張競元
筆觸是繪畫中非常重要的部分,很多的繪畫者,通過細膩或粗獷,抑或是兩者結(jié)合,將自身內(nèi)心所思所想淋漓盡致地表現(xiàn)出來。同時筆觸也與繪畫者的繪畫風格息息相關(guān),每一位知名的繪畫者、藝術(shù)家都有著獨屬于自己的特點以及繪畫偏好。正如能鑒別出某一幅畫出自哪位畫家,也正是因為筆觸展現(xiàn)了繪畫者的風格。同時,我們也要明白,風景油畫的造型語言和個性情感的表現(xiàn)形式是筆觸,其地位相當于國畫中筆墨線條意義的點、線、面的融合,但是我們對線條的運用比西方靈活,這是由我們國畫的特征決定的。基于此,我們又可以知道,在我國的文化特性影響下,我國的繪畫者的創(chuàng)作方向與西方有著很大的不同,受國畫的影響,他們更傾向于運用寥寥幾筆的線條勾畫,風景作為一個中介,能抒發(fā)內(nèi)心的所思所想。所以我國當前的風景油畫的創(chuàng)作充分吸收了寫意技法。但是與原先的山水國畫有著極大的區(qū)別,其創(chuàng)作更加注重筆觸與造型的和諧,更加具有整體美感。
經(jīng)過對相關(guān)的繪畫作品進行研究,以及對相關(guān)文獻進行分析,油畫較之其他繪畫類型,其色彩更加鮮艷,色彩的選擇并沒有限制,繪畫者可以根據(jù)內(nèi)心所思所想,對色彩進行選擇。同時繪畫者之間的色彩選擇偏好有著極大的不同,體現(xiàn)著一定的民族性。不同的民族對色彩的喜好是不同的,比如紅色,該顏色更能體現(xiàn)人們的感情,如熱烈、高興,代表著喜慶。但是該顏色在西方被視為血腥色彩。同時,文化也是社會的產(chǎn)物,文化的發(fā)展會受該時期的社會形態(tài)的影響,其某個時期的特征,能一定程度上體現(xiàn)那個時期的各種狀況,是文化繁榮發(fā)展抑或是文化發(fā)展受壓制。就拿其傳入我國初期來說,經(jīng)過考察可知,那時我國正處于備受壓迫時期,遭受侵略,繪畫者的個性較少體現(xiàn)。改革開放以及開放程度的不斷加大,對文化的包容度也大大提高。我國的風景油畫在此時也迎來發(fā)展蓬勃期,繪畫者在創(chuàng)作時更加大膽地加入自己的想法,表現(xiàn)方式多樣,色彩就是表現(xiàn)自我情感的重要部分。在全球化趨勢下,文化交流日益加深,交流方式隨著科技發(fā)展也日趨多樣,不同背景、不同國家的作品得以交流。
繪畫不僅僅只是一幅畫,展現(xiàn)某一個風景。風景油畫中的風景也不一定寫實,還能體現(xiàn)畫家的主觀意識。風景油畫是從西方引入的,要想對其進行創(chuàng)新,使我國的油畫有自己的發(fā)展路徑,必須找到適合其發(fā)展的土壤,否則其將不能在我國生根發(fā)芽。所以當代的風景油畫創(chuàng)作秉承了寫意山水的藝術(shù)精神,作品之所以具有獨一無二的魅力,是因為其帶給人們極其強烈的情感體驗,引發(fā)人們的情感共鳴。而要是缺少繪畫者的情感、技術(shù),沒有一定的思想內(nèi)涵,將無法引起人們的深刻感悟。具有一定的意境,才能讓作品更加生動且充滿內(nèi)涵。
在風景油畫傳入我國之初,我國的畫家受到印象派的影響較大,他們的創(chuàng)作也是注重描繪自然的光與影。還有部分畫家受到我國傳統(tǒng)寫意山水的影響較大,試圖將二者進行融合并且突破,但是這并不是一個簡單的過程,長期以來其在該方面的發(fā)展并不是很順利。如今已經(jīng)探索出一條較為成熟的風景油畫道路,在油畫的特質(zhì)之上同時具有民族特色和寫意山水特色。在該道路上涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀畫家,如朱德群、吳冠中等。但是我們必須謹記,要想使中國油畫獲得長足的發(fā)展,必須融合本土特色,真正推動其發(fā)展。
1.對我國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作中審美情趣的忽視
中華文化在長久的發(fā)展中,雖然存在一些需要丟棄的部分,但是有很多依舊值得現(xiàn)今人們?nèi)鞒?,進行再創(chuàng)造。其中不得不提及的便是國畫,風景油畫要想在這片土地上擁有自己的一席之地,就應該注重與國畫的結(jié)合。但是,人們在引進外來優(yōu)秀文化時,卻忘記與傳統(tǒng)文化相結(jié)合,在風景油畫創(chuàng)作中,忽視了我國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)中蘊含的美,并未融入中國傳統(tǒng)的審美修養(yǎng)和審美情趣。
2.過度照搬模仿他人,沒有自我創(chuàng)新與突破
風景油畫在我國的發(fā)展存在很大的問題,沒有創(chuàng)新,過度模仿他人。要想促其發(fā)展,一味去模仿,沒有自我的思想,那是異想天開。繪畫者需要有善于發(fā)現(xiàn)生活之美并且觀察入微的眼睛,對生活中的事物以及人進行細心觀察,獲得豐富的情感和體驗,并將其體現(xiàn)在繪畫中,這才能極大地提升作品的品質(zhì)。
3.內(nèi)容與形式不統(tǒng)一
風景油畫作為一種藝術(shù)品,其需要畫家采取最為適合的方式呈現(xiàn)出來。因此,在創(chuàng)作過程中,畫家要注重內(nèi)容與形式的結(jié)合,權(quán)衡好兩方面的具體表現(xiàn)方式,這樣才能有效創(chuàng)作出非常優(yōu)秀的作品。
一個優(yōu)秀的風景油畫創(chuàng)作者,其作品的好與壞,并不是僅僅有繪畫創(chuàng)作天賦即可,這僅僅是其中的必要條件,還需要每年如一日的磨練堅持。此外,繪畫者的素養(yǎng)也是其中必不可少的條件。繪畫者的修養(yǎng)與其最終作品的藝術(shù)水平息息相關(guān)。同時應該改變之前的錯誤認知,即忘記與自己所具有的傳統(tǒng)美相結(jié)合,并未融入中國傳統(tǒng)的審美修養(yǎng)和審美情趣。每一位創(chuàng)作者都應該明確自己的責任,努力提升自身素養(yǎng),使得創(chuàng)作出的每一幅作品并不是毫無意義的,而是具有審美價值的。
畫家在創(chuàng)作風景油畫時,要抓住繪畫所包含的要素,繪畫怎樣的內(nèi)容,選擇何種顏色去表達,又采用怎樣的繪畫方式。同時,一幅好的作品必須充滿創(chuàng)作者的情感,將其貫穿于油畫中,使其和諧統(tǒng)一。審視也是必不可少的,對后續(xù)改進有很大幫助。與此同時,繪畫者要有創(chuàng)新意識,對繪畫相關(guān)內(nèi)容進行創(chuàng)新,而不是一味模仿。
藝術(shù)作品需要良好的表現(xiàn)手法來將內(nèi)容用最好的方式無極致地展現(xiàn)出來,所以,風景油畫創(chuàng)作的重點內(nèi)容之一是將內(nèi)容與形式相結(jié)合。我們需要清楚地知道,如果一味注重載體,抑或是一味注重內(nèi)容,沒能將二者協(xié)調(diào)好,都不能使得繪畫作品真正將繪畫者的所思所想充分展現(xiàn)。因此,需要協(xié)調(diào)好二者,創(chuàng)造出內(nèi)容與形式兼美的作品。
我國風景油畫的發(fā)展時間還很短,沒有國畫深厚的發(fā)展基礎,總的來說發(fā)展之路還很漫長,并且也會遇到許多挑戰(zhàn)。要想真正使得一個引進的藝術(shù)在本國有著自己的發(fā)展道路,就需要與本國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化相結(jié)合,找到其落腳點,并從中不斷吸收養(yǎng)料。