感情，因此在創(chuàng)作的時候，我采用了水仙花的造型。套盤為3D胎雙層，每層六片花瓣，上層盤子，一片藍色的水紋在黑漆素髹底色襯托下更有詩意與意境;底下的盤子是黑漆素髹。這套盤可多功能使用，一為作茶盤，干濕兩用，二為上盤可以單獨做壺承，下面可做果盤什錦盤等使用。一組茶器可多種使用，充分發(fā)揮了器皿的用處。

3D胎杯子為水仙花花苞形，高5.5、寬8厘米，裱布刮灰后，外壁采用藍透明色漆變涂，內(nèi)壁黑漆素髹。整體沒有刻意的華麗修飾，卻給人以舒服、靜謐的感覺。

漆器結(jié)合3D打印技術(shù)的優(yōu)勢，一方面能將新型工藝制作出的產(chǎn)品造型直接以漆藝進行再制作，不但可以很好地解決漆藝造型費時費工的情況，有效節(jié)省漆器制作時間，降低漆器成本，更可以利用漆鞏固底胎。利用新型科技制作出的產(chǎn)品兼具審美價值和實用價值。將3D打印工藝和現(xiàn)代漆藝結(jié)合可以各取優(yōu)勢相互補足，使得傳統(tǒng)的漆工藝可以在新時代背景下重新融入尋常百姓家。3D打印可以使復雜的產(chǎn)品結(jié)構(gòu)成為可能，打破以往漆器生產(chǎn)造型的限制，我可以專注于漆器形態(tài)創(chuàng)意和功能創(chuàng)新。漆器胎型的制作方式則將不再成為漆藝家的束縛，漆器可以呈現(xiàn)多元化趨勢，3D打印給漆器制作帶來更多可能性，從而使漆藝煥發(fā)新的活力，最終回歸生活。

作者簡介：

陳俊輝，福州市漆藝術(shù)研究院理事、教培中心主任，第八屆絲綢之路國際電影節(jié)“金絲路獎”獎杯制作者