摘要：文章在空間理論的視域下探究當(dāng)代中國黑色風(fēng)格電影的空間敘事脈絡(luò)和其背后的文化表征。黑色電影由于其視覺風(fēng)格上特有的空間性，與空間敘事之間有一種天然的姻親性。中國當(dāng)代的黑色風(fēng)格電影表征了中國改革開放以來城市化與全球化變革之中的空間生產(chǎn)脈絡(luò)，而在“無地域空間”無限擴(kuò)張的全球化時(shí)代，其本土性表達(dá)顯得尤為可貴。

關(guān)鍵詞：空間理論;黑色電影;本土表達(dá)

中圖分類號(hào)：J905 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2022）02-00-04

2014年，刁亦男導(dǎo)演的《白日焰火》斬獲柏林國際電影節(jié)最佳影片之后，國內(nèi)電影界興起了一股黑色電影的制作、研究熱潮?！栋兹昭婊稹芬脖划?dāng)作中國黑色電影開始破冰的標(biāo)志。《烈日灼心》（2015）、《心迷宮》（2015）、《暴裂無聲》（2017）、《暴雪將至》（2017）、《風(fēng)中有朵雨做的云》（2018）等一系列兼具藝術(shù)性和商業(yè)性的國產(chǎn)黑色電影漸漸進(jìn)入公眾的視野。

近年來，我國一系列帶有黑色風(fēng)格的電影是在好萊塢經(jīng)典黑色電影和新好萊塢背景下新黑色電影的雙重影響之下誕生的。

經(jīng)典黑色電影，主要拍攝于20世紀(jì)四五十年代，一般在視覺風(fēng)格上體現(xiàn)為低照度、高反差、傾斜感等;在人物上表現(xiàn)為偵探、警察、罪犯、蛇蝎女人;在敘事上體現(xiàn)為主觀視角、復(fù)雜敘事等;在主題上體現(xiàn)為關(guān)于社會(huì)“幽暗意識(shí)”的表達(dá)，關(guān)涉人性和社會(huì)中陰暗的背面，表達(dá)著對(duì)人類理性的懷疑，甚至絕望的拒絕態(tài)度，以及對(duì)現(xiàn)存秩序和法制的帶根本性的失望和詛咒[1]。筆者認(rèn)為，黑色電影最重要的特征不是視覺上的，而是其主題上的“幽暗意識(shí)”和其中的存在主義色彩。

20世紀(jì)70年代的好萊塢興起的一批新黑色電影主要分為兩類：一類是對(duì)經(jīng)典黑色電影的翻拍和戲仿，這種新實(shí)質(zhì)上是一種“舊”;另一類則體現(xiàn)為對(duì)血腥畫面的使用、更復(fù)雜的敘事、彩色的黑色等。后者破壞了經(jīng)典黑色電影在視覺風(fēng)格、人物形象上的慣例，導(dǎo)致部分批評(píng)者認(rèn)為這些電影只是偽黑色電影[2]。

如何界定黑色電影，目前仍然眾說紛紜。文章基于空間理論探究這一類型影片的形式風(fēng)格和背后的文化心理，故暫時(shí)將其命名為較寬泛的黑色風(fēng)格電影，判定的核心在于影片是否體現(xiàn)了一種“幽暗意識(shí)”。中國當(dāng)代的黑色風(fēng)格電影既有明顯借鑒經(jīng)典黑色電影的影片，如《白日焰火》《風(fēng)中有朵雨做的云》等，又有一些吸收新黑色電影特征的影片，如《心迷宮》《灰燼重生》等，其中包含一批在中國黑色電影風(fēng)潮出現(xiàn)之前，已經(jīng)帶有黑色風(fēng)格的影片，如《無人區(qū)》《天注定》等。

1 黑色電影與空間敘事的天然關(guān)聯(lián)

1974年，列斐伏爾《空間的生產(chǎn)》的出版標(biāo)志著學(xué)術(shù)界的空間轉(zhuǎn)向。?？略谄鋵W(xué)術(shù)生涯的末期也刻意強(qiáng)調(diào)了空間的意義，他宣稱：“我們這個(gè)時(shí)代的焦慮，與空間有著根本的聯(lián)系，其甚至超越了與時(shí)間的聯(lián)系?！笨臻g，作為一種方法，是診斷時(shí)代癥候和文化表征的關(guān)鍵元素[3]。

需要說明的是，后現(xiàn)代主義對(duì)空間的理解不是傳統(tǒng)“第一空間認(rèn)識(shí)論”下的物質(zhì)空間，而是列斐伏爾所定義的一種社會(huì)空間。列斐伏爾的空間概念強(qiáng)調(diào)，生產(chǎn)的社會(huì)關(guān)系是一種空間的存在，社會(huì)關(guān)系將自身投射到空間里，在其中留下烙印，同時(shí)又生產(chǎn)著空間。社會(huì)空間既不是物質(zhì)空間，又不是精神空間，而是二者的綜合與超越。愛德華·索亞高度評(píng)價(jià)列斐伏爾的空間觀念，認(rèn)為這一空間既是客觀的，又是主觀的;既是實(shí)在的，又是隱喻的。

而以空間作為方法研究黑色電影，是因?yàn)楹谏娪芭c生俱來的空間性。它在布景上對(duì)于城市和街道的迷戀，在布光上對(duì)于陰影和反差的偏愛，都彰顯了黑色電影不同于其他類型電影的強(qiáng)烈的視覺空間感。加州大學(xué)學(xué)者愛德華·蒂門伯格認(rèn)為類型或者風(fēng)格的定義中沒有空間的概念，而空間性很適合歸于黑色電影的特征之中。受列斐伏爾等后現(xiàn)代空間社會(huì)學(xué)家的影響，他在其著作《黑色電影和現(xiàn)代性的空間》中專門剖析了黑色電影的空間演變。他認(rèn)為，“黑色電影系列展示了再現(xiàn)空間和居住空間的實(shí)踐，揭示了文化自身是如何被理解為一種再現(xiàn)和空間實(shí)踐的符碼”[4]。

黑色電影的空間形式本身包含著內(nèi)容，這與列斐伏爾的空間理論不謀而合。黑色電影通過其特殊的影像語言，將城市與疏離、無情、危險(xiǎn)的情感聯(lián)系起來，同時(shí)還會(huì)通過部分隱喻將社會(huì)關(guān)系予以空間之中。例如，霍華德·霍克斯的《夜長夢多》（1946）就細(xì)致區(qū)分了洛杉磯的幾代人，將他們和城市發(fā)展的不同階段聯(lián)系起來。生于舊洛杉磯的斯登伍德享受朋友之間的親密關(guān)系，而他的兩個(gè)女兒在新的城市里長大，花著父輩的錢，沉迷于毒品和賭博，體現(xiàn)出一種齊美爾在《大都會(huì)與精神生活》中所描述的厭世態(tài)度——無限地追求快樂使人變得厭世，因?yàn)樗碳ど窠?jīng)長時(shí)間處于最強(qiáng)烈的反應(yīng)中，以至于對(duì)什么都沒了反應(yīng)[5]。

當(dāng)代中國的黑色風(fēng)格電影也會(huì)通過影像語言將社會(huì)關(guān)系投射到空間之中，如電影《暴裂無聲》對(duì)色彩的運(yùn)用。農(nóng)村空間是暖調(diào)的黃土地，城市空間則是冷調(diào)的現(xiàn)代辦公空間。煤礦老板昌萬年用餐的空間出現(xiàn)了兩次，輔以紅色的燈光。第一次是昌萬年通過非法和暴力的手段收購了金泉礦業(yè)公司，第二次是昌萬年氣憤于手下辦事不力，而憤怒地毆打，這里的紅色象征著一種暴力。

電影《浮城謎事》則通過建筑結(jié)構(gòu)與布景隱喻社會(huì)階層的分化。喬永照和妻子居住在一個(gè)復(fù)式結(jié)構(gòu)的房子內(nèi)，他們擁有一個(gè)可愛的女兒，家中還有長期保姆和家庭教師，是一個(gè)典型的中產(chǎn)階層家庭。但是這個(gè)家庭空間卻因過于整齊干凈而缺少了人情味。喬永照的情人桑棋居住在一個(gè)破舊的筒子樓內(nèi)，屋內(nèi)擁擠雜亂，但充滿了生活的煙火氣。電影還通過鋼琴這一物品，表現(xiàn)了兩個(gè)家庭的貧富差距。妻子的女兒可以聘請(qǐng)家庭教師教她彈鋼琴，而情人的兒子卻還只能彈著玩具鋼琴。桑棋不顧一切地想要擠掉正房陸潔的位置，不僅是出于對(duì)喬永照畸形的愛，也是出于其想要擺脫階層困境的訴求。在這些電影中，創(chuàng)作者都有意識(shí)地利用空間的層級(jí)隱喻社會(huì)階層的層級(jí)關(guān)系。

2 從城市化到全球化的空間生產(chǎn)脈絡(luò)

列斐伏爾認(rèn)為，當(dāng)代資本主義的生產(chǎn)重心正在從物質(zhì)資料的生產(chǎn)轉(zhuǎn)移到空間本身的生產(chǎn)。在全球化的今天，這種空間的生產(chǎn)不僅表現(xiàn)為大城市的擴(kuò)張和普遍的城市化，還體現(xiàn)為資本依靠全球化的銀行、機(jī)場、高速公路，整合能源、原材料和信息，對(duì)所有空間進(jìn)行抽象。“環(huán)境的組構(gòu)、城鎮(zhèn)和區(qū)域的分布，都是根據(jù)空間生產(chǎn)和再生產(chǎn)中所扮演的角色來進(jìn)行。”[6]

如果對(duì)近年來的國產(chǎn)黑色風(fēng)格電影進(jìn)行一番梳理，可以發(fā)現(xiàn)其中隱藏著一條關(guān)于改革開放幾十年來中國發(fā)展從城市化到全球化整合的脈絡(luò)。不同于西方緩慢線性的城市化進(jìn)程，中國在改革開放之后進(jìn)入了一個(gè)急速城市化擴(kuò)張的時(shí)代。這是一個(gè)十分混雜、不均衡的過程，總體上可以劃分為三個(gè)階段，三個(gè)階段既是先后發(fā)生的，又常常是同時(shí)發(fā)生的。

第一個(gè)階段是城市化的早期，農(nóng)村勞動(dòng)力流向城市，而城市對(duì)農(nóng)村的空間進(jìn)行整合。典型影片如《暴裂無聲》中，現(xiàn)代公司通過對(duì)農(nóng)村土地進(jìn)行征用補(bǔ)償，得以開采礦業(yè)，《天注定》中農(nóng)村的煤礦也被富豪侵占。這一部分影片都或隱或顯地將城市作為鄉(xiāng)村的對(duì)立，城市代表的罪惡入侵鄉(xiāng)村，導(dǎo)致傳統(tǒng)鄉(xiāng)土社會(huì)的土崩瓦解，這一類電影延續(xù)了中國傳統(tǒng)的城鄉(xiāng)二元對(duì)立主題。

《天注定》中的大海對(duì)于富豪侵占煤礦一事感到十分憤怒，試圖寫信狀告中南海，卻因?yàn)椴恢乐屑o(jì)委的地址而無法寄信。這個(gè)段落其實(shí)表征了以空間為維度的城市化對(duì)以時(shí)間為維度的鄉(xiāng)村的擠壓。大海仍舊停留在傳統(tǒng)的鄉(xiāng)土社會(huì)，對(duì)于鄉(xiāng)村之外的空間沒有概念，他無力解決家鄉(xiāng)的突變，只能訴諸暴力。

第二個(gè)階段是城市空間的重新整合，表現(xiàn)為城中村的拆遷和城郊犯罪。城郊的發(fā)展是城市向心結(jié)構(gòu)朝離心結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)變的結(jié)果。這一類影片有《風(fēng)中有朵雨做的云》和《風(fēng)平浪靜》。城中村拆遷是當(dāng)代中國長期以來的背景和主題。電影《風(fēng)平浪靜》就指涉了釘子戶強(qiáng)拆的社會(huì)事件。李唐為了GDP（搞地皮）不惜撞死釘子戶。資本操縱之下的城市空間生產(chǎn)與重建可以任意碾壓人的生命。而電影《浮城謎事》則在無意之間表述了城郊犯罪。陸潔跟蹤丈夫的出軌對(duì)象一直來到了城市郊區(qū)，也是高速公路的沿線地帶。女孩和她的父母居住在這一片城郊地區(qū)，在女孩死后，她的家人接受了官二代的賠款，用女兒的命換來了城市中的一套居所?？臻g碾壓著生命，生命交換著空間。

第三個(gè)階段是全球化時(shí)代的到來。婁燁最新的兩部電影《浮城謎事》和《風(fēng)中有朵雨做的云》，雖然一個(gè)聚焦于中產(chǎn)階層，一個(gè)聚焦于城市拆遷，但其背后都浮現(xiàn)著全球化時(shí)代風(fēng)雨欲來的信息?！陡〕侵i事》的開頭是一個(gè)以喬永照在飛機(jī)上的視角俯瞰武漢的全景，從生態(tài)良好的高速公路平移至城市的邊緣，最后來到城市的重工業(yè)區(qū)，高聳入云的煙囪排放著廢氣。鏡頭下移之后，城市之中原有的煙囪已經(jīng)倒塌，這其實(shí)表征著武漢這座傳統(tǒng)重工業(yè)城市的轉(zhuǎn)型。喬永照從飛機(jī)上下來之后，驅(qū)車回家，他一邊開車一邊接聽生意上的電話。“現(xiàn)在，我們在為普田電子做ECU，量很大?！边@一句話，表明了喬永照的身份。ECU，電子控制單元，又稱“車載電腦”，代表著高科技。喬永照作為一家高科技公司的負(fù)責(zé)人，顯然是這個(gè)城市轉(zhuǎn)型之際新興中產(chǎn)階層的代表。

而《風(fēng)中有朵雨做的云》則完整記錄了姜紫成的紫金置業(yè)從貿(mào)易公司到房地產(chǎn)公司再到在香港成功上市的發(fā)家過程。姜紫成2000年從臺(tái)灣回到內(nèi)地，此時(shí)正是中國房地產(chǎn)業(yè)的興起階段。2006年，中國金融行業(yè)全面開放，外資、熱錢大量涌入房地產(chǎn)行業(yè)。2007年，紫金置業(yè)集團(tuán)成功在香港上市。姜紫成的發(fā)家史正是那個(gè)時(shí)代房地產(chǎn)業(yè)迅速崛起的寫照。

寧浩導(dǎo)演的《無人區(qū)》雖然聚焦于西部荒野的無人區(qū)，但其盜獵的野生動(dòng)物的去向是阿拉伯，這一行為實(shí)質(zhì)上是全球化時(shí)代的跨國犯罪。2011年，英國《獨(dú)立報(bào)》經(jīng)過長達(dá)一個(gè)月的調(diào)查，發(fā)布了全球動(dòng)物走私報(bào)告，動(dòng)物走私成為僅次于毒品和武器貿(mào)易的全球第三大犯罪產(chǎn)業(yè)[7]。無獨(dú)有偶，科恩兄弟于2007年拍攝的《老無所依》的故事空間也是美國中部腹地荒無人煙的鄉(xiāng)村。這實(shí)際上是全球化時(shí)代空間擴(kuò)張的一種表征，資本的無限擴(kuò)張正在侵蝕地球上為數(shù)不多的凈土。

3 全球化時(shí)代的本土?xí)鴮?/p>

全球化時(shí)代，本土的重要性得到了前所未有的放大。全球化使城市逐漸被可移植的“無地域空間”覆蓋，城市為了維持其本土特色，需要保留其具有強(qiáng)烈地域色彩的空間。所謂“無地域空間”，指的是某些超越文化和地域特質(zhì)，或被抽去原地域、文化因素的空間符號(hào)，此類空間的突出特征乃是其可移植性 [8]。

當(dāng)代中國電影中，出現(xiàn)了一大批以“無地域空間”作為城市背景的影片，以《杜拉拉升職記》《失戀33天》等電影為代表。這類電影可以概括為“新都市電影”[9]，通常以表現(xiàn)現(xiàn)代都市青年的情感與趣味為宗旨，以明亮、快節(jié)奏的清新風(fēng)格表征現(xiàn)代化都市，與曾經(jīng)著重表現(xiàn)城鄉(xiāng)二元對(duì)立的都市電影走向了截然相反的空間建構(gòu)路徑。這實(shí)際上表征著中國新興中產(chǎn)階層的興起，他們迫切需要自我的身份認(rèn)同，確認(rèn)城市生活與奮斗的合法性。而這些影片的故事空間基本都位于北京、上海等一線大都市，同時(shí)也為二、三線城市的觀眾兜售著關(guān)于國際大都市的幻想。

但這些影片中充斥著都市烏托邦和都市景觀，屏蔽了城市中的真實(shí)生活和陰暗的角落。當(dāng)曾經(jīng)的都市電影、地下電影走向末路之后，令人欣喜的是，這一批具有黑色風(fēng)格的國產(chǎn)影片仍然在以現(xiàn)實(shí)主義的方式記錄著城市的本土空間，在“無地域空間”無限擴(kuò)張的今天，做到了極為可貴的本土表達(dá)。

說到黑色電影，因?yàn)槠涫艿聡憩F(xiàn)主義布光的影響，由此很少聯(lián)想到現(xiàn)實(shí)主義，但實(shí)際上好萊塢黑色電影還繼承了德國魏瑪電影的新客觀主義。新客觀主義是一種中立、嚴(yán)肅、實(shí)事求是的客觀方法，倡導(dǎo)功能主義、實(shí)用性、去除雕飾[10]。這種新客觀主義發(fā)展到新黑色電影之中，則演變?yōu)橐环N紐約派攝影風(fēng)格。紐約派攝影風(fēng)格是20世紀(jì)六七十年代整個(gè)紐約市制作電影的特點(diǎn)，受制于經(jīng)費(fèi)和意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影的影響，他們的電影一般采用實(shí)景拍攝，不加修飾地表現(xiàn)紐約街頭的骯臟，常用手持?jǐn)z影，以《午夜牛郎》《法國販毒網(wǎng)》《出租車司機(jī)》為代表。這些電影常常將紐約這個(gè)危險(xiǎn)、衰敗和分裂的地方的形象建構(gòu)得更加牢固。

當(dāng)代中國黑色風(fēng)格電影對(duì)于西方黑色電影在視覺風(fēng)格上的吸收少部分表現(xiàn)為德國表現(xiàn)主義的布光方式，更多體現(xiàn)為對(duì)新客觀主義的繼承，即對(duì)空間不加修飾地記錄，運(yùn)用現(xiàn)實(shí)主義的手法描繪城市，因而成功做到了對(duì)本土性的表達(dá)。

《南方車站的聚會(huì)》很好地實(shí)現(xiàn)了表現(xiàn)主義布光和現(xiàn)實(shí)主義布景的融合，最具代表性的就是對(duì)于城中村內(nèi)筒子樓的再現(xiàn)：破損的墻皮、雜亂的電線、懸掛的毛巾、墻上的涂鴉、立式電風(fēng)扇等，都在召喚著關(guān)于底層空間的記憶。而表現(xiàn)主義式的燈光和暴力場景的呈現(xiàn)又為這個(gè)底層空間增添了怪誕、陌生的風(fēng)格。

其他的黑色風(fēng)格電影很少采用極端布光，但一般會(huì)以現(xiàn)實(shí)主義手法再現(xiàn)城市的本土空間，如工廠、夜總會(huì)、筒子樓、城中村、廣場等極具中國特色的空間，同時(shí)還會(huì)保留這些空間的現(xiàn)實(shí)肌理與煙火氣息。《白日焰火》中，雪地中的黑色污漬、冬天車窗上結(jié)塊的冰霜、路邊餐廳臟亂的桌面，都是對(duì)城市空間不加修飾的記錄。

4 結(jié)語

中國當(dāng)代黑色風(fēng)格電影常受限于客觀原因，需要在電影結(jié)尾處加一個(gè)光明的尾巴，但其整體上還是呈現(xiàn)出一種對(duì)于時(shí)代和社會(huì)的絕望態(tài)度和“幽暗意識(shí)”，以一種曖昧的方式呈現(xiàn)暴力和法律。在當(dāng)下這樣一個(gè)飛速發(fā)展又整體穩(wěn)定的時(shí)代，風(fēng)平浪靜之下是暗潮洶涌。黑色電影之于創(chuàng)作者而言，是使電影兼具商業(yè)性和作者性的一種載體，也是他們保留時(shí)代記憶、表征社會(huì)變革的一種表達(dá)。對(duì)于觀眾而言，則是一種時(shí)代焦慮的宣泄和對(duì)記憶衰退的抵抗。在空間視域下研究當(dāng)代中國的黑色風(fēng)格電影，可以為當(dāng)下中國日新月異的空間變革提供一種輔助性的線索和歷史記憶。

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作者簡介：張斯迪（1997—），女，湖北襄陽人，碩士在讀，研究方向：電影理論與批評(píng)。