孫金韜

崔強(qiáng)氣質(zhì)中的文人情懷似乎與生俱來(lái)，他對(duì)傳統(tǒng)文化的熱衷和對(duì)筆墨語(yǔ)言的癡迷無(wú)不體現(xiàn)著這一點(diǎn)。他專注于藝術(shù)語(yǔ)言的純粹性，最大程度地發(fā)揮了花鳥(niǎo)題材的特征，將筆墨的抒情意味灌注其中，用富有書(shū)寫(xiě)性的筆墨將主體的精神訴求寫(xiě)入客體。他的書(shū)法功底極深，筆下的梅花與蘭竹線條充滿了抒情性，而對(duì)物象的精準(zhǔn)把握又恰到好處地讓畫(huà)面不至于張狂刻露，有著一種充滿禪意的內(nèi)斂。崔強(qiáng)很早便以花鳥(niǎo)成名，他精純的筆墨功力寥寥幾筆就一派生機(jī)，不經(jīng)意間便有了宋人靜觀萬(wàn)物的從容、元人寄意深遠(yuǎn)的高逸和明人性情充沛的揮灑。然而崔強(qiáng)這種集大成式的風(fēng)格并非簡(jiǎn)單的匯集，而是將其統(tǒng)一在自己超越性的純粹語(yǔ)言中，成為一種獨(dú)立于物外的藝術(shù)風(fēng)格，這種純粹性和超越性被稱為“得意忘形”，也正是傳統(tǒng)文人畫(huà)的最高境界——逸格。

崔強(qiáng)藝術(shù)語(yǔ)言的純粹性還在于圖式的純粹，他對(duì)描繪對(duì)象的選擇始終有著獨(dú)立的見(jiàn)解。如果說(shuō)他早期的花鳥(niǎo)畫(huà)是對(duì)傳統(tǒng)的沉潛和集大成，那么近幾年對(duì)山水畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà)的探索則體現(xiàn)出新的突破。這種突破不是簡(jiǎn)單的吸收西方技術(shù)，而是立足于精神層面的思考——現(xiàn)代精神和古典意味是什么關(guān)系、自然和現(xiàn)代社會(huì)怎樣互相影響、個(gè)體生命對(duì)于時(shí)空又是怎樣的存在，這些立足點(diǎn)都在于他所根植的古典傳統(tǒng)，源自他對(duì)精神故鄉(xiāng)的熱愛(ài)和對(duì)藝術(shù)追求的擔(dān)當(dāng)。

他的山水畫(huà)顯然植根于對(duì)太行景色的寫(xiě)生，色彩上將傳統(tǒng)淺絳山水的赭石和花青加以強(qiáng)化，又在構(gòu)圖上加入了透視的成分，這些富有創(chuàng)造性的嘗試使他的畫(huà)呈現(xiàn)出全新的視覺(jué)體驗(yàn)。然而從更深的層次上品讀，我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)這些變化其實(shí)還是統(tǒng)攝在他純粹的藝術(shù)語(yǔ)言之中——清寒而又蘊(yùn)涵生機(jī)的景色是文人所鐘情，蕭疏的構(gòu)圖和簡(jiǎn)潔的樹(shù)石是倪瓚、漸江和八大的創(chuàng)造性延續(xù)，他的用筆依然因?yàn)槌錆M了書(shū)寫(xiě)性而帶有抒情色彩……最有意味的是他在畫(huà)面中精準(zhǔn)地傳達(dá)了中國(guó)畫(huà)所推崇的空靈簡(jiǎn)淡，在從容自然的表象之下蘊(yùn)含著無(wú)窮生機(jī)。從某種角度上說(shuō)，他不僅在藝術(shù)語(yǔ)言上吸納了西方元素，將自己純粹的藝術(shù)語(yǔ)言進(jìn)行了提升，而且在傳統(tǒng)圖式的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出自己的純粹圖式，這種圖式不僅有傳統(tǒng)的古典美，更有著一種對(duì)于生命的欣喜和感動(dòng)，這些共同組成了只屬于崔強(qiáng)的“澄明之境”。

崔強(qiáng)很明確自己的立足點(diǎn)，他的所有探索都以古典傳統(tǒng)為根基，扎實(shí)而穩(wěn)固地向著獨(dú)特的風(fēng)格前進(jìn)，《化石》系列和《新瑞鶴圖》系列都是探索的成果，在這兩個(gè)系列里他純粹的藝術(shù)語(yǔ)言和審美圖式不僅得到更大的拓展，其中的審美趣味和精神追求也將他的“澄明之境”推向更接近于“道”的哲學(xué)層面。

《化石》系列將一塊化石置于畫(huà)面中央，化石上動(dòng)物殘跡和兩旁鮮活生命的對(duì)比形成一種奇異的視覺(jué)沖擊。不管是魚(yú)、蝦還是蜻蜓都描繪得細(xì)致入微，純粹的宋人的工筆技法，而這種純粹藝術(shù)語(yǔ)言卻塑造了新的圖式——逝去的生命被凝固在化石上，鮮活的生命則被細(xì)膩的筆觸捕捉到，特別是其中一條小魚(yú)的頭在化石里凝結(jié)，身體卻依然鮮活，當(dāng)此之時(shí)，遠(yuǎn)古與現(xiàn)代、死亡與生命、時(shí)間和空間達(dá)到一種奇異的和諧。

《新瑞鶴圖》系列原型來(lái)自宋徽宗傳世的《瑞鶴圖》，傳統(tǒng)文化中象征吉祥、和平與長(zhǎng)久的鶴依然保持著原本的模樣，而它們所在的環(huán)境卻變成了煙囪、水塔甚至蘑菇云。畫(huà)家用超然的筆觸不動(dòng)聲色地描繪著一切，原本風(fēng)馬牛不相及的對(duì)象被純粹的藝術(shù)語(yǔ)言統(tǒng)一為新的圖式，自然和人類社會(huì)、傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文明的鮮明對(duì)比傳達(dá)出畫(huà)家對(duì)現(xiàn)代社會(huì)的反思。系列中最深刻的無(wú)疑是蘑菇云和瑞鶴的對(duì)比，瑞鶴代表了古典傳統(tǒng)中對(duì)于生命和美好世界的渴望與祝福，蘑菇云則代表著現(xiàn)代社會(huì)畸形發(fā)展出的自我毀滅力量。作者本來(lái)可以用更為激烈的方式去表現(xiàn)這種強(qiáng)大的對(duì)比和震撼，但是他卻仿佛禪定一般保持著從容靜觀，呈現(xiàn)出一種觸及存在本體的更高層次的“澄明之境”。

崔強(qiáng)通過(guò)自己純粹的藝術(shù)語(yǔ)言創(chuàng)造出個(gè)性化的純粹圖式和“澄明之境”，這正是對(duì)傳統(tǒng)“逸格”的拓展和提升。他的成就源自他對(duì)自己的根基和方向的清晰認(rèn)識(shí)，但他并非一個(gè)苦心孤詣的“畫(huà)匠”，他始終保持著一種自然隨性的狀態(tài)，正如他自己所說(shuō)，“知者每譽(yù)余筆下有幾分禪意，然不知余從不參禪而禪自至”。

特約編輯：劉亞榮