楊慧超

鋼琴的音色非常豐富，可以將ppp到fff的力度變化用多層次、大幅度的旋律方式充分表達(dá)出來，鋼琴最高到最低的音區(qū)囊括了交響樂的全部音域，所以鋼琴演奏者要擁有良好的聽覺駕馭能力，不斷提高自己的音樂聽覺能力水平，才能夠做到對音樂的良好鑒別、控制以及協(xié)調(diào)，并表演出優(yōu)美的曲目。

一、鋼琴演奏中聽覺培養(yǎng)的重要性分析

鋼琴音樂作品所要表達(dá)的東西無法像繪畫、文學(xué)等其他藝術(shù)形式那樣使人們看到實(shí)實(shí)在在的事物，它是借助聲音這種較為抽象的方式進(jìn)行表達(dá)，這需要人們通過自己的聽覺能力來加以感受[1]。對于鋼琴表演者而言，用什么樣的彈奏技巧才可以使得自己所演奏的音樂作品中蘊(yùn)含的情感更好地表達(dá)出來，是整個表演過程的關(guān)鍵。在練習(xí)鋼琴的過程中，鋼琴表演者需要時刻將自己的耳朵運(yùn)用起來，對自己的演奏過程予以監(jiān)督，使自己的鋼琴演奏技術(shù)與所演奏出來的聲音能夠?qū)崿F(xiàn)完美的融合，進(jìn)而將所演奏的音樂作品的內(nèi)涵淋漓盡致地展現(xiàn)到聆聽者的精神世界中。

作為一項(xiàng)較為復(fù)雜的藝術(shù)演奏活動，鋼琴演奏在進(jìn)行舞臺表演之前是需要進(jìn)行精心準(zhǔn)備的，音樂作品能否成功演奏，直接取決于鋼琴演奏者是否能夠?qū)σ魳饭?jié)奏旋律、技術(shù)難點(diǎn)、風(fēng)格等方面內(nèi)容有一個準(zhǔn)確的把握。鋼琴演奏者要想將鋼琴音樂作品彈奏得更加生動，演繹得更富有感染力，就必須對所要演奏的音樂作品的風(fēng)格予以準(zhǔn)確的把握。鋼琴演奏者唯有憑借自身較強(qiáng)的音樂聽覺能力，才可以實(shí)現(xiàn)對不同音樂作品的不同風(fēng)格的成功區(qū)分，以及對不同風(fēng)格的成功把控。鋼琴音樂作品的題材豐富多樣，題材的不同使得它們彼此有著不同的音樂特點(diǎn)，鋼琴演奏者在實(shí)際演奏過程中應(yīng)注意往作品藝術(shù)方向傾聽才能對演奏技巧的運(yùn)用予以正確的引導(dǎo)，才能對所要演奏的音樂作品的特點(diǎn)、藝術(shù)風(fēng)格有一個準(zhǔn)確的把握，才能保證演出效果和演奏質(zhì)量。

二、鋼琴演奏的問題

(一)對技巧的過分重視

部分表演者認(rèn)為彈得多、彈得快就是好的演出，過度關(guān)注技巧所能帶來的成就感，這就誕生了一些完全是技巧堆疊而成的鋼琴音樂演出，缺乏音樂內(nèi)涵。實(shí)際上，導(dǎo)致這一情況的關(guān)鍵因素，是錯誤的音樂審美?？陀^來講，演奏的表達(dá)對象是欣賞的觀眾，觀眾的音樂審美能力參差不齊，作為音樂表演者應(yīng)更多地思考如何使觀眾音樂審美能力得以提升，而并非演奏大量無意義的音樂[2]。所以表演者要站在觀眾視角，對自己的演奏進(jìn)行聆聽、分析、探討，了解自己的演奏是否能通過傾聽達(dá)到傳遞作品內(nèi)涵，是否能帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入音樂曲調(diào)所構(gòu)建的精神世界，這樣才能保證演出的完美性。

(二)忽視表演與聆聽的辯證關(guān)系

部分表演者常常未能正確理解表演與聆聽的關(guān)系，存在狹隘、片面的理解，認(rèn)為難以實(shí)現(xiàn)兩者的共存。面對鋼琴藝術(shù)，表演者未能提高自身的精神層次，未能從他人的審美意象和審美需求來看待和創(chuàng)新表演方式，思維固化停留在過去，這就造成了一定的尷尬，鋼琴藝術(shù)不符合觀眾的審美標(biāo)準(zhǔn)，演出之后無法獲得推廣，推廣之后經(jīng)受不住時間的考驗(yàn)[3]。所以鋼琴藝術(shù)不可僅滿足于音樂理論知識與音樂元素的簡單融合，更要注意鋼琴音樂的特性與共性的把握，從傾聽中抓住鋼琴音樂的精髓，思考如何在音樂元素和更高層次的音樂精髓品質(zhì)之間建立有機(jī)結(jié)合，如此才能創(chuàng)造出優(yōu)質(zhì)的、適合觀眾審美的鋼琴演出。

三、聽覺鍛煉的大致思路

(一)構(gòu)建聽覺鍛煉的教學(xué)體系

鋼琴理論知識的內(nèi)容包括了鋼琴藝術(shù)史、聲樂伴奏藝術(shù)、鋼琴教學(xué)法，但對于聽覺的鍛煉卻沒有單獨(dú)形成理論體系，這使得聽覺鍛煉很難以獨(dú)立的姿態(tài)在教學(xué)中開展，為此需要構(gòu)建完善的理論體系，此處將聽覺培訓(xùn)的藍(lán)圖設(shè)計如圖1所示。

圖1 聽覺鍛煉的理論體系

從圖1可見，合理的聽覺鍛煉要經(jīng)歷聆聽-比較-表演-反思-再聆聽的循環(huán)，聆聽是鋼琴演奏的學(xué)習(xí)開端，也是學(xué)習(xí)行為的收尾，學(xué)習(xí)者要從聆聽中探析作品的演奏特點(diǎn)、表演方法，然后再將聆聽的成果轉(zhuǎn)化為自己的表演經(jīng)驗(yàn)，然后再通過演奏將聆聽的內(nèi)容實(shí)際展現(xiàn)出來，再重復(fù)聆聽，對比自己演奏和原作品的區(qū)別，從比較中找到自己的不足，不斷改進(jìn)，不斷優(yōu)化，實(shí)現(xiàn)鋼琴演奏技巧的強(qiáng)化[4]。

學(xué)習(xí)者在聆聽過程中要注意作品的音色、音量、旋律和復(fù)調(diào)，并將這些內(nèi)容牢牢把握，熟記于心，將其作為自己演奏的參照物，這要求學(xué)習(xí)者要有足夠強(qiáng)大的記憶力和敏銳的捕捉能力，能從音樂中感受和查找細(xì)微的區(qū)別之處，且能將這些細(xì)節(jié)添加到自己的演奏過程中，調(diào)整、改進(jìn)自己的演奏效果。只有這樣，學(xué)習(xí)者的演奏技巧才會越來越好，演奏水平才會得以提高。

(二)調(diào)整聽覺鍛煉的教學(xué)模式

當(dāng)前，大眾的審美水平和審美需求與日俱增，音樂藝術(shù)的普及度變廣，學(xué)習(xí)音樂的人數(shù)也因此逐步增加。部分培訓(xùn)者為了節(jié)約資源，減少支出，在鍛煉學(xué)習(xí)者聽覺時采取集體授課的模式，通過這種教學(xué)模式的推廣應(yīng)用，一方面能夠?qū)崿F(xiàn)對緊張的師資力量有效緩解，另一方面則可以對學(xué)習(xí)者的整體學(xué)習(xí)需求進(jìn)行最大程度的滿足。但是要注意，聽覺的鍛煉是一個講究專注，追求寧靜的過程，學(xué)習(xí)者必須全身心將注意力集中到對音樂的傾聽上，才能辨識和認(rèn)識音樂作品的內(nèi)涵[5]。采用集體授課的方式固然有利于節(jié)約資源，同時可以提高培訓(xùn)效率，但多人集中聆聽會在一定程度上對學(xué)習(xí)者凝聚心神的過程造成干擾，導(dǎo)致學(xué)習(xí)者無法更好地集中注意力，感知音樂藝術(shù)的魅力。對此，培訓(xùn)者可以在進(jìn)行集體授課期間，將學(xué)習(xí)者聆聽和練習(xí)時發(fā)現(xiàn)的共性問題進(jìn)行整理，再針對性地制定鍛煉內(nèi)容，同時還可借助案例的方法來帶動學(xué)習(xí)者進(jìn)行實(shí)踐操作。通過這種方法，一方面不用為了構(gòu)建“一對一”培訓(xùn)而投入太多資源，造成師資力量緊張，另一方面也能讓學(xué)習(xí)者在參加鋼琴培訓(xùn)的過程中實(shí)現(xiàn)記憶力的強(qiáng)化，讓學(xué)習(xí)者更為深刻地把握相關(guān)知識，達(dá)到提升學(xué)習(xí)效率的效果。

(三)教學(xué)實(shí)踐的精巧化設(shè)計

聽覺鍛煉需要學(xué)習(xí)者本身具備大量的理論知識，具體包含了鋼琴歷史發(fā)展、鋼琴教學(xué)原則等各方面內(nèi)容，但因知識往往較為抽象、空泛，要更好地掌握知識，就需要發(fā)揮理論與實(shí)踐結(jié)合的教學(xué)方法，確保學(xué)習(xí)者能夠領(lǐng)會其中深意，并應(yīng)用得更為得心應(yīng)手[6]。為此，在進(jìn)行教學(xué)培訓(xùn)期間，可基于培訓(xùn)進(jìn)度調(diào)整理論課的時間，讓學(xué)習(xí)者得到更好的鍛煉，培訓(xùn)者可隨機(jī)選取1—2名學(xué)習(xí)者作為主角，讓其針對所聆聽的內(nèi)容進(jìn)行模擬演奏，并對其學(xué)習(xí)者的演奏情況進(jìn)行拍攝，最后組織學(xué)習(xí)者聆聽自己演奏的作品，并進(jìn)行觀察總結(jié)，針對學(xué)習(xí)者模擬演奏中出現(xiàn)的問題進(jìn)行針對性討論，及時總結(jié)優(yōu)缺點(diǎn)，提出優(yōu)化建議。此外，學(xué)習(xí)者還可在學(xué)習(xí)過程中互相聆聽、相互評價，從中掌握如何品評作品優(yōu)劣，知曉怎樣判斷鋼琴藝術(shù)的好壞，又該如何演奏才能提升作品的質(zhì)量。

四、鋼琴演奏中聽覺鍛煉的具體策略

(一)注意聆聽作品要點(diǎn)

1.注重音色

音色即聲音的顏色或色彩，美的聲音通常代表著有共鳴的、圓潤的、柔和的、明亮的聲音，而反之則是沒有共鳴的、干硬的、虛弱的、漂浮的聲音，不同樂器有著不同的音色，有著自己的特殊性。但即使是同一件樂器，如果采用的演奏方法不同，也能夠使表現(xiàn)出來的音色變得截然不同。鋼琴演奏者借助自己的聽覺來對不同的音色進(jìn)行感受的時候，帶有一定主觀性。人們在聽各種音色的過程中會不自覺地將不同的感情色彩注入其中，從而基于個人的審美經(jīng)驗(yàn)來判斷這些音色是否優(yōu)美，鋼琴演奏者可以通過多聽多感受來逐步實(shí)現(xiàn)自身聽覺能力水平的提升。

2.音量把控

當(dāng)對音量予以改變的時候，會改變聲音信號中的各頻段，從而使得人們感受到音色的變化。所以放音設(shè)備即使再好，如果音量較小，也會使人感受到聲音變?nèi)?、放音頻帶變窄，而對應(yīng)的，放音設(shè)備即使是普通的，但是將音量開足，也能夠使人感受到豐滿的聲音。音量較小，可能使得聲音顯得較為單薄，沒有光澤，難以將聲音所具有的動態(tài)感體現(xiàn)出來，當(dāng)音量適中，能夠使得聲音顯得較為自然和諧、清晰圓潤以及優(yōu)美柔和，當(dāng)音量變大，能夠使得聲音顯得飽滿有勁，能夠?qū)⑿傻膭討B(tài)感體現(xiàn)出來，當(dāng)音量過大，會造成聲音喧鬧、生硬以及干澀。表演者在培養(yǎng)自己的聽覺時，要注意選擇適當(dāng)?shù)囊袅浚_保對各個頻段聲音能夠產(chǎn)生一致的感受。

3.旋律掌握

在對陌生的鋼琴曲進(jìn)行傾聽的時候，演奏者需要將自己的聽覺與想象運(yùn)用起來，抓住旋律，在對主旋律進(jìn)行跟蹤的時候，表演者需要暫時抑制自己的耳朵，屏蔽其余音響，抓住旋律主線。主旋律通常是樂曲中的高聲部，辨識度較高，表演者通過反復(fù)聆聽，可以清楚明晰旋律主線。值得注意，個別曲目中，會出現(xiàn)主旋律沒有在高聲部，反而出現(xiàn)在低聲部或中聲部的特例，當(dāng)聆聽這些曲調(diào)時，表演者需對聽覺予以相應(yīng)調(diào)整，將對其余聲部的注意力稍稍抑制，以便能夠?qū)摲诘吐暡炕蛑新暡康闹餍沙晒φ页鰜聿⑦M(jìn)行跟蹤。

4.重視復(fù)調(diào)

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要想將復(fù)調(diào)聽出，對于心與耳而言無疑有著很大的訓(xùn)練難度，要想聽懂復(fù)調(diào)音樂，學(xué)會怎樣對注意力予以高度集中和分配是關(guān)鍵。在實(shí)際彈奏過程中，演奏者應(yīng)掌握好表演技巧，讓表演方式可以與自己的聆聽鍛煉相貼合，如此才能實(shí)現(xiàn)好的鍛煉效果。演奏者在聆聽復(fù)調(diào)時，先對各分聲部的旋律予以明確，然后左右手分開練習(xí)，待熟練以后，才能夠?qū)⒏鱾€聲部配合在一起進(jìn)行練習(xí)，同時要注意傾聽各個聲部的發(fā)展，以便能夠借助聽覺來適當(dāng)調(diào)整手指的控制能力，以便各個聲部之間的層次變得更加清晰。

(二)練習(xí)素材的選擇

1.改編音樂素材

曲目創(chuàng)編中最為直接的呈現(xiàn)方式，即為改編音樂素材，其應(yīng)是推動我國鋼琴藝術(shù)發(fā)展的重要路徑。培訓(xùn)者可以巧妙運(yùn)用鋼琴中的多種技法，如琵音、和弦等，對古琴樂曲的散音技法進(jìn)行模仿，通過鋼琴釋放其韻味，使古典音樂的詩意更多突顯了出來，同時融合印象主義唯美風(fēng)格，實(shí)現(xiàn)了不同音樂文化的融合貫通，這樣學(xué)習(xí)者在聆聽時，就可以從曲調(diào)內(nèi)分辨緊縮、重復(fù)、變奏等演奏手法，并懂得辨識不同演奏技巧對鋼琴表演的實(shí)際影響，還能學(xué)會如何對鋼琴演奏進(jìn)行創(chuàng)新，譬如分解及利用五聲曲調(diào)對和弦與三度重疊等，讓鋼琴演奏更具古典韻味。

樂曲的旋律是鋼琴演奏風(fēng)格的重要體現(xiàn)，而旋律是基于一定調(diào)式的，比如我國古典音樂采用五聲音階或是以其為主干的七聲音階，穩(wěn)定性好、較高的和諧程度及各級音符關(guān)系簡單，是五聲調(diào)式最顯著的特點(diǎn)，而西方的音樂表演以七聲音階為主，兩者在旋律上差異較大，而這種差異性正好能為學(xué)習(xí)者提供對比參考。比如培訓(xùn)者播放《二泉映月》的鋼琴曲，讓學(xué)員從曲調(diào)中感受該作品是如何良好繼承了五聲旋律，并將之融入到鋼琴橫向的線條處理與縱向的和聲處理中，然后再指導(dǎo)學(xué)員自己進(jìn)行五聲曲調(diào)的創(chuàng)編，如根據(jù)五聲曲調(diào)對巴洛克時期的音樂組體方式進(jìn)行運(yùn)用，采用調(diào)性變奏的演出法則展現(xiàn)五聲曲式的特色風(fēng)格，以此帶給觀眾全新的觀感和體驗(yàn)。

2.強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)曲調(diào)旋律的線性特征

樂理知識是學(xué)習(xí)者鋼琴教學(xué)的重要內(nèi)容，是學(xué)習(xí)者了解鋼琴、學(xué)習(xí)鋼琴的基礎(chǔ)，只有當(dāng)學(xué)習(xí)者對樂理知識有進(jìn)一步的了解后，將這些樂理知識，如音符的音高、實(shí)值、節(jié)拍等，融入到樂曲中，才能更加生動地將音樂表現(xiàn)出來。以音符教學(xué)為例，其涉及高音譜號、低音譜號、全音符、終止線等樂理知識，為了能夠讓學(xué)習(xí)者更好地理解這些音符，可以將每一句音符對應(yīng)成事物符號，通過學(xué)習(xí)者熟悉的符號來記住音符，培訓(xùn)者可以先用語言表達(dá)的方式明確告知學(xué)習(xí)者聽到這些音符時所想到的事物，待學(xué)習(xí)者將音符一一對應(yīng)后，培訓(xùn)者再表演曲譜，讓學(xué)習(xí)者跟隨培訓(xùn)者的表演比劃或者說出對應(yīng)的符號形象，在對應(yīng)符號的過程中去感受歌曲旋律上行和下行的特點(diǎn)，同時可以要求學(xué)習(xí)者根據(jù)曲調(diào)旋律自行加入一些具有韻律感的肢體語言來熟悉音符，最后可以通過鋼琴演奏的方式引導(dǎo)學(xué)習(xí)者不斷去熟悉作品，增加學(xué)習(xí)者對作品的學(xué)習(xí)興趣，實(shí)現(xiàn)快速記憶音符。

結(jié) 語

注釋:

[1]張玉衡.淺析鋼琴表演中審美素養(yǎng)的重要性[J].公關(guān)世界,2020(06):121—122.

[2]王 晨,張彥文.音樂聽覺在協(xié)作鋼琴教學(xué)中的培養(yǎng)[J].藝術(shù)教育,2019(11):205—206.

[3]王 瑋.鋼琴演奏中內(nèi)心聽覺的重要性及培養(yǎng)途徑[J].北方音樂,2019(21):41—42.

[4]楊小媚.論鋼琴演奏內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)[J].當(dāng)代音樂,2019(01):101—103.

[5]楊 碩.鋼琴演奏教學(xué)中音樂聽覺感知的培養(yǎng)[J].中國文藝家,2019(02):195—196.

[6]湯泓玲.論音樂內(nèi)心聽覺在鋼琴演奏中的運(yùn)用[J].黃河之聲,2019(23):35.