摘要：《仿王蒙山水圖》現(xiàn)藏于臺北故宮博物院，是文徵明晚年的仿古繪畫作品。就目前研究現(xiàn)狀來看，對此畫的記述只在少數(shù)專著及學者文章中有所提及，并沒有作深入分析?！斗峦趺缮剿畧D》雖是文徵明對王蒙畫風的重現(xiàn)，無明顯個人風格，但此作在結構上的繁復、構圖上的充塞，可謂達到了前人所無法比擬的地步。因此，本文將從作品本身出發(fā)，簡單梳理畫面中的印章及題跋，著重分析其風格樣式及筆墨語言上的特點。

關鍵詞：《仿王蒙山水圖》;筆墨語言;風格特點

一、文徵明與《仿王蒙山水圖》

（一）文徵明生平簡介

“文徵明，長洲人，初名璧，以字行，更字征仲，別號衡山”[1]。與沈周、唐寅、仇英合稱為“明四家”，即“吳門四家”?！皡情T四家”中的文徵明有著一段短暫而不如意的官宦經(jīng)歷。中國古代科舉考試是朝廷選拔官員的一種制度，因此參加科考成為文人得到官階進入上層社會的主要渠道。當時文徵明心存的經(jīng)世夢想和家庭的期望促使他開始參加科考，在經(jīng)歷了十次鄉(xiāng)試失敗后，終于迎來轉機，他通過被人舉薦的方式任職于翰林院，突然從一個“十試有司，每試輒斥，年日以長，氣日益索，因循退托，志念日非”的不遇文士，成為政府九品大官。[2] 這種身份的轉變，對他的心理沖擊之大可想而知。但他在進京后執(zhí)政期間的所見所聞，讓他逐漸感受到理想與現(xiàn)實間的無奈。于是他在 1526 年辭官，1527 年春天抵達家中?；丶液蟮奈尼缑鏖_始過著“杜門不復與世事，以翰墨自娛”的隱士生活。[3]

隱居于家中的文徵明過上了潛心書畫創(chuàng)作的生活，繪畫領域中山水、花鳥、人物他都有涉獵。據(jù)于有東在《文墨人生》一書中記載的目前文徵明繪畫存世情況為：“山水一百九十五件;花鳥七十三件;人物三十二件;臨仿二十一件，其中以山水畫馳騁畫壇?！蔽尼缑髯鳛槊鞔衅诋媺年P鍵人物，對吳派文人畫風格有著濃厚的影響。他的繪畫作品按學者陳傳席細致的分法來分可高達八種，如若再細化甚至比八種還多。本文大致按“粗文”和“細文”兩種風格來看，他的“細文”成就要高于“粗文”。文徵明早期以細文為主，筆墨細膩，格調雅致;中期用筆較為粗放、瀟灑;到了晚期粗細兼具，筆墨蒼勁。這兩種畫風并沒有明顯的年齡界限，而是貫穿于文徵明的一生。他早期師從沈周，由于他博學、善學、好學，在他不斷研習趙子昂、董源、巨然、吳鎮(zhèn)、王蒙等人畫風的基礎上，加上有過一段為期三年九個月的仕途生活，他的人生觀念發(fā)生改變。因此，他的繪畫作品在早、中、晚期呈現(xiàn)出不同的風格面貌。

明代繪畫是在繼承前人基礎上進行語言的重組和創(chuàng)新，具有明顯的復古性，但也不是對晉唐畫、宋畫、元畫等的全盤照搬，它主要是“仿”，而不是“摹”。[4] 文徵明的系列仿古風貌作品有《仿趙孟頫鵲華秋色》《仿梅道人山水》《仿倪瓚江南春意圖》以及本文主要探究的《仿王蒙山水圖》等。于有東在《文墨人生》一書中這樣評價文徵明：“他在書畫方面的風格趣味上，則是博采眾長和兼容并包。”[5]可見，文徵明的繪畫是在對各大家畫風吸收和摹仿的基礎上進行創(chuàng)新的，這點便可體現(xiàn)出他的兼容并包性。

（二）《仿王蒙山水圖》作品概述

《仿王蒙山水圖》現(xiàn)藏于臺北故宮博物院，是文徵明于 1535 年所作的水墨紙本卷軸畫，橫 35.7、高 133.9 厘米。對于此畫創(chuàng)作時間的證實，可見畫中右上角文徵明的自題：“嘉靖乙未端陽日徵明仿王叔明筆意作?！痹诋嫹蠓今丫c可看到董其昌的題跋：“文待詔仿黃鶴山樵幾欲亂真，董其昌題?！盵6] 全卷欽印共計十六方，其中文徵明有“徵明”一方;乾隆有“乾隆鑒賞”“乾隆御賞之寶”“乾清宮鑒藏寶”“三希堂精鑒璽”“宜子孫”“石渠定鑒”“石渠寶笈”“寶笈重編”共計八方;顒琰有“嘉慶御覽之寶”一方;溥儀有“宣統(tǒng)御賞之寶”“宣統(tǒng)鑒賞”“無逸齋精鑒璽”共計三方;收傳印記有“汾陽鑒定”，還有一方不可辨，共計兩方;董其昌有“董其昌”一方。

二、文徵明《仿王蒙山水圖》的繪畫風格

（一）內旋繁密的構圖形式

傳統(tǒng)山水畫的程式化構圖有全景式、邊角式、對角線式、開合式、起承轉合式、“之甲由則須”字形式等。[7] 其中，全景式構圖是一種視野遼闊的布局方式，物象豐富，畫面內容飽滿深厚?！斗峦趺缮剿畧D》（圖 1）便是采用這一構圖形式，此作尺幅狹、長，構景重疊而繁密，整體呈現(xiàn)出一種彎曲的對稱圖式，這種結構上的繁密充塞滿整個構圖，使山水畫的磅礴氣勢盡顯其中。

中國山水畫中，構圖亦可稱為“章法布局、經(jīng)營位置”。早在中國的北宋時期，繪畫理論家郭熙便率先提出了山水畫的取景構圖法——三遠法。郭熙在《林泉高致》中載：“山有三遠：自山下而仰山顛，謂之高遠;自山前而窺山后，謂之深遠;自近山而望遠山，謂之平遠?！盵8] 文徵明《仿王蒙山水圖》正是應用了其中的“高遠法”，通過仰視的角度展示山水空間關系。同時，他將遠處的山峰描繪成柱狀峭峰，更加深了畫面的深邃感。利用高遠法構圖帶動觀者視線從下至上移動，給人以山巒高聳突兀、氣勢逼人之感。從中國畫獨特的透視角度來講，《仿王蒙山水圖》又采用散點透視中的移動透視法。文徵明不受空間和視線的限制，從多視角觀察，將不同位置的山、石、泉、樹、人物、屋舍都安排在同一畫面中，將這一透視法與前述的仰視角度相結合，表現(xiàn)了咫尺千里的遼闊境界。

從圖像本身來看，《仿王蒙山水圖》自然地將觀者的視線聚焦在曲折下瀉的流泉上，由畫幅頂部的源頭下至底部邊緣的出泉，引導觀者跟隨山泉的流向覽視整個畫面。構圖上的疏密關系在文徵明筆下淋漓盡致地表現(xiàn)出來，一方面體現(xiàn)在空白的山脈與碎聚的石塊;另一方面體現(xiàn)在視覺上樹的密和山的疏。同時，他將前景諸樹的比例加大，越往后樹木越小，透過此種大小與虛實的復雜互動關系處理，讓整個山水產(chǎn)生了一種全景“密”而筆松的“繁密”景象。文徵明在山石的布置上，將大小不一的山石錯落有致地安排在畫面中，以從上至下曲折蜿蜒的山泉為中軸線，兩邊山體石塊重疊般地向內傾斜，右側山石向左，左側山石向右，層層交叉向上，形成左右呼應、山巒疊嶂的畫面感。除此之外，山水畫中必不可缺的還有樹木的點綴，走近觀察畫面中央的這些樹木可以發(fā)現(xiàn)它們的生長方向同山石的朝向一致，共同構成“內旋”感。這些樹木與前文所提到的山石輪廓、流泉位置呈“S 形”的走向，圖中所有元素的合理安排與別出心裁的設計使整幅畫除“繁密”外還富有強烈“內旋”的觀感，共同造就了一種螺旋向上的優(yōu)雅動勢。石守謙在《風格與事變：中國繪畫十論》中曾提到文徵明“內旋”的風格與王蒙山水頗有淵源，王蒙《夏山高隱》中流泉層層下瀉的設計或許是文徵明《仿王蒙山水圖》中山泉的體現(xiàn)。因此，《夏山高隱》（圖 2）極可能便是文徵明在作此風格時所參考的范本這一觀點。[9]

（二）細致文雅的筆墨語言

“筆墨生氣韻，筆墨傳神情，筆墨現(xiàn)氣勢?！盵10] 除上述構圖形式外，筆墨依舊是繪畫本身藝術風格的探究重點。中國畫的氣韻生于筆墨，并通過筆墨表達畫家的感受。黃賓虹認為：“論用筆法，必兼用墨，墨法之妙全以筆出?！盵11]此觀點則意在強調中國畫“筆中有墨”。筆和墨在客觀世界雖是獨立的個體，但在繪畫中，兩者是緊密聯(lián)系、相輔相成的，一者以另一者為依托。文徵明在《仿王蒙山水圖》中筆墨特點顯而易見是學習了王蒙“細致綿密”的畫風。在山水畫創(chuàng)作當中，影響畫風多樣性的原因與作者生活的地理環(huán)境有著絕大的關系，因而地域文化對文徵明的創(chuàng)作也有一定的影響。文徵明生活在長洲一帶，與王蒙所處的地理環(huán)境具有一定的相似之處。在面對相似的地域環(huán)境時，二者所呈現(xiàn)出的繪畫風格有所不同，但《仿王蒙山水圖》則打破了文徵明原有的畫風特點，相較于文徵明其他山水作品，這幅畫作更多地凸顯出了王蒙的畫風。因此，下面將從用筆、墨色變化上探究《仿王蒙山水圖》的鮮明特征。

《仿王蒙山水圖》多淡墨干筆。在畫面的處理上，作者不僅生動描繪了山石特點，還展現(xiàn)了自己居住地的景觀特色。筆法上，山石用筆細勁清瘦，多使用中鋒、圓潤的細筆勾勒山石輪廓，可以看到遠景柱狀峭峰凸起的地方也并非僵硬直角的線條，而是用委婉、溫和的線條描繪，側鋒采用淡雅、細膩的解索皴和細牛毛皴皴擦出山脈結構，畫筆順著山勢皴下，呈現(xiàn)出渾圓、淳樸的山石造型，強烈地突出南方山石質感;山石苔點中鋒點出，用筆則張力十足，使苔點疏密有致地分布在山體輪廓和石塊結構上;他對樹的觀察也細致入微，近景、中景的樹木種類豐富、樹干樹葉采用雙勾為主，露在土地表面的樹根用方勁堅硬的線條勾勒，遠景山峰上的樹木以單勾帶過;山中多處平臺，仿王蒙較扁、圓的平臺的創(chuàng)作手法。墨色上，變化多樣，略用淡墨染出山石的陰陽來區(qū)分山體的正側面;墨點用來表示山石苔點，清潤而繁密，苔點墨色變化由近景向中景逐層減淡，到遠景中消失;樹木的描繪并非北方黑沉沉一片的灌木叢林。此畫松樹居多，近處樹干以淡墨雙勾，再用淡墨皴擦出樹木結構，最后使用濃墨破點，樹枝出枝繁密，樹葉和松針的空間、前后關系用墨色的濃淡來表現(xiàn)，遠處單勾的樹木墨色濃重。全畫網(wǎng)狀般山石樹木的復雜結構和質感運用勾、擦、皴、點、染描繪出來，用筆凝練，沒有多余的贅述，也不動用大篇幅的筆墨渲染，給人以想象的空間，整體展現(xiàn)了南方清秀的山川面貌。

（三）隱逸情思的情感表達

如果說構圖和筆墨是作品外露的藝術特征，那么畫作背后所反映的情感便是內在的隱喻情思，正如人們常說的“透過現(xiàn)象看本質”中的本質。根據(jù)時間推算，《仿王蒙山水圖》是文徵明 65 歲時的作品，那時的他已經(jīng)歷“入世”到“出世”的轉變，這種狀態(tài)可追溯到 1531 年他為王寵所作的詩——“春來日日雨兼風，風過春歸綠更秾;白首已無朝世夢，蒼苔時有故人蹤”。[12] 從這里可以很明顯地體現(xiàn)出他想要隱逸山水、實現(xiàn)與友人暢游于山林的精神追求。

避居山水的精神追求在《仿王蒙山水圖》各元素的描繪和畫面安排中得到充分體現(xiàn)。前文通過構圖形式和筆墨語言解讀了山石、樹木的藝術特色，在這里將著重分析畫中具有隱喻含義的點景人物、建筑等。全畫共出現(xiàn) 8 人，有兩組二人坐于屋舍交談，一人在屋舍低頭忙于己事，一人年邁已老，彎腰持棍行走在木橋上，兩組一人在平地上或是看泉、聽泉，亦是享受自然之美好，畫中人物過著“桃花源”般的生活，是畫家恬淡閑適隱世生活的自然流露，反映了文徵明的理想生活。五處房屋都建造在山林之中，其中四處被山石和樹木四周環(huán)繞呈封閉狀，有與世隔絕的意味，體現(xiàn)“隱”的思想，僅有一處裸露在平臺邊上的山泉旁邊。全作最容易忽視的一個元素是畫中的配景——橋，橋的架設是連接山與山、山與住所的關鍵，《仿王蒙山水圖》中所出現(xiàn)的橋梁共有三座，包括平橋、拱橋、折線橋，其中有一位胡子老人漫步在拱橋上，意在突出老人的來源和暢游在山林之間的理想狀態(tài)。人物、屋舍、木橋、山泉融于山林之中，整體畫面和諧，帶給觀者安靜、平淡的氛圍，表達文徵明想要脫離世俗生活、對自然美好生活的向往。縱覽全畫，山體的繁密與層層飛泉的呼應，同時融入點景物象，完美烘托出文徵明內心沉重而幽深的“避居生活”。

三、結語

《仿王蒙山水圖》整體構圖繁密、人景相融，不僅體現(xiàn)出文徵明對“靜聽天籟臥聽雨”這種理想生活的向往以及他暗含的隱逸情思，也反映出文徵明對王蒙山水畫風格的濃厚興趣。通過對此畫的研究，可以發(fā)現(xiàn)文徵明對繁密而內旋的山景布局特點呈現(xiàn)出積極的傾向，這種傾向可謂達到前人所無法比擬的地步。由此可見，我們當代學者也應該在真切體驗生活的基礎上潛心創(chuàng)作，通過對前人優(yōu)秀畫作的臨摹與學習，更好地掌握筆墨技法與情感輸出，從而創(chuàng)作出與時俱進的優(yōu)秀作品。

參考文獻：

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[12] 石守謙 . 風格與事變：中國繪畫十論 [M]. 北京：北京大學出版社，2018：338.

作者簡介：郭榕，陜西師范大學美術學院碩士研究生，專業(yè)：美術學國畫