劉月姮，馬麗娟，周梁俊，周 婷，杜景芝

(致舍(北京)景觀規(guī)劃設(shè)計有限公司，北京 100000)

0 前 言

文中將“侘寂”列舉出“五美”(即原始之美、殘缺之美、靜素之美、痕跡之美、空寂之美)，通過這五美分別運用在現(xiàn)代景觀設(shè)計相關(guān)案例中所存在不同的價值地位，淺析日本的“侘寂”之美在國內(nèi)現(xiàn)代景觀設(shè)計中的發(fā)展與運用。當然侘寂并不僅僅局限于五美。

1 侘寂的概念

侘寂(wabi-sabi)一詞來源于日本?！皝鳌?wabi)的原意是簡陋，“寂”(sabi)的原意是孤寂，“侘寂”的本質(zhì)含義是指一種殘缺之美，孤寂之美，需要從世俗的審美中跳脫出來，靜下心去欣賞人、事、物的不完美。這種理念被運用到現(xiàn)代設(shè)計中，并逐漸發(fā)展成為一種強調(diào)本質(zhì)的素樸之美，即簡潔又讓人安靜的設(shè)計美學[1]。

1.1 侘寂之美的價值

侘寂概念下的生活是復(fù)雜的，但崇尚簡單，而簡單的事實是“沒有什么能長存的，沒有什么是完成的，沒有什么是完美的”。當人們接受這種事實，就能接受滿足是一種成熟的快樂[2]。因此，侘寂之美的價值可意會不可言傳。

1.2 東西方對侘寂的理解

簡單的說，歐美的“Less is more”反對繁復(fù)的不必要的裝飾，較少的傾向性，更多的適應(yīng)范圍，代表作巴塞羅那世博會德國館；中國的“大巧若拙”不自炫耀，認為真正的巧不在于違背自然的規(guī)律去賣弄自己的聰明，而在于處處順應(yīng)自然的規(guī)律，在這種順應(yīng)中，使自己的目的自然而然地得到實現(xiàn)，代表作無錫靈山拈花小鎮(zhèn)；日本的“Wabi-Sabi”廣義上是生存的一種形式，狹義上是一種特別的審美概念，削減到本質(zhì)，但不要剝離它的韻，保持干凈純潔但不要剝奪生命力[3]，代表作在日本庭院項目中比比皆是，這些都是東西方美學中對侘寂的理解，大致包含殘缺之美——曲則全，不滿則圓；留白之美——寥寥幾筆，便畫出無限天地；自然之美—雖由人作，宛自天開等(見圖1)。侘寂之美可以歸納為：粗獷中包含細膩、殘缺中包含優(yōu)雅、質(zhì)樸中包含高貴、平和中包含情感。本文以阿那亞·三亞設(shè)計項目為例，闡述了小尺度設(shè)計中的侘寂之美。

圖1 侘寂之美

2 阿那亞·三亞項目中的侘寂美學

在滿足因地制宜、以人為本、功能性、美觀性的原則之后，那就是設(shè)計該回歸本源的時候，阿那亞·三亞設(shè)計項目中以沙生植物的配置、留白、光影、簡約的顏色搭配等設(shè)計，打造空靈、靜寂的場所。

2.1 項目概況

阿那亞·三亞項目(見圖2)位于海南省三亞市吉陽區(qū)，學院路與二環(huán)路交匯處，距市區(qū)8 km，三亞灣10 km，亞龍灣17 km，海棠灣30 km，屬于山巒環(huán)抱的區(qū)間。其區(qū)別于阿那亞·北戴河，不臨海但有著獨有的自然稟賦，有椰風海韻之感，也有著一種靜謐之感。而矗立于三亞這種豐富而熱鬧、浮華而造作、粗野而絢爛的城市中的景觀要如何營造，當阿那亞遇到三亞如何打造一個文化的高地，值得思考。

圖2 阿那亞·三亞售樓處入口實景

2.2 設(shè)計思考

設(shè)計師們希望輸出觀念訴諸于審美，以安靜對抗三亞的喧嘩、以自然對抗三亞的造作、以精致對抗三亞的粗鄙、以侘寂之美對抗三亞的浮華之亂、以新的生活美學對抗三亞的淺薄度假、以回歸本真的生命美學對抗三亞的人生秀場，達到一種新城市、漫生活、寂之美的中國造景觀效果。

3 侘寂美學的應(yīng)用

3.1 材質(zhì)的運用-原始之美

自然鑿面的深灰色的自然景石(見圖3)，人工化地將材質(zhì)表面處理，使得設(shè)計最終的展現(xiàn)效果不乏原始之美，又存在現(xiàn)代的精工技法，可以說是在設(shè)計實踐中用最精致的“假”，還原最淳樸的“真”。

圖3 灰與白

3.2 植物的選擇-殘缺之美

植物是世界上的寶貴遺產(chǎn)，但目前大多數(shù)的景觀營造往往更注重的是以硬景為主、軟景為輔的設(shè)計手法，思考是否可以反過來，把空間留給植物做主角，以高度審美化的植物營造來表達一個空間的空靈與侘寂感。項目中用大樹的孤靜加上沙生植物的營造，沒有灌木的過渡。選擇沙生植物，是因為它宜獨景，又適殘缺，即便是在運輸中受到輕微的損傷，也可在栽植中被輕易化解。通過龍舌蘭、秘魯蘋果、棒葉虎皮蘭、大明鏡、翡翠藍等品種散植于粗糙的白色礫石上(見圖4)，而正是這種“殘缺”的天際線，恰恰規(guī)避了三亞常規(guī)過于飽滿的種植狀態(tài)，那些“殘缺”背景的留白或是青翠山林或是白色景墻，前中景用植物造就景觀的靈魂，在空靈中感知物質(zhì)的存在。

圖4 白與綠

3.3 色彩的定義-靜素之美

項目中的色彩基調(diào)選擇為了給人以安靜，不張揚的靜素之美，從色彩運用上多以原色、灰、白、綠為主。白色高低錯落的景墻和散置著礫石，偶爾點綴幾處深灰色的景石及原色裝飾，搭配著深、淺綠色的沙生植物，在孤寂的大樹下。那透過樹葉的光芒將這一切的美好打落到白色的景墻上(見圖5)，是那么的惟妙惟肖，那么的寂寥享受。正應(yīng)了科仁那句話：“寂之物通常都是小而簡潔、安靜而內(nèi)向的。它們會激發(fā)人們，促使物與物之間、人與物之間的精神距離變短”[2]。

圖5 光與影

3.4 軟硬景的處理-痕跡之美

設(shè)計中協(xié)調(diào)硬質(zhì)與軟質(zhì)的應(yīng)用，不同高度的三堵白色景墻(見圖6)，被噴飾著白色沙粒質(zhì)感的滄桑痕跡，兩墻之間夾出一道僅一米寬的灰色花崗巖汀步，地面散鋪著白色礫石，白色礫石上散植著不同的熱帶植物，打破了硬質(zhì)空間的局限性，同時也更突出了沙生植物、景墻輪廓、礫石鋪裝在整個侘寂美學中造就的一種新的空間品質(zhì)。可以用一首詩形容：菩提本非樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃。

圖6 硬景與軟景

3.5 精神的抒發(fā)-空寂之美

在構(gòu)圖和對空間的感受，不要求非常豐滿，但要求以點狀和散狀來進行構(gòu)圖和種植，把更多的空間留給干凈的背景或者前景。往往越是都在追求忙碌和功名的人們越是想回頭看看詩情畫意，越是簡單純凈，越是超越了燈紅酒綠。這正是空寂之美的體現(xiàn)。一切回到人心，為人而做就會被人感知。精神景觀設(shè)計的作品是人與人有感情的連接，這種連接看似“無形”，卻為阿那亞人文社區(qū)創(chuàng)造著越來越“有形”的價值。

4 結(jié) 語

侘寂之美，始于中國，興于日本，被全世界所接受。希望可以把這種新的侘寂之美帶回到人們的生活當中，給人們提供一個情感釋放的空間享受，同時對過往生活進行反思，也對過去景觀營造進行反思。正如侘寂之美的定義一樣，在景觀中，或者說在生活中，沒有什么是長存的，沒有什么是完美的，沒有什么是完成的。本文從項目經(jīng)驗中解構(gòu)其內(nèi)在的美學影響與設(shè)計效果，敘述并歸納設(shè)計中體現(xiàn)的侘寂之美要素，分析與探索景觀設(shè)計的材料、色彩、空間及精神方面體現(xiàn)出的侘寂之美的一般方法。希望在今后的景觀設(shè)計中“侘寂”美學能夠滲透在諸多的優(yōu)秀設(shè)計中，以更貼近現(xiàn)代人審美的方式而興起，啟迪人們更深層的思考和共鳴。

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